1873年4月1日，拉赫曼尼諾夫誕生于俄國(guó)的Semyonovo，家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆為業(yè)馀鋼琴演奏家，其母充當(dāng)他的第一位鋼琴教師。拉赫曼尼諾夫從四歲開始習(xí)琴，然而最初并無(wú)突出的表現(xiàn)。

　　由于家道中落，拉赫曼尼諾夫一家遷往圣彼得堡。1882年，拉赫曼尼諾夫入讀當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)學(xué)院進(jìn)修，1885年經(jīng)介紹往莫斯科拜師Nikolai Zverev門下接受嚴(yán)格的鋼琴訓(xùn)練。

　　艱苦的訓(xùn)練，令拉赫曼尼諾夫不久便展露出他的天份：他編寫的歌劇Aleko獲獎(jiǎng)；19歲時(shí)，編寫了著名的《升c小調(diào)鋼琴前奏曲》，成為他于樂(lè)壇上的代表作；同年更完成他的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。1892年，拉赫曼尼諾夫于莫斯科音樂(lè)學(xué)院第一榮譽(yù)畢業(yè)，并開始他的作曲生涯。

　　1897年，拉赫曼尼諾夫《第一交響樂(lè)》的首演招來(lái)劣評(píng)如潮，令他受到很大打擊，他亦因而無(wú)法集中精神作曲。後來(lái)經(jīng)暸解，由于當(dāng)天的指揮并無(wú)充份練習(xí)，再加上指揮於演奏時(shí)醉酒，以致整個(gè)首演表現(xiàn)得一塌糊涂。但拉赫曼尼諾夫并未因而振作起來(lái)，往後的數(shù)年更因此停產(chǎn)，直至得到心理治療師的醫(yī)治，才重拾自信。1900年，拉赫曼尼諾夫完成他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，并以此獻(xiàn)給他的治療師，他更親自於首演中擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏。該次演出為大眾所接納，令《第二鋼琴協(xié)奏曲》成為大眾喜愛(ài)的作品。

　　拉赫曼尼諾夫除作曲外，亦是一位杰出的指揮家，他於1904年擔(dān)任Bolshoi Theatre的指揮。在俄國(guó)，他被譽(yù)為最杰出的歌劇指揮。1906年，由於俄國(guó)政治上的動(dòng)湯，拉赫曼尼諾夫舉家離開俄國(guó)暫居意大利，後來(lái)再遷往德國(guó)德累斯頓，期間他編寫著名的《第二交響樂(lè)》，并於歐洲多國(guó)巡回指揮。

　　1909年，拉赫曼尼諾夫第一次往美國(guó)表演，他為表演更編寫了被譽(yù)為最困難的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，令他在美國(guó)大受歡迎。回到俄國(guó)後，拉赫曼尼諾夫擔(dān)任莫斯科愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)的指揮，成為當(dāng)?shù)貥?lè)界舉足輕重的人物。

　　1914年，俄國(guó)政治十分動(dòng)湯，不少劇院為免受暴民破壞而關(guān)閉，最初拉赫曼尼諾夫并無(wú)離開祖國(guó)之意，但由於他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫曼尼諾夫開始意識(shí)到周圍的危險(xiǎn)。1917年，拉赫曼尼諾夫獲邀到瑞典演出，他乘此良機(jī)舉家離開俄國(guó)，最終於1918年移居美國(guó)。為謀生計(jì)，拉赫曼尼諾夫開始其鋼琴演奏生涯，在他人生馀下的廿多年里，於美國(guó)及歐洲各地演奏，但卻再無(wú)踏足祖國(guó)的機(jī)會(huì)。

　　1931年，拉赫曼尼諾夫於瑞士盧梭湖邊置業(yè)，按照舊居模樣布置，并編寫了以鋼琴及交響樂(lè)演奏的《帕格尼尼狂想曲》。

　　拉赫曼尼諾夫曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：「我感到我工作時(shí)比閑散時(shí)更強(qiáng)，所以我祈求上帝讓我工作到生命的最後一天�！股系蹜�(yīng)允了他的祈禱，七十歲時(shí)，拉赫曼尼諾夫仍不停四處演出，直至於1943年2月才因身體不適被逼停止下來(lái)，然而不久卻診斷出患了癌癥。同年3月，拉赫曼尼諾夫病情惡化致無(wú)法進(jìn)食，到了3月26日更陷入昏迷狀態(tài)。一群音樂(lè)家聯(lián)名以電報(bào)預(yù)祝他的七十歲大壽，可惜他卻無(wú)緣慶祝自己的誕辰，最終於1943年3月28日辭世。

