從此次起，筆者要分四次來講講名家書畫的“偷換”造假法及其辨識“偷換”二字即常用成語“偷梁換柱”的字面縮寫，比喻暗中玩弄手法，用假的代替真的。這與大家在市面上所見到的有關名家書畫作品作偽把戲中的一類施作理念極為一致。因此，以偷換來稱謂此種作偽，不但能較為準確地揭示并說明該種書畫作偽的具體方式，而且還能對廣大書畫鑒藏者的書畫真?zhèn)舞b別工作帶來認識和實踐的警示作用。

從書畫揭偽角度而論偷換造假意指名家書畫作品的作偽者利用書畫作品創(chuàng)作、流通和典藏過程中的若干具有配套、約定俗成意義的書畫原作的部分或整體，或連同于外圍包裝物，對作品原構件的部分內容(個別系全部)進行或克隆或仿制之后的以假充真置換術，使成品形成主要內容的部分有假(個別系全部有假)的客觀狀態(tài)，誘使書畫鑒藏者因真而忽視假，以致不能正確識別該成品的客觀屬性。

書畫偷換造假常見的有裱件偷換題跋偷換扇面偷換和冊頁偷換四種類型，此次先說“裱件偷換”。

裱件是書畫作品為了達到手感好、展示視覺完美的效果，同時也便于收藏、保管與觀賞而形成的與具體書畫作品幅式相匹配的包裝軀;，它就像人穿戴服飾衣帽的功用一樣。裱件有多種類型的制式，被作為裱件中偷換的則以立軸制式的最為多見，其它如鏡片、冊頁、手卷等幅式的則依次漸少些。主要原因是立軸幅式的裱件從里(展開)到外(收卷起來)的相貌都更便于突出老書畫的包裝特點，造假后的效果最好，最容易促使初入道者為裱件的真實所迷惑從而對書畫內容不作深究。

裱件中的偷換作偽緣由及具體操作手法大致是這樣：凡是生成時間少則10來年，多則將近百年的書畫裱件，基本上會有斑駁的水漬、霉點生成以及出現(xiàn)裱材褪色的現(xiàn)象。書畫鑒藏界稱這種有年頭的裱件為原裝老裱，它主要是指裱件外觀呈現(xiàn)的陳舊感覺并讓人習慣性地聯(lián)想到貨色的地道�，F(xiàn)實中確實有許多眼力尚未過硬的收藏者只會視裱件行事胡亂購買書畫。于是乎，有書畫造假者就沖著裱件下手，他們千方百計地去收羅真實的原裝老裱，書畫家名氣大或小倒不重要。拿到東西后他們就讓裝裱師傅在不損壞原裱件的前提下把書畫原作從裱件中剝離，再以贗品嵌入，故以往有人稱呼此造假手法為套棺材。也有作偽人是利用從舊裱件上回收的裱材，對贗品作仿古樣態(tài)的裝裱，待裱件成形后兼帶加工一些折痕、水漬、霉點之類于成品畫面與裱材之上，圖的也是舊模樣。近幾年，藝術市場比較繁榮，許多書畫裝裱鋪子暗地里也都接這種活，筆者在一些技藝稍好些的裝裱工作坊中偶爾會看到上述那樣的裱件成品在加工。

款署弘一法師的圖1書法成品，初看外表給人的印象似乎很陳舊。但只要近距離觀察該成品中松懈顯失嚴謹?shù)墓P線以及字形與章法組構的生硬唐突狀態(tài)，內行人就一定不會相信那會是暑名者的真筆。在此，筆者要告訴大家辨識此類偽作的一個小竅門：當觀者用手去觸摸它時，如果整個裱件像布一樣疲軟無硬質，同時成品紙料與裱材的銜接處有殼起、毛邊不平實的現(xiàn)象，那跑不掉就是屬于問題裱件。真正的原裝老裱不論多么陳舊，都應該是富有彈性，手感相對挺刮，紙與裱材的接縫處必是服帖而嚴整的。圖2是近些天筆者在上海某拍賣行見到的一件系真實原裝老裱的弘一法師真跡作品局部，只要大家多看它那么幾眼，相信就能明白裱件的真?zhèn)蔚降资窃趺椿厥铝恕Ｒ虼苏f，書畫的真?zhèn)舞b定就像看人一樣，千萬不能只在乎其"穿著打扮"。

