李光春 - 個人簡介
李光春 (1958.7—) 朝鮮族，黑龍江牡丹江人。擅長中國畫兼功油畫。1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院國畫系。1982—1987年任黑龍江省畫院畫師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品《春曉》曾獲第六屆全國美術(shù)作品展覽會銅質(zhì)獎。1987年留學日本東京神田外院。
李光春早年在魯迅美術(shù)學院學習時，受到恩師王盛烈先生的指教。他向王盛烈學到的不是具體的繪畫技巧，而是王先生敢于追求藝術(shù)創(chuàng)新的精神。從他早期的畢業(yè)創(chuàng)作便可以看出善于表現(xiàn)自己的個性，力求脫離學院派寫實技巧的束縛，從那時起就懷著對自由抒發(fā)胸臆的憧憬。
近年來李光春的作品具備神秘的幽韻，兼有強悍、飽滿而又含蓄、豐厚的底蘊，令觀賞者進入一個現(xiàn)實與假象之間的超越時空的意象繪畫世界。他的作品是以傳統(tǒng)的禪宗美學為基礎(chǔ)，經(jīng)過長期的潛心思考與研究，在東方繪畫領(lǐng)域里另辟出一條借古開今的新徯徑。其作品的表現(xiàn)形式與精神內(nèi)涵已引起東方畫壇的矚目。作品由其初期的具象轉(zhuǎn)變到近期的意象繪畫，他以老子的“大象無形”思想與中國的意象美學理論為依據(jù)，又力求以新的視覺意識表現(xiàn)現(xiàn)代東方繪畫。從而在理論上繼古與形式上的創(chuàng)新，使其作品不僅僅是從象的外表美麗而作，而是對包含內(nèi)在精神的“意”而為，表現(xiàn)具體的能夠確認的事物世界的同時，又組合未能確認的存在于記憶中的世界。因此，可以說他通過活用意象的無限性及不確定性的槪念，來體現(xiàn)自身新的意象繪畫。
在多年的藝術(shù)生涯中，李光春以中國和東亞為基地在世界范圍內(nèi)展出、出版和發(fā)表了大量的作品和文章。曾先后在東京、首爾、北京、法國等地擧辦了21回個人畫展，還先后對在紐約、華盛頓、洛珊機、巴黎、羅馬、馬德里、巴塞羅那、悉尼、臺北等地的美術(shù)館、博物館及現(xiàn)代美術(shù)中心進行了學術(shù)考察。參加團體展130余次，發(fā)表在國內(nèi)外報刊的作品數(shù)百余幅。出版專著有《李光春畫集》、《李光春招待作品展集》、《李光春》、《李光春水墨人物畫選》、《李光春2000作品展集》、《李光春2003》、《李光春2005》、《李光春2007》、《我們時代的形象集》、《李光春博士學位展集》、《李光春2010》等11余本。另有數(shù)十件的個展出版物。
1984年獲中國第六屆全國美術(shù)作品展覽會銅質(zhì)獎，1985年獲黑龍江文聯(lián)特殊貢獻獎，1985年獲黑龍江文聯(lián)文藝大獎賽獎，1985年獲黑龍江靑年美展優(yōu)秀獎，1987年獲韓中日精銳招待作家展獎，1992年獲韓國具象展公募展特選獎，1996年獲中國藝術(shù)博覽會收藏獎，2008年獲京畿大學優(yōu)秀敎育獎等項獎�！�
李光春的作品由中國美術(shù)館、中國藝術(shù)博覽、選畵廊.選美術(shù)中心、百想美術(shù)館、善載美術(shù)館、朝鮮畵廊、韓國日報社等眾多的業(yè)界，還有聯(lián)合國秘書長潘基文、IOC前委員長薩馬蘭奇、韓國總統(tǒng)李明博、前美國總統(tǒng)喬治.W布什、前韓國總統(tǒng)金大中等收藏。另有數(shù)多的金融、企業(yè)集團總裁及政治、文化、體育等領(lǐng)域的著名人士收藏了其作品。他的作品在歐洲也贏得盛譽，稱在他的畫作中感受到一種潛在的東方神韻。在他那藏在氣質(zhì)里含在品味中的意象繪畫，很顯然是來自他中國傳統(tǒng)的藝術(shù)修養(yǎng)，尤其是在法國還有眾多的客戶及業(yè)內(nèi)人士對其在法的展覽作品全部予以收藏幷給予了高度的評價。