　　在拉赫曼尼諾夫離開俄國(guó)前，曾編寫彌撒曲Vesper Mass，這亦是他為自己?jiǎn)识Y編寫的作品，當(dāng)中一句歌詞(英譯版本)如下：

　　"Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace."「主，現(xiàn)在就讓你的仆人在平安中離去。」

　　拉赫曼尼諾夫的雙手，左手能輕易按跨十二度的琴鍵。鋼琴對(duì)小時(shí)候的拉赫曼尼諾夫是一件懲罰工具，據(jù)說(shuō)其母懲罰小拉赫曼尼諾夫時(shí)，會(huì)要求他坐在鋼琴底下。

　　拉赫曼尼諾夫的身材高大，擁有一雙巨大的手，左手能輕易按到跨十二度的琴鍵，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能與一種名為[[Marfan Syndrome]肢端肥大癥]的遺傳病有關(guān)，患者其中一個(gè)癥狀是修長(zhǎng)的四肢及手指。

　　拉赫曼尼諾夫曾居於其師Zverev的寓所內(nèi)，由於同學(xué)們練習(xí)的聲音過(guò)份嘈吵，拉赫曼尼諾夫向其師要求一個(gè)較寧?kù)o的環(huán)境以專心作曲而引發(fā)爭(zhēng)執(zhí)，最終令兩師徒拆夥。

　　拉赫曼尼諾夫於莫斯科音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)時(shí)，獲評(píng)審委員一致推舉為第一榮譽(yù)畢業(yè)生，其師Zverev亦是評(píng)審委員之一。Zverev於畢業(yè)禮時(shí)，更以金表作為賀禮贈(zèng)予拉赫曼尼諾夫，兩師徒亦冰釋前嫌，此金表亦成為拉赫曼尼諾夫珍而重之的物品。

　　拉赫曼尼諾夫接受心理治療時(shí)，其治療師Dr. Nikolai Dahl要求他每天接受診治，拉赫曼尼諾夫每次均需坐於漆黑的房間內(nèi)，聽治療師不停重覆說(shuō)：「你將開始創(chuàng)作協(xié)奏曲...你會(huì)工作得稱心如意...你的協(xié)奏曲會(huì)是最好的...�！估�赫曼尼諾夫最終於診療期末時(shí)，完成了著名的《第二鋼琴協(xié)奏曲》。 在《第二鋼琴協(xié)奏曲》中，我們可以通過(guò)聽覺(jué)，切身的感受到風(fēng)的存在，更可以當(dāng)時(shí)俄國(guó)的陰霾。

　　拉赫曼尼諾夫於1902年與Natalia結(jié)婚，其意大利籍的妻子亦是畢業(yè)於莫斯科音樂(lè)學(xué)院的鋼琴家。

　　拉赫曼尼諾夫喜歡於安靜的環(huán)境創(chuàng)作，他曾說(shuō)：「沒(méi)有比安靜獨(dú)處對(duì)我更有幫助�！�

　　「拉赫曼尼」在俄語(yǔ)有「揮霍無(wú)度」之意，拉赫曼尼諾夫之父正是一個(gè)胡亂揮霍的賭徒，最後更典當(dāng)家業(yè)，棄妻兒不顧。

　　拉赫曼尼諾夫編寫了五首以鋼琴及交響樂(lè)演奏的作品，分別為四首鋼琴協(xié)奏曲及《帕格尼尼狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以《第二鋼琴協(xié)奏曲》及《第三鋼琴協(xié)奏曲》最著名，《帕格尼尼狂想曲》中一段行板更是膾炙人口之作，被電影《時(shí)光倒流七十年》（Somewhere in Time）采納為背景音樂(lè)。

　　鋼琴獨(dú)奏方面，最著名的莫過(guò)於他的《升c小調(diào)前奏曲》。拉赫曼尼諾夫亦曾把多首古典音樂(lè)作品改編成鋼琴獨(dú)奏版本，較著名的有巴哈的前奏曲、Rimsky-Korsakov的Flight of the Bumble-bee、Kreisler的Liebesleid及Liebesfreud等。

