1941年生于臺灣臺東縣，阿美族原住民的清寒家庭。1956年考入國立臺灣藝專美術印刷科，而后轉(zhuǎn)入音樂科，主修小提琴，在校期間，他在小提琴演奏上表現(xiàn)突出，畢業(yè)后曾擔任中國青年管弦樂團、臺北市立交響樂團、臺灣電視公司交響樂團等的首席小提琴，及省立交響樂團指揮等要職。李泰祥的音樂創(chuàng)作是自學的，在校期間已在《制樂小集》發(fā)表其早年作品，然后自強不息達到現(xiàn)在的成就。

1941年2月20日生于馬蘭鄉(xiāng)原住民家族。

1956年考入國立臺灣藝專美術印刷科，而后轉(zhuǎn)入音樂科，主修小提琴，在校期間，他在小提琴演奏上表現(xiàn)突出。

1964年秋，國立臺灣藝術專科學校音樂科畢業(yè)后隨即受聘擔任臺北市立交響樂團首席小提琴。

1971年春，在臺北首次嘗試實驗性多媒體的演出，為劃時代之作品發(fā)表會，深具歷史意義。

1972年秋應德國歌德學院之邀，與德籍柯尼希教授等組成四重奏團，巡回公演于臺灣及東南亞各大城市，深得好評。

1973年春獲美國洛克斐勒全額獎學金，并應美國國務院之邀，美國各大音樂學府暨美國各大交響樂團訪問觀摩進修。一九七四年冬回國后，受聘擔任臺灣省立交響樂團及國立臺灣大學管弦樂團指揮，業(yè)余更致力于創(chuàng)作。

1975年發(fā)表其管弦樂作品《現(xiàn)象》，并指揮臺灣省交響樂團合作首演。

1976年發(fā)表《雨、禪、西門町》錄音帶音樂（Tape Music）。另有《大神祭》清唱劇，后由云門舞集改編成《吳鳳》及《射日》舞劇演出。

1977年春，在東京發(fā)表《清平樂》，在臺北發(fā)表《大地之歌》室內(nèi)樂曲。同年秋并應邀參加日本第三屆亞洲新媒體演出。

1978年春發(fā)表第一次《傳統(tǒng)與展望》音樂會，演出《太虛吟》等佳作。

1981年在德國佛洛都（Vlotho）世界音樂會發(fā)表《幻境三章》。

1982年春發(fā)表第四次《傳統(tǒng)與展望》演出《美的饗宴》。

1983年春，發(fā)表第五次《傳統(tǒng)與展望》演出《新調(diào)》，把校園民歌以管弦室內(nèi)樂形式演出。

1984年春為云門舞集寫成《生民篇》－四部鋼琴及打擊樂、《薪傳》－管弦樂等舞劇作品。同年由軍方委托創(chuàng)作小型歌劇《張騫傳》，演出十數(shù)場，極受歡迎，并為軍方立下典范。

1985年秋，他把此作品改寫為大型歌劇《大風兮起》惜尚未能發(fā)表演出。

1986年11月30日應行政院文化建設委員會委托創(chuàng)作《三式－氣、斷、流》鋼琴五重奏，在《中國當代作曲家聯(lián)展》中首演，顯露其才華與獨特風格，頗受好評。

1987年春發(fā)表大型歌舞劇《棋王》。一九九三年，用國語、臺語、及原住民語，為女聲、打擊樂、鋼琴及弦樂四重奏所寫成的室內(nèi)樂曲《山、弦、巢》于國家音樂廳發(fā)表首演。

李君之前半生除了創(chuàng)作嚴謹?shù)墓诺湟魳吠�，非常重視音樂推廣，認為藝術應走出象牙塔，在藝術與大眾音樂之間應可開辟一個新的空間，所以曾為眾歌者創(chuàng)作了為數(shù)可觀的大眾藝術歌如：《橄欖樹》、《告別》、《春天的浮雕》、《答案》、《錯誤》、《菊嘆》、《旅程》、《你是我所有的回憶》、《一條日光大道》、《嘆息瓶》、《既然你問起》等歌曲，均曾風靡時，流傳許久，主要因為他的歌曲結(jié)合了學院的精致外，更觸及到探討與巧妙的融入許多各種不同觀點的文化。