做為畫家，又做為培養(yǎng)藝術(shù)人材的敎授，李光春執(zhí)敎于首爾的京畿大學校的藝術(shù)大學，現(xiàn)旅居韓國。
李光春 - 人物評述
李光春在1984年擧辦的第六屆全國美術(shù)大展上獲銅獎后,他的名字便讓美術(shù)界知曉了。可也許是因為他在畫壇上嶄露頭角之際就出國留學,而后又很少回國參加畫界活動的緣故, 使他的名字已讓國內(nèi)畫界有些陌生。由于他的這種“失蹤”,使我們對他的近況缺少了了解，但可喜又可賀的是，在這期間他始終非但沒有放棄自己的藝術(shù)世界,反而通過大量的作品來說明是他創(chuàng)作的黃金時期�？芍^是“天道酬勤”――通過擧辦二十一次的個人畫展及一百三十余次的群展，彰顯了能量,擴大了在海外的知名度與影響，弘揚了中國藝術(shù)而其備受矚目。
過去的這些年，他先是做為留學生到日本，而后又做為訪問學者應韓國日報社的邀請訪韓，后來曾一度回國幷參加中國藝術(shù)博覽會及中國對外展覽公司擧辦的展覽等少許的活動，再后來又赴韓國任京畿大學校的藝術(shù)大學教授至今，這期間他蟄伏在首爾潛心研究和創(chuàng)作。由于當?shù)氐拿襟w曾多次報導這位來自中國藝術(shù)家的成就及影響力，從而使得他結(jié)交了眾多的畫界、文化界、財界及敎育界的友人，但他盡量減低因參予社會活動而對創(chuàng)作所帶來的負面影響。談起這些年的學習、工作生活，他說;“畫畫是重表現(xiàn)而不是表演，最終是要用自己的作品說話，所以沒必要過于張揚”。因此，他盡量以低調(diào)的狀態(tài)深居簡出，盡可量的減少與創(chuàng)作無關(guān)的應酬。
因此，可以說這些年來李光春的創(chuàng)作活動基本是在國外，而且?guī)缀跏窃陧n國。然而,這些年的努力終有收獲，他勤奮加悟性，創(chuàng)作了數(shù)百件作品，出版了11本著作,還有多種個人畫展出版物。令人們注目的是他的繪畫理念、表現(xiàn)形式及對造型藝術(shù)的不斷探索，使他的作品無論是水墨還是現(xiàn)代彩墨及油畫，都給人們帶來一種強撼的藝術(shù)效應。談起2009年展出的博士學位展的新作，韓國著名美術(shù)評論家樸榮澤敎授認為“李光春通過作品力求具顯意象的美學意識，不斷的尋找東西方繪畫的差異點與變化性， 從中溶滙的折衷東方繪畫所持有的魅力和西歐繪畫的造型實驗，在表現(xiàn)形式與技法上采取了極其放開的自由，在主題的選擇上;或是內(nèi)含傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立、或是兩者的折衷又或是力求其結(jié)合。”
李光春在默默無聞的這些年中堅守自身對于繪畫的理念，著力表現(xiàn)人們生存遭遇的疏離，對于此作為藝術(shù)家得到了理應得到的反饋，他的畫作得到了收藏家們的熱捧。人們熱切關(guān)注他的不僅僅是他的畫作，又在于他對于直面現(xiàn)實的勇氣與耐力，然而，處在當今一個消費時代的藝術(shù)家也同樣難以免俗，一方面以藝術(shù)抗拒庸俗，一方面又難以阻止與創(chuàng)作無關(guān)的應酬，有趣的是專家們稱他的水墨人物畫具有一定水準的“逸格”，但他卻自認為是屬于“能格”的商品性的名人水墨肖像畫作被人收臧之后，被擺進著如聯(lián)合國總部、國際奧委會總部、美國總統(tǒng)的別墅、韓國總統(tǒng)府等類似標志身份地位的場所。從中可以看到李光春在對于一個商業(yè)化社會的適應，他很清楚: 如今藝術(shù)品的傳播須依賴商業(yè)的推廣，認為藝術(shù)品應通過進入商品市場的流通，來顯現(xiàn)和提升其價値。但他同時保留自身的底線，無論外界的贊譽風聲如何，他仍舊以平常心等閑視之，潛心于他所關(guān)心與追求的屬于自己的意象繪畫的創(chuàng)作上。