　　拉赫曼尼諾夫曾編寫三首交響樂(lè)作品，《第一交響樂(lè)》對(duì)拉赫曼尼諾夫而言是失敗之作，他甚至把手稿撕毀，直至他死後，整份樂(lè)譜被才發(fā)現(xiàn)收藏於列寧格勒音樂(lè)學(xué)院中，至1948年才於美國(guó)作第二次公演以紀(jì)念拉赫曼尼諾夫逝世五周年。然而，《第二交響樂(lè)》及《第三交響樂(lè)》仍是較出名的作品。拉赫曼尼諾夫亦曾編寫多首交響詩(shī)，如：Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dances等。

　　拉赫曼尼諾夫亦有編寫聲樂(lè)及合唱作品，包括有彌撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St. John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改編成不同樂(lè)器的獨(dú)奏曲。

OP.10 鋼琴獨(dú)奏曲

OP.16 樂(lè)興之時(shí) Moments Musicaux【樂(lè)曲解說(shuō)】

OP.23 前奏曲 10 Preludes, Op.23

鋼琴協(xié)奏曲第一號(hào) (Piano concerto No.1 in -F#)

No. 1, Mov. 1

No. 1, Mov. 2

No. 1, Mov. 3

鋼琴協(xié)奏曲第二號(hào) ( Piano concerto No.2 in c min,Op.18 )【樂(lè)曲解說(shuō)】

1.Moderato

2.Adagio sostenuto

3.Allegro scherzando

鋼琴協(xié)奏曲第三號(hào) ( Piano concerto No.3 in d min,Op.30 )

1.Allegro ma non tanto

2.Intermezzo

3.Finale: alla breve

帕格尼尼主題狂想曲 ( Rhapsody on a theme of Paganini,Op.43 )

Introduction and variation 1.Allegro Vivace

Theme. L’istesso tempo

Var 2. L’istesso tempo

Var 4. Allegro  

Var 5. Tempo precedente

交響曲第二號(hào) ( Symphony No.2 in e min,Op.27 )

四手聯(lián)彈

義大利波卡舞曲Polka italienne, for Piano 4-Hands (1906)

俄國(guó)狂想曲Russian Rhapsody in E- for 2 Pianos (1891)

　　1902年，在親友的反對(duì)下，拉赫曼尼諾夫于表妹娜塔莉亞·薩提結(jié)婚。此后的拉赫曼你諾夫便在莫斯科當(dāng)?shù)貜氖聞?chuàng)作，演奏事業(yè)。1907年，同是畢克林的一幅畫《死之島》燃起了他創(chuàng)作同名曲的念頭。視覺(jué)的沖擊在拉赫曼尼諾夫的作品中占了相當(dāng)重要的一部分，列如1893年的《描畫幻想曲》即分別在1911，1917年創(chuàng)作的三首鋼琴曲《描畫練習(xí)曲》。

拉赫曼尼諾夫的創(chuàng)作最特別的地方就在於流露出強(qiáng)烈的追逝感，那是對(duì)過(guò)往舊時(shí)代的傷感，而也正是這種傷感，讓他個(gè)的幾首鋼琴協(xié)奏曲，特別能夠在現(xiàn)代愛(ài)樂(lè)者心中找到共鳴。

創(chuàng)作經(jīng)歷

1897年，《第一交響樂(lè)》的首演失敗招致不少批評(píng)(儘管如今看來(lái)是一部重要的作品)，加上個(gè)人生活的種種不順，令他在此後數(shù)年裡萎靡不振，並開始酗酒。直至得到心理治療師的持續(xù)醫(yī)治，他才重拾自信。1900年，拉赫曼尼諾夫完成了他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章和第三樂(lè)章，並以此獻(xiàn)給他的心理治療師。儘管作品未完成，拉赫曼尼諾夫急切想知道公眾對(duì)這部新作品的反映，遂立即組織其公演，並親自於首演中擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，終於獲得了成功。1901年，他才完成了第一樂(lè)章。

樂(lè)曲介紹

《拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲》共有三段樂(lè)章。

第一樂(lè)章：中板。

第二樂(lè)章：舒緩的柔板。

第三樂(lè)章：詼諧的快板。

第一樂(lè)章：中板(moderato)

