攝影史上再也找不到第二個人像法國攝影家拉帝格(Jacques-HenrlLartigue)一樣:那么早就開始拍照(七歲就拍下了不朽名作);而那么晚才舉行第一次個展(七十歲于紐約現(xiàn)代美術(shù)館)的特殊例子了。 出生于一八九四年六月十三日的拉帝格，雖然在他成名的二十多年前，也就是他四十歲之后就很少拍照了，但在晚年名氣卻一天比一天大。連攝影巨孽昂利·卡蒂-布列松也對他特別推崇。他的作品至今仍溫暖著每一位觀賞者的心靈;因為他從來就沒拍過生命里不幸的一面，他自始至終都是個溫情世界的歌頌者。

對于一個生活在兩次世界大戰(zhàn)中，而又歷經(jīng)世界性的經(jīng)濟大蕭條的藝術(shù)創(chuàng)作者來說，竟然從來不被時代的顛顫搖撼過，實在是件特別的事。拉帝格的眼睛就是不愿轉(zhuǎn)向那些痛苦、恐懼、丑陋、病態(tài)、黑暗、不幸、悲哀、絕望的人生百態(tài);他一直只攝取生活里甜美、溫馨的一面。這種以自己天性為出發(fā)點，而終生堅持自己抉擇的創(chuàng)作路子，終于使拉帝格成為他那時代里最為特別的影像記錄者。

說來有趣，拉帝格所取材的角度，是同年代中，一些深具時代使命感的人所不愿嘗試或甚至是一屑不顧的:怎么有人會在烽火涂炭的人間記錄那些富貴人家的優(yōu)雅起居和奢華消遣呢? 近一個世紀以來，攝影這門新興的藝術(shù)，幾幾乎乎都是時代悲劇的見證者。影像充滿了人性被戰(zhàn)爭躁踴、被虛無包圍、被犯罪腐化、被自我的傷感侵蝕，唯獨就缺少生活中甜美的一面，和人性中開朗的部分。 而拉帝格的相機正好替這一個殘酷世紀添補了空缺，提醒人們美好的時光原是存在過的。他沒有跟隨潮流，因此也造就了自己不朽的藝術(shù)風格。