李光春的成就不僅來自于他的藝術(shù)才華，更在于他對藝術(shù)理念的執(zhí)著，這是一場用藝術(shù)與人生旅途下的賭注，正如他說的:“無心揷柳柳成蔭，商品畫所帶來的獲益卽是喜又是悲，喜的是必竟是依功底能夠得以’以付養(yǎng)正’，悲的是因努力硏究的課題還沒有得到眞正意義上更為廣范的認知，所以，需要付出加倍的努力。”從中不難發(fā)現(xiàn)他不斷的警醒自己，基于此點，人們有足夠的理由相信李光春會獲得更大的成就。(東尼)
李光春 - 作品風格
近來李光春作品的最大特點是“借象抒懷”。這里所說的“象”只是“借”來的程度，他引用魏晉時期的美學家王弼的“得意忘象”理論，“...故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意在忘象”和“象生于意而存象焉，則所存者乃非其象也。言生于象而存言焉,則所存者乃非其言也。然則忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言” 由此可以看出他的繪畫藝術(shù)理論的根基是傳統(tǒng)的中國禪宗美學。
由于李光春持重這種傳統(tǒng)的美學理論，不難發(fā)現(xiàn)他的作品由早期的具象轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在的意象繪畫，近來他持續(xù)以畫《斷裂》與《無極·求恒》兩種系列的作品為主，若說《斷裂》系列是通過畫面表現(xiàn)裂痕，暗喩傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷層與裂變,來感嘆和暗示昨天與今天關(guān)系以揭示優(yōu)良傳統(tǒng)的破損與消失的話，那么《無極·求恒》系列則是通過表現(xiàn)女人體、氣泡及紛崩離析的馀白畫面，來比喩女性的美貌也如同氣泡般將要瞬息間消失，來暗示今天與明天變化的現(xiàn)實過程，揭示事物的解體.分裂或是縫合再構(gòu)成的時間過程。從而揭示傳統(tǒng)文化的精神及其現(xiàn)代文化也同樣受到挑戰(zhàn)或破毀的現(xiàn)實，是體現(xiàn)對這種現(xiàn)實認識的一種方法論。
因此，“無極”是指“變化的無極”，通過表現(xiàn)不規(guī)則的將要消失的紛飛的馀白條訣，比喩在歷史的長河中如同其符號，所有的都將要被更替或消失，闡述了事物的變化永無休止，卽沒有極至不變的永遠�！扒蠛恪笔侵浮暗笥篮恪保錆撆_詞是; 盡管世上的事物千變?nèi)f化，但作為人，豈能可憐而又可悲、無理念的隨變而異，而應執(zhí)著其終極不變的價値觀——追求永恒的眞、善、美。所以，與其說他是畫人體，毋寧說是利用人體語言書寫內(nèi)心的獨白，從中不難發(fā)現(xiàn)他的作品具有神秘而強悍的特色。那么，在他那一幅幅表面看來僅是變形扭曲的人體畫中，都有著沉默無語和靜靜的思考，無名的孤獨滲透在整個畫面的氣氛之中。在這里可引用他自己的話足見其作品的傾向; “比起甜食我更喜好吃喇的，文學上比起喜劇而言我則更偏好悲劇色彩，因為它會 ’喇’ 的回味無窮”，他在沉寂中臆寫自己的情感，借象寫意、抒懷出一幅幅象意交融的有意境的畫面。韓國著名美術(shù)評論家弘益大學劉載吉敎授評價他的作品“以極大的耐力表現(xiàn)珍貴遺產(chǎn)的傷痕和一個藝術(shù)家的無奈立場，他對于時代的變遷所帶來的陣痛倍感至極，又將真實的慌言與時代的悲劇緊密銜接，每一個表現(xiàn)的人物在他的作品中都不同程度地形成頓惑、迷茫�！�
顯然，無論是《斷裂》還是《無極.求恒》系列尤其是后者，把帶有神秘感的孤寂與少許的宿命論巧妙地結(jié)合起來，本來宿命論本身即會有某種悲劇的神秘性色彩，在宿命中的孤寂,其神秘的意味就更濃，但從中不難發(fā)現(xiàn)他始終追求其終極不變的價値觀理念——求恒。因此，無疑他的畫作具有象征性的涵義，是抒瀉自己心靈情感的寫照，但運用的是“含而不露、點到為止”的手法，其神秘性及感染力由此變的更為強烈。
李光春近年來勤奮地推出一幅幅新作，他就是這樣一個有理念、不斷有所追求的藝術(shù)家。 (海舟)