在展開主題部之前，協(xié)奏曲以鋼琴演奏的鐘聲一樣的和弦開頭，力度漸強(qiáng)，節(jié)奏緩慢而沉重。首段樂(lè)章從一系列在可引發(fā)緊張之鳴聲開始，最終以主題之引子引發(fā)高潮，而樂(lè)章之高潮亦從主題引進(jìn)至進(jìn)行曲部分。

第二樂(lè)章：舒緩的柔板(Adagio sostenuto)

第二樂(lè)章從一連串涉及弦樂(lè)之慢弦之和音作開端，而慢弦亦由原先之C小調(diào)轉(zhuǎn)化成E大調(diào)。鋼琴亦於其後引領(lǐng)至簡(jiǎn)單琶音形式，題材則由長(zhǎng)笛帶領(lǐng)。在音樂(lè)加速之前，題材穿越於鋼琴與其他獨(dú)奏者之間，並以華彩樂(lè)段引進(jìn)高潮。接著重覆原始題材，音樂(lè)更逐漸地消失，及由獨(dú)奏者完成。

第三樂(lè)章：詼諧的快板(Allegro scherzando)

在鋼琴華彩樂(lè)段未出現(xiàn)以激烈見稱之首個(gè)主題前，管弦樂(lè)團(tuán)亦簡(jiǎn)短地帶領(lǐng)最終樂(lè)章之開始。激烈過(guò)後，引進(jìn)由雙簧管吹奏之抒情段落。在長(zhǎng)時(shí)間發(fā)展以後，緊張情節(jié)又由一個(gè)精采之鋼琴華彩樂(lè)段可觀地加強(qiáng)。次題材於一種極大的配器法引發(fā)，帶領(lǐng)一個(gè)極快的結(jié)尾樂(lè)段至完結(jié)。

現(xiàn)代的協(xié)奏曲

《拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲》是當(dāng)今最受歡迎的鋼琴協(xié)奏曲之一，被很多著名鋼琴演奏家演奏過(guò)，包括弗拉基米爾·霍羅維茨、弗拉基米爾·阿什肯納齊(Vladimir Ashkenazy)、Byron Janis、里赫特(Sviatoslav Richter)、Alexis Weissenberg、郎朗等。

該鋼琴協(xié)奏曲旋律優(yōu)美，富有浪漫氣息，是花樣滑冰較常用的選曲之一。單人滑選手伊藤綠、陳露、薩莎·科恩、村主章枝，雙人滑選手Jamie Salé和David Pelletier、龐清和佟健等知名邉?dòng)員都曾使用過(guò)該曲。其中陳露在1996年世界花樣滑冰鍢?biāo)賽中因精彩演繹了該曲第二樂(lè)章，獲得了兩個(gè)藝術(shù)分滿分。

該協(xié)奏曲第二樂(lè)章的旋律亦出現(xiàn)於美國(guó)流行歌手Eric Carmen的《All by Myself》一曲之中。

日本富士電視臺(tái)日劇「交響情人夢(mèng)」亦曾出現(xiàn)過(guò)該曲，而且更由千秋真一(玉木宏飾)親自彈奏。

拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲(Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30) ，即d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲，作品號(hào)OP30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫瑪尼諾夫自己主奏鋼琴首演，呈獻(xiàn)給鋼琴家約瑟夫·霍夫曼 （Josef Hofman，1876—1957）。而我們大多數(shù)人今天對(duì)這部協(xié)奏曲的認(rèn)識(shí)大概源自于電影《shine》。第三鋼琴協(xié)奏曲是始終圍繞著電影故事情節(jié)的主題音樂(lè)。這是讓人思考的音樂(lè)，這是鼓舞人奮進(jìn)的音樂(lè)，這是上帝的音樂(lè)。當(dāng)然這也是悲慘的過(guò)去，無(wú)奈的現(xiàn)實(shí)，美好的憧憬。

　　“拉三”被稱為“世界上最難演奏的作品”是名副其實(shí)的。真實(shí)生活中的戴維在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，也把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來(lái)“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過(guò)了后者。