幅好的書法作品，懸掛在房間里，久看不厭，而且越看越有味道。其魅力何來？這恐怕難以用一個美字了得。筆者認為其魅力來自三個方面：一是精神的魅力；二是書藝的魅力；三是造化的魅力。

常言書法通神，這個神當然不是六合之外并不存在的神仙，而是指神氣，精神。古人云：字如其人，書為心畫。當書家作書時，全神灌注，將全部的精神、情感流瀉于筆端，使生動的思緒和感情凝固在作品中，這作品就包含了生命力。思想越深刻，感情越豐富，其生命力就越強，生命力越強的作品，就越具有攝人魂魄的力量。

書法是寄托精神、抒發(fā)感情的很好形式，人們把它形容為無聲的音樂、紙上的舞蹈。世界著名畫家畢加索曾言：如果我是一個中國人，那么我一定不是一個畫家，而是一個書法家，我要用筆來寫我的情。歷代優(yōu)秀法書，無不表現(xiàn)出其強烈的精神力量。

書圣王羲之的蘭亭集序，表現(xiàn)了書家的雅逸與曠達，張旭的法書古詩四帖則表現(xiàn)出作者的憂憤與狂放。豐富的精神和情感還需要完美的藝術形式去表達。

這種完美的藝術形式是書家長年刻苦練習得來的。大家都知道，學習書法是一件很難的事情，歷史上墨池、筆冢注的故事都說明掌握書法技巧之不易。

學習書法不但要長年累月地臨習法書，還要在此基礎上有自己的創(chuàng)造。書法的一點一畫都很講究。王羲之曾說：倘一點失所，若美女之病一目，一畫失節(jié)，如壯士之折一肱。筆者聽說一書家為練習一個點，寫廢百紙，其刻苦精神決不亞于達芬奇之畫蛋。也正因如此，爐火純青而又豐富多彩的書法技巧才能具有感人的力量。

書畫同源，書法和繪畫一樣，也要以造化為師，從大千世界中汲取營養(yǎng)。著名書法家沈尹默曾說道：我國文字是從象形的圖畫發(fā)展起來的，象形記事的圖畫文字即取法于星云、山川、草木、獸蹄、鳥跡各種形象而成的。因此，字的造形雖然是在紙上，而它的神情意趣，卻與紙墨以外的自然環(huán)境的一切動態(tài)有自然相契合的妙用。張旭觀公孫大娘舞劍器而得其神，懷素望星云風雨而生靈感。韓愈在敘述張旭作書時曾寫道：觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，做霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書。以上引證都說明，書法要師造化，反映自然，當然這種反映不是照像和繪畫，而是去其形體而攝其神態(tài)，是對自然萬物的高度抽象化。所以，書法對所反映的對象是只可意會而不可求索，也正因如此，決定了書法獨特的審美意趣。正如孫過庭在書譜中說的：或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。這里也只能用若、如、似、猶等字來說明書法折射自然的狀況。大自然是美的，經(jīng)過書法家的抽象和藝術加工，這種美得以曰升華。筆者認為書法的美是一種深層次的美，帶有哲理的美和高度抽象的美。書法家以其高超的書藝，外取萬物，內抒百慨，其作品表現(xiàn)出獨特的魅力，這也是中國書法流傳千載而且已走向世界的原因所在吧！
【注】：墨池，傳說漢朝書法家張芝，在池塘邊練字，經(jīng)常用池水涮洗筆硯，久之池水變黑，成為墨池。筆冢，傳說隋朝書法家智永，刻苦練習書法，把用壞的毛筆堆積起來，猶如一座隆起的墳頭。

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