1998年罹患帕金森氏癥，在種種顫抖與行動不便等病魔侵擾下，仍然負隅力頑抗。

1994年春《氣、斷、流》鋼琴五重奏再次在加拿大多倫多成功演出。

1997年，獲得臺灣金曲獎特別獎。

2000年接受腦部植入脈沖手術后完成《自彼次遇到你》聲樂及鋼琴弦樂三重奏室內(nèi)樂，民歌與藝術歌系列作品。

2002年采用李來望先生所作之《吉拉嘎山》史詩來創(chuàng)作原住民阿美族史詩清唱劇。

2004年至2005年接受委托為本土編作客家民謠《客家山歌－山老田》聲樂及管弦樂作品，及為布袋戲、現(xiàn)代舞、聲樂、鑼鼓管吹及弦樂之作品《驚見霓虹關》，并重為《天黑黑》，《丟丟銅》等臺灣民謠新編大型管弦樂作品，完成以阿美族史詩來創(chuàng)作之為聲樂，擊樂及大型管弦樂作品《狩獵》，除熱心公益外，對推動臺灣本土及原住民音樂及文化不遺余力。

2013年4月，獲得第32屆臺灣“行政院”文化獎。

2014年1月2日，因肺炎住院，病情惡化，于2014年1月2日晚間在新店慈濟安寧病房辭世，享壽73歲。

李泰祥先生，1941年生于臺灣臺東縣阿美族原住民的清寒家庭。父親李光雄先生，母親李蓮鑾女士為南投縣埔里鄉(xiāng)人。

李泰祥是個多情的人。一生中，充滿遺憾。《相遇》里，他和許景淳合作，演繹得味道十足：“雖然相遇的時候，已經(jīng)的遲了，你已四十七（女），你已二十三（男），但正是時候�！彼�的生命，就是用來談情說愛的。他說：藝術家要把愛情的力量升華成崇高的境界，把不斷發(fā)生的感觸，化為動人的愛情花朵－這就是音樂。如此說來，他做到了，他把就像aphxfic一樣動人的愛情升華了。成為生命中不可承受之重。

專輯《錯誤》

詩是詩歌，原本是可以唱的。所以李泰祥彈著琴唱起了鄭愁予的詩句，低吟長歌間：天地人、你我他混沌為晴空陰雨，也無所謂時空交錯——順流而下，逆流而上……放歌千萬里！

鄭愁予第一次聽到李泰祥為他的《牧羊女》作的曲時，就對他很有信心，而李泰祥的樸拙和田園氣息的歌聲更適合唱他的早期作品。于是，李泰祥懷著興奮的心情開始了《錯誤》之旅……李泰祥認為：“鄭先生的詩基本上很容易譜曲，但也容易濫用，鄭先生的詩有很多層次，一般人常注意表象而忽略他深沉的一面，一個作曲家如果不能體會詩中更深一層的含意，作品就會太浮躁了�！崩钐┫樵谝魳飞仙钍芰烁缱袘颍ㄅ_灣地方戲）、貝多芬、山地音樂等的影響，從一開始他就在意識上融入本土音樂的理念，心中也一直生存著為自己的民族歌唱的強烈渴望，之所以為中國詩歌作曲，應是這種意識所驅(qū)使。李泰祥在作歌的同時也教授著聲樂課，所以在聲音的表現(xiàn)上，他更明白音色的重要性。

專輯《自彼次遇到你》

《自彼次遇到你》是李泰祥首次以室內(nèi)樂表現(xiàn)的「流行」演唱作品，已屆耳順之年的音樂大師，在創(chuàng)作上回歸到最簡約的表現(xiàn)形式，以鋼琴弦樂三重奏搭配人聲演唱詩的作品。鋼琴、小提琴、大提琴的室內(nèi)樂演奏，是李泰祥以生命感動刻畫的室內(nèi)樂，每個器樂聲部都有其獨立而精彩的演奏，可以說，若除去演唱聲部，器樂演奏依然是獨立的作品。

在演唱人選方面，李泰祥刻意挑選具專業(yè)聲樂背景的男女演唱林文俊、徐芊君擔任，可想見此次演唱的要求有多高了，因為在《自彼次遇到你》專輯里的每一首曲子，都把人聲演唱設定為器樂的一項，對于演唱者的發(fā)聲、轉(zhuǎn)音、歌聲動態(tài)等等有更高的要求標準，絕非一般歌唱技巧可以勝任，也因此透過林文俊、徐芊君的聲樂演唱底子，把詩的意境更藝術化了，浪漫的氣氛因演唱者的高度詮釋而更加濃郁。