　　全曲共3個(gè)樂(lè)章：

　　1．不太快的快板，D小調(diào)，自由的奏鳴曲式。弦樂(lè)與低 音管前引后，鋼琴立即以八度音程表現(xiàn)第一主題，移到樂(lè)隊(duì)后，鋼琴做裝飾。單簧管和圓號(hào)出現(xiàn)新的動(dòng)機(jī)，形成第二主題素材要素。插入鋼琴華彩后，第一主題再出現(xiàn)于樂(lè)隊(duì)，平靜之后鋼琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主題。擴(kuò)大抒情性平靜后進(jìn)入發(fā)展部。發(fā)展部第一主題在各種調(diào)性中作變化，在更加活潑的部分用新要素作發(fā)展，然后進(jìn)入極快的快板的華彩。再現(xiàn)部極似華彩之后的終結(jié)部。

　　2．間奏曲，慢板，A大調(diào)， 變奏曲式，三段體。第一段在弦樂(lè)暗示下，由雙簧管表現(xiàn)出主題，鋼琴以三連音構(gòu)成的狂想曲型樂(lè)念加入，轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，主題作浪漫處理。中段為“更加活潑”，鋼琴左手展開半音階型的滑奏，右手為強(qiáng)有力的和弦，單簧管、低音管奏第一樂(lè)章第一主題衍生出的旋律。轉(zhuǎn)為慢板后，鋼琴配合半音階性音型如歌的旋律。然后鋼琴以厚重和弦奏稍快的主題，與鋼琴發(fā)展成雄壯的樂(lè)念，鋼琴奏華麗樂(lè)段，趨于平靜后，鋼琴才以華彩終結(jié)。

　　3．終樂(lè)章，D小調(diào)，奏鳴曲式。在樂(lè)隊(duì)進(jìn)行曲節(jié)奏下鋼琴有力地奏第一主題、反復(fù)幾次后，速度更快，鋼琴以切分法向前推移，再以G大調(diào)奏抒情的第二主題，反復(fù)后變?yōu)闃O快板快速音群，緩和下來(lái)后結(jié)束呈示部。發(fā)展部以降E大調(diào)諧謔地開始，樂(lè)隊(duì)奏第一主題的變形，鋼琴裝飾推進(jìn)。然后鋼琴進(jìn)行第一樂(lè)章第二主題精練后的旋律，鋼琴單獨(dú)發(fā)展，速度更快，在快速音群的曲趣后轉(zhuǎn)為廣板，鋼琴更富表情奏第一樂(lè)章第二主題的原貌。再現(xiàn)部按原順序，第二主題以F大調(diào)，接著有活潑的快速音群，短暫的華彩后進(jìn)行D大調(diào)終結(jié)部，實(shí)為大型的最急板，強(qiáng)有力地結(jié)束。

故事《紫丁香》

俄羅斯著名作曲家拉赫曼尼諾夫，19歲時(shí)，編寫了著名的《升c小調(diào)鋼琴前奏曲》，成為他于樂(lè)壇上的代表作；同年更完成他的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。1892年，拉赫曼尼諾夫于莫斯科音樂(lè)學(xué)院第一榮譽(yù)畢業(yè)，并開始他的作曲生涯。1909年，拉赫曼尼諾夫第一次往美國(guó)表演，他為表演更編寫了被譽(yù)為最困難的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，令他在美國(guó)大受歡迎�；氐蕉韲�(guó)後，拉赫曼尼諾夫擔(dān)任莫斯科愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)的指揮，成為當(dāng)?shù)貥?lè)界舉足輕重的人物。1914年，俄國(guó)政治十分動(dòng)湯，不少劇院為免受暴民破壞而關(guān)閉，最初拉赫曼尼諾夫并無(wú)離開祖國(guó)之意，但由於他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫曼尼諾夫開始意識(shí)到周圍的危險(xiǎn)。1917年，拉赫曼尼諾夫獲邀到瑞典演出，他乘此良機(jī)舉家離開俄國(guó)，最終於1918年移居美國(guó)。為謀生計(jì)，拉赫曼尼諾夫開始其鋼琴演奏生涯，在他人生馀下的廿多年里，於美國(guó)及歐洲各地演奏，但卻再無(wú)踏足祖國(guó)的機(jī)會(huì)。

