說起N.E.R.D.樂團(tuán)就不得不說到當(dāng)今美國最著名的說唱音樂和流行音樂制作團(tuán)體The Neptunes，The Neptunes的兩名成員Pharrell Williams和Chad Hugo可以說是如今美國流行音樂界最炙手可熱的音樂制作人，特別是當(dāng)他們在2004年初的第46屆格萊美頒獎典禮上風(fēng)光無限的奪取多項大獎之后更是如此，而他們兩個人再加上另一位說唱歌手Shay就構(gòu)成了N.E.R.D.樂團(tuán)，N.E.R.D.說唱樂團(tuán)就是The Neptunes組合自己的樂團(tuán)，N.E.R.D.名字的意思就是“No One Ever Really Dies”。

　　自從1997年之后，The Neptunes就先后為Babyface，Janet Jackson，Britney Spears，Toni Braxton，Mary J. Blige，Destiny’s Child，Justin Timberlake，NSYNC，Limp Bizkit，Jay-Z等搖滾樂，流行音樂以及說唱和R&B音樂大牌歌星和樂隊擔(dān)任制作人。作為當(dāng)今美國最著名的流行音樂制作團(tuán)體，早在2001年的時候，The Neptunes就曾經(jīng)以N.E.R.D.樂團(tuán)的名義首先在英國發(fā)行了他們有史以來的第一張專輯《In Search Of...》，這張融合了搖滾樂與說唱音樂的專輯在歐洲遭到了幾乎所有樂評人一致的批評，成為了評論界垃圾唱片的代表，實際上在市場商業(yè)銷售方面也沒有什么好的表現(xiàn)。隨后N.E.R.D.吸取教訓(xùn)，立即對音樂重新進(jìn)行了制作，混音，并在2002年初在美國重新發(fā)行，但是這張唱片同樣在美國遭遇了失敗，專輯首周僅僅排名Billboard 200排行榜的第56位，并且最終銷量也不過僅僅超過了50萬張多一點，這與The Neptunes的名聲是極其不相符的，或許正是因為如此，所以The Neptunes才在隨后長達(dá)一年的時間里專心為其他藝人錄制專輯而并沒有過多考慮自己的作品。

　　2003年8月19日，Pharrell Williams和Chad Hugo干脆以The Neptunes發(fā)行了“The Neptunes”的第一張專輯《The Neptunes Present... Clones》，在這張眾星云集的專輯中，Jay-Z，Nelly等人都有獨唱單曲，不過這張專輯總算還是取得了相當(dāng)?shù)某晒Γ�不僅發(fā)行首周就成為了排行榜的冠軍，同時專輯銷量也突破白金。最終The Neptunes在2003年的努力在第46屆格萊美頒獎禮上得到了認(rèn)可，他們獲得了年度最佳非古典類制作人(Producer Of The Year, Non-Classical)大獎。

　　在取得了重大的成功之后，The Neptunes終于又重新開始策劃自己的音樂專輯，他們更多的使用了樂器表現(xiàn)，他們再次以N.E.R.D.樂團(tuán)的名義三個人共同錄制了《Fly or Die》，并且這次首先一旦曲開道，確保專輯在發(fā)行之后不會遭冷遇，2004年3月23日，《Fly or Die》正式發(fā)行。

　　唱片：In Search Of...

　　藝人：N.E.R.D.

　　地區(qū)：歐美

　　公司：百代音樂

　　發(fā)行：2002年5月12日

　　歌曲列表

　　01. Bobby James

　　02. Rock Star - Poser

　　03. Am I High featuring Malice

　　04. Tape You

　　05. Baby Doll

　　06. Stay Together

　　07. Run To The Sun

　　08. Truth Or Dare Featuring Kelis And Terrar

　　09. Provider

　　10. Brain

　　11. Things Are Getting Better

　　12. Intro

　　13. Lapdance Featuring Lee Harvey And Vita

　　一首首精致佳品在N.E.R.D.于2002年推出的首張大碟《In Search of...》中，留下了俯首皆是的驚嘆號！在《In Search of...》這張專輯中，取材自大量70年代的黑人靈魂藍(lán)調(diào)精髓與搖滾樂風(fēng)格作為...

　　雖然長久以來，The Neptunes一直都是美國流行音樂界最著名的音樂制作組合，但是在2004年初第一次獲得了格萊美年度最佳非古典類制作人獎仍然對于他們具有不同的意義。這讓The Neptunes也更為信心十足的制作自己的N.E.R.D.樂團(tuán)的專輯。

　　一首首精致佳品在N.E.R.D.于2002年推出的首張大碟《In Search of...》中，留下了俯首皆是的驚嘆號！在《In Search of...》這張專輯中，取材自大量70年代的黑人靈魂藍(lán)調(diào)精髓與搖滾樂風(fēng)格作為整張專輯的制作概念中心，精準(zhǔn)地結(jié)合他們自成一格的音色特性于全數(shù)各具故事性的作品中。許多歌曲在抽除原有電氣處理過的狂野嘶吼與鼓點程序后，以真實原聲的打擊樂器配置呈現(xiàn)強(qiáng)烈Old School息和其手工質(zhì)感的音樂紋理。