主打曲《自彼次遇到你》以兩個版本表現(xiàn)，一個是由林文俊個人演唱，呈現(xiàn)雅致、柔情特色，另一則是李泰祥與林文俊合唱的版本，后一個版本為了呼應李泰祥更為豪放的音色，特別加入了南洋風情的吉他伴奏，也讓本曲更顯得如民謠般清新雋永；尤其是在錄音的處理，李泰祥與林文俊合唱的《自彼次遇到你》這個版本，細心的樂迷會發(fā)現(xiàn)李泰祥的歌聲和林文俊的空間感如此不同，而這便是李大師刻意安排的「效果」：由李泰祥詮釋「夢想」的一端，高亢縹緲；林文俊則是「現(xiàn)實」的一面，熱切溫柔，兩股力量在曲中交纏，激蕩出令人回味的情感張力。

專輯《這是一個秘密》

這首情歌大膽采用阿美族母語和歌曲呼應，一段不必說清楚的情韻，勾引出另一個遼闊的浪漫奇想。李泰祥的情歌總是能夠在我們赤裸裸的愛恨世界里保留了一塊想象的天空。

此外這張專輯的錄音方式，也回歸到最傳統(tǒng)的形式，選擇在「十方樂集」表演廳采取室內(nèi)樂現(xiàn)場演奏同步錄音，這在國內(nèi)錄音工程上少有人輕易嘗試，因為錄音師需全副設備進駐現(xiàn)場多日，演奏者則需把默契培養(yǎng)到最佳狀態(tài)，需付出的心力、成本都太高了，而對于國家音樂廳交響樂團小提琴首席吳庭毓等這些國內(nèi)第一把好手而言，仍然覺得李泰祥的曲子是高難度的挑戰(zhàn)，因此每一首曲子可說演練不下數(shù)百遍，才能在錄音過程中一氣呵成，卻仍然難以達到大師高標準的要求，對于這些音樂家而言，錄音常是從深夜到凌晨，挑戰(zhàn)的不僅是演奏技巧，更是情感詮釋力！當然，這樣的錄音過程對于李泰祥的健康而言，更是吃力的考驗，大師為心中那份美麗的執(zhí)著熬夜奮戰(zhàn)，而終于有這張作品面世。

整張專輯處處可見驚奇，拿最耳熟能詳?shù)摹赌闶俏宜�有回憶》來看，這次詮釋便多加了女性情感的積極色彩，「死亡之舞」的探戈節(jié)奏如調(diào)味般淡淡加入，情感便有了烈焰的光彩，而一開始由吉他把探戈曲式引向結(jié)束，卻代表著結(jié)束是另一個開始。在這次的編曲上，李泰祥更希望大家注意每首曲子的前奏、間奏、尾奏部分，因為這些都是演奏與演唱互相應答的精彩表現(xiàn)。

專輯《最美的遺憾》

世紀創(chuàng)作作品之《最美的遺憾》專輯是聚集了李泰祥眾多弟子獻聲的作品集，對于聽了眾多的流行歌曲的人們來說，里面有熟悉的人有陌生的人也有意外的人。李泰祥的流行樂創(chuàng)作是與很多人完全不同的，所謂商業(yè)因素是不存在的，所有專輯創(chuàng)作與演唱都是在一種藝術的氛圍下完成的�！蹲蠲赖倪z憾》告訴大家：世界上沒有一種東西是完全一體的，雖然社會的籠罩是無情有力的。但是，只要我們向前看，回回頭，發(fā)現(xiàn)真實的自己，就已足夠了。所以，這里只有情感，哪怕是最美的遺憾……

專輯名《最美的遺憾》

《過時的舞步》

歌中的過時舞步是每個人所謂的青春，而所謂的青春只是一首稍縱即逝的歌……李泰祥的曲子象匆匆的腳步弛過：青春只不過是過時的舞步！過時的舞步！急促的旋律的向上卻充滿了無奈的回頭。