《紫丁香》的看點(diǎn)：

本片以俄羅斯著名作曲家拉赫曼尼諾夫一生為藍(lán)本的電影，講述了拉赫曼尼諾夫在美國(guó)的晚年歲月，以及年少時(shí)期在俄羅斯的革命時(shí)代生活和成長(zhǎng)的故事。

《紫丁香》的配置：

威信（WX）此版來(lái)自日本二區(qū)版，靜態(tài)英文菜單，可變形2.35:1畫面，俄語(yǔ)DD5.1音軌，正片2條簡(jiǎn)繁體的WX獨(dú)家精準(zhǔn)中文字幕。自帶完整花絮內(nèi)容，花絮為預(yù)告片、照片、文字資料等，UV外封和內(nèi)頁(yè)的配置說(shuō)明準(zhǔn)確，雙面彩印海報(bào)內(nèi)封，彩圖硬紙信封內(nèi)袋，燙碼厚金盤基，讀盤流暢，獨(dú)家還原原版碟面。

英文：Lilacs

中文：紫丁香

地區(qū)：盧森堡 俄羅斯（2008）

導(dǎo)演：帕維·龍根

主演：Liya Akhedzhakova

　　　維克托里亞·托爾斯托加諾娃

　　　葉甫蓋尼·塞格諾夫

類型：劇情 音樂(lè)

品牌：威信

編號(hào)：WX-2124

配置：日本二區(qū)版+WX獨(dú)家精準(zhǔn)中文簡(jiǎn)繁2條+完整花絮

容量：5.14GB

片長(zhǎng)：01:37:00（19段）

視頻：可變2.35:1（NTSC）Weave

音頻：俄語(yǔ)DD5.1/448Kbps

　　　日語(yǔ)DD2.0/192Kbps

字幕：中文簡(jiǎn)繁2條

　　　日文

花絮：演職員資料

　　　故事背景

　　　片中使用樂(lè)曲表

　　　預(yù)告片（3分1秒）

　　　日版預(yù)告（2分9秒）

　　　照片巡禮（2分9秒）

碼率：6.72Mb/sec

片基：燙碼ifpi厚金盤

升c小調(diào)前奏曲，作于1892年，是作者畢業(yè)于莫斯科音樂(lè)學(xué)院時(shí)所作，題獻(xiàn)給作曲教師阿倫斯基，鋼琴獨(dú)奏曲，為拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲集《幻想小品集》中的第二首。同年在莫斯科首演，并由作者親自演奏。本曲后由作者本人改編為兩架鋼琴演奏的二重鋼琴曲。后人又將其改編為管弦樂(lè)曲等其他器樂(lè)形式。本曲的主題被后人譽(yù)為拉赫瑪尼諾夫的“命運(yùn)主題”。

　　樂(lè)曲采用復(fù)三部曲式，升c小調(diào)，速度徐緩，4/4拍。第一部分的主要主題即所謂的 “命運(yùn)主題”， 莊重而有力。以慢板起奏的三個(gè)音堅(jiān)定而沉著，帶有宣敘調(diào)特點(diǎn)， 接著轉(zhuǎn)為行板， 在較高的音區(qū)發(fā)出如眾贊歌的樂(lè)聲（片段1）。 據(jù)說(shuō)這一主題是作者受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發(fā)而寫成的。這一主題確實(shí)能夠使人聯(lián)想到悠遠(yuǎn)的鐘聲和教堂中此起彼伏的祈禱般的頌歌聲，其中充滿了莊嚴(yán)肅穆的情緒。樂(lè)曲的中間部轉(zhuǎn)至關(guān)系大調(diào)（E大調(diào)）上，呈示出抒情性的主題，采用較快的快板， 洋溢著幻想般的激情。隨后，鋼琴又用較強(qiáng)的力度再現(xiàn)開始部分的主要主題，飽滿而堅(jiān)定的音響處理使樂(lè)曲顯得更為莊重。樂(lè)曲最后用漸弱的方式表現(xiàn)鐘聲隨風(fēng)飄去，漸飄漸遠(yuǎn)，在寧?kù)o的氣氛中結(jié)束全曲。

《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一，假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂(lè)都被世界遺忘了，最后剩下的也會(huì)是《帕格尼尼主題狂想曲》，很多音樂(lè)愛(ài)好者通過(guò)這部作品認(rèn)識(shí)拉赫瑪尼諾夫，后來(lái)才接觸他的其它作品，如《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《交響舞曲》等等。