　　該專輯的首發(fā)單曲《Lapdance》嘲諷美國內(nèi)部政治黑暗現(xiàn)況，法瑞爾以脫衣舞娘為比喻將此類議題提供另一番精彩的主觀抒發(fā)，卻不失跳舞音樂該有的流利生動，間續(xù)穿插性感女子嗓音與多重音軌混迭升級至充滿宛若地下脫衣舞場般腥膻的配樂。光芒四射的復(fù)古迪士高《Things Are Getting Better》建構(gòu)起一片積極歡樂的派對景色，是一向在作品中較多晦澀議題的他們很少領(lǐng)略的輕快愉悅，也表明了不單懂得在鏗鏘電氣中拼裝一首首雷同的曲式。單曲《Rock Star》在大量金屬搖滾樂的烘托下，帶出“舍爾”扭曲的嗓音唱著：晉身名人殿堂的他們反對一切過度造作的虛偽，也成為他們最能展現(xiàn)脫離固有編制模式的作品之一。流竄靈魂樂色調(diào)的《Tape You》在真實樂器的音訊沖刷之下，幾乎讓早已慣于沉浸在他們猛烈電氣嘻哈音樂表現(xiàn)中的樂迷，體會出他們玩轉(zhuǎn)其他音樂類別的好身手。

　　這張企圖回歸Hip-Hop音樂本質(zhì)，與嘗試將不同音色融合的作品，在文字題材涉獵的范疇上，也展現(xiàn)他們凌駕于一般黑人音樂專攻咸濕情欲話題與街頭惡斗的層次之上，跨入較具批判意喻的深層思考。在這張專輯中，N.E.R.D.的音樂性格在不同取材的用心下更比其他同質(zhì)歌手來得銳利景深。

　　SEEING SOUNDS 發(fā)行時間： 2008-06-10

　　1. Time For Some Action

　　2. Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)

　　3. Windows

　　4. Anti Matter

　　5. Spaz

　　6. Yeah You

　　7. Sooner or Later

　　8. Happy

　　9. Kill Joy

　　10. Love Bomb

　　11. You Know What

　　12. Laugh About It

　　最夯的音樂創(chuàng)作體 最猛的節(jié)奏革命勢力

　　打破類型音樂界線 釋放節(jié)奏的最大能量

　　融合嘻哈、搖滾、曠課樂、靈魂樂 N.E.R.D.加盟環(huán)球首張混種音樂大碟

　　過去十年來，當(dāng)瑪?shù)つ�、賈斯汀、杰斯或是關(guān)史蒂芬妮這些超級巨星想要尋求全新的節(jié)奏動能，他們第一個想到的就是The Neptunes/海王星，這個由Pharrell Williams/菲董與Chad Hugo/查德雨果所組成的制作組合，透過極簡主義、電子合成器與無限的想象力，打通了嘻哈、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、放克、搖滾、電子、舞曲等類型音樂的任督二脈，創(chuàng)造出一種結(jié)構(gòu)繁復(fù)卻又漂亮、利落，同時具有暴沖原味與節(jié)奏感的混種音樂新時尚。其實，海王星只是菲董與查德兩人展示創(chuàng)作本能的組合，而他們與好友Shae/薛伊共同組成的N.E.R.D./永生樂團(tuán)才是他們的音樂本色與生命共同體。永生樂團(tuán)在經(jīng)過揮灑音樂想象空間與節(jié)奏探索的首張專輯《In Search Of…》(2001)跟廣泛汲取各類型音樂前輩之精華而成的專輯《Fly Or Die》(2004)之后，在2008夏季帶來最酷熱的大碟《Seeing Sounds》。

　　《Seeing Sounds》是永生樂團(tuán)打破傳統(tǒng)音樂界線，挑戰(zhàn)對音樂有主觀成見的樂迷的力作。菲董表示：「我們受制于動能與情感，我們對于音樂類型并不在意，我們把一切交給我們的想象以及我們的感覺，我們干嘛把音樂硬是裝進(jìn)一個小箱子里？」專輯名稱《Seeing Sounds》是來自于「連帶感覺Synesthesia」這個字匯，這是一種以神經(jīng)學(xué)為基礎(chǔ)的一種現(xiàn)象，意指當(dāng)一種感覺受到刺激的時候，會不由自主或是不可思議的刺激其它的感覺，譬如看見紅色的時候，會感覺到吃著媽媽做的藍(lán)莓派的味道，或是在聽見風(fēng)兒吹過葉子的聲音時，全身有種起雞皮疙瘩的感覺；就永生樂團(tuán)而言，這個字匯指的是在聽見一個音符或旋律的時候，腦海里同時閃過年輕時談情說愛的畫面的感覺。

　　專輯首支單曲＜Everyone Nose＞，直接點出傳統(tǒng)的歌曲創(chuàng)作與搖滾樂所受的約束在這張專輯里全都消失無蹤，這首單曲在深沉，濃烈的鼓樂節(jié)奏中，以驚人的貝斯聲響帶出歌詞中對于在夜店吸食古柯堿的美眉的嘲弄意味。專輯中還有彷佛像是傳統(tǒng)饒舌樂歌手Big Daddy Kane的快嘴饒舌風(fēng)格的＜Kill Joy＞；或是變換了許多不同的節(jié)拍速度，同時還放進(jìn)迷幻吉他放克風(fēng)與美國南方節(jié)奏的＜Anti Matter＞；表現(xiàn)印度音樂復(fù)雜節(jié)奏感的＜Spaz＞；流露60年代英國流行音樂優(yōu)雅風(fēng)格的＜Sooner Or Later＞；洋溢著70年代靈魂/爵士韻味的＜Yeah You＞。這是一張把反抗與沖突、自信與不安這些我們所擁有的感覺轉(zhuǎn)換成音樂形式的專輯，請做好準(zhǔn)備，迎接永生樂團(tuán)最新奇的聽覺體驗