《你是我所有的回憶》

創(chuàng)作手法是用的西洋調(diào)式的，但感受情緒上卻完全是自己的：“……雨在風中/風在雨里/你的影子在我腦海搖曳/雨下不停風/風吹不斷雨/風停雨停/然揮不去想念的你/看小雨搖曳/看不到你的身影/聽微風低吟/聽不到你的聲音/眼睛不開/耳朵不聽/你是我所有的回憶……”李泰祥的含蓄悲傷、齊豫的低吟淺唱、縱聲高歌，無不是那種內(nèi)斂、熱情，無奈、悲傷的傾情體現(xiàn)。這也許是齊豫一直以來是李泰祥的代表弟子的原因了。此專輯中所有的演唱者都是女性，想必也不要奇怪。

《酒與歲月》

究竟是歲月還是酒？感嘆是何等的悲壯，又是如此的宿命……。演唱者許景淳1985年與李泰祥合作《相遇》專輯，當年也參加了李泰祥《傳統(tǒng)與展望》系列舞臺演出。她的聲音自然的有一種世塵之外的感覺。再談談《相遇》（詞：姬秀愚 曲：李泰祥）這首歌，這是一位47歲的男人和23歲的女人相遇的故事，沒有世俗的尷尬，他和她卻感覺兩人相遇的正是時候…… “雖然相遇你的時候/已經(jīng)非常的遲了/你已四十七/我已二十三/但卻正是時候/（男）如果早了你是別人的/（女）如果晚了我是別人的/就是在這個時候相遇/（男）你才能是我的/（女）我才能是你的……”曲中男聲是李泰祥，女聲是許景淳。我看上去這些似乎有些不明白……或許離我過于遙遠，還是心底隱存驚羨？再想，在這階級斗爭不斗爭的、門當戶對不對的社會里，哪里有這，正是時候的相遇？47歲的是什么樣的男人？23歲的是什么樣的女人？……但愿人長久啊，但愿有嬋娟啊！……正是時候的相遇是美麗的，而且永遠……雖然有時會是場夢。

《告別》

這是一張最美的遺憾：你的，我的，曾經(jīng)的你的、我的……，或許，對于歌中的每一位都是一種宿命。

與作詞人沈呂白合作，以一曲《歡顏》奪得第16屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片配樂獎提名。

《名劍風流》獲得第18屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片原作音樂獎。

《今年的湖畔會很冷》獲得第二十屆臺灣電影金馬獎最佳原作電影音樂和最佳電影插曲提名。

1997年，獲得臺灣金曲獎特別獎。

他的目光和藹可親。他的表情柔和豐滿。他留著一圈小胡子，干凈整潔。

李泰祥走上音樂道路，得益于前輩老師的教導和提攜。他把對老師的感激之情一點點轉(zhuǎn)化到自己學生身上，用一顆愛心凝結(jié)的力量，傾自己所學傳授給他的女弟子。于是臺灣的流行音樂史上，便有了一批值得大書特書的女歌手：齊豫，許景淳，黃瓊瓊，葉倩文，唐小詩，錢懷琪……老師和學生，親密合作，創(chuàng)作出大量優(yōu)美作品為人傳唱。

他們一道寫下臺灣民歌史上濃墨重彩的一筆。

平柯（知名樂評人）：按照今天的詞匯來說，他絕對玩的是“跨界”，與古典音樂形式結(jié)合，歌詞多為詩歌體，藝術歌曲的演繹方式，這是李泰祥先生流行音樂作品區(qū)別于其他人的最重要特征。

愛地人（知名樂評人）：他的作品文藝，但更多技藝，尤其是在西洋音樂、民族音樂和民歌三者的融合上，李泰祥幾乎是華語樂壇，惟一能做到作品既有山野情趣，又不乏廟堂高雅的。

齊豫恩師病逝享年73歲 被譽為"唯美"的音樂泰斗

齊豫恩師、音樂大師李泰祥2014年1月2日8點病逝于臺灣新店慈濟醫(yī)院，享年73歲，家屬也發(fā)表簡單聲明。李泰祥2013年11月因甲狀腺癌惡化住院，生前創(chuàng)作《橄欖樹》等膾炙人口的作品，他的得意門生，同時也是他的前弟媳齊豫，2012年12月8日曾到病房探視，沒想到這也是兩人的最后一面。