　　《帕格尼尼主題狂想曲》寫于1934年，此時(shí)世界樂(lè)壇正在發(fā)生著很大的變化，傳統(tǒng)的調(diào)性體系、曲式、節(jié)奏等慣用的音樂(lè)法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的“新音樂(lè)”，無(wú)調(diào)性音樂(lè)、表現(xiàn)主義、后浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼出現(xiàn)，“求異響于新聲”是歐美音樂(lè)的時(shí)代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動(dòng)，仍然在十九世紀(jì)的風(fēng)格和形式里尋求個(gè)性的表現(xiàn)�！杜粮衲崮嶂黝}狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，利用其中第24首隨想曲的音樂(lè)主題，寫成單樂(lè)章的鋼琴與樂(lè)隊(duì)曲，技巧復(fù)雜精深、氣勢(shì)輝煌，成為十九世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)炫技一派的絕響。

　　帕格尼尼這位小提琴魔鬼被許多人描繪成炫技能手，看不到他的輝煌技巧給浪漫派帶來(lái)的風(fēng)格上的影響，這不但低估了帕格尼尼的藝術(shù)價(jià)值，也是對(duì)浪漫主義藝術(shù)本質(zhì)的忽略。浪漫主義是一種不受拘束和無(wú)窮無(wú)盡的美，浪漫音樂(lè)最突出的特點(diǎn)是狂熱的主觀表現(xiàn)。音樂(lè)家表現(xiàn)狂放無(wú)羈的感情世界，必須有爐火純青的技巧為依托，才能進(jìn)入橫無(wú)際涯的藝術(shù)境界。有一件趣聞?wù)f明的正是這個(gè)問(wèn)題，有一次，一位提琴手拿著樂(lè)譜去找貝多芬，提出某些小提琴部分的音樂(lè)太難，不好演奏，請(qǐng)作曲家修改一下，貝多芬卻說(shuō)：“當(dāng)上帝喚醒我的時(shí)候，你以為我還會(huì)去考慮你那倒霉的提琴嗎？”

　　帕格尼尼精妙絕倫的演奏技巧和火熱的演奏風(fēng)格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激發(fā)了許多音樂(lè)家的熱情，追隨效法者甚眾。他們一方面在技巧和演奏風(fēng)格上提高精進(jìn)，另一方面直接從帕格尼尼的音樂(lè)里獲取靈感，把他的作品改編成其它樂(lè)器的獨(dú)奏曲，或者是以他的音樂(lè)主題為素材創(chuàng)作出自己的音樂(lè)。在大量的改編曲里，最著名的當(dāng)然還是幾位大作曲家的手筆，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫瑪尼諾夫，作為音樂(lè)會(huì)曲目至今還頻繁演出的當(dāng)推拉赫瑪尼諾夫的這首《帕格尼尼主題狂想曲》。

　　狂想曲是這樣一種曲式：它以烈焰般的激情歌頌狂傲不羈的英雄氣概，用飽滿的熱情表現(xiàn)民族精神�？裣肭�不是從古典時(shí)期繼承來(lái)的形式，它是十九世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)家的激情鍛造出的曲式，音樂(lè)內(nèi)容一氣貫通的單樂(lè)章作品。拉赫瑪尼諾夫?qū)懙倪@部《帕格尼尼主題狂想曲》也可以稱之“帕格尼尼主題變奏”，音樂(lè)取材于帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，在一個(gè)音樂(lè)主題上展開24個(gè)變奏，鋪衍成一部氣勢(shì)輝煌的大型作品。這24個(gè)變奏前后分成三組，很像是不間斷連續(xù)演奏的協(xié)奏曲的三個(gè)樂(lè)章，而且獨(dú)奏鋼琴與樂(lè)隊(duì)展開炫技性的競(jìng)奏，又很符合協(xié)奏曲。但是從音樂(lè)狂熱的激情和艱深的技巧看，還是應(yīng)該按照作曲家自己的標(biāo)題理解為狂想曲。

　　作為一位作曲家，拉赫瑪尼諾夫首先是一位鋼琴演奏家，而且技巧精湛，風(fēng)格健朗，他的名字被列入偉大鋼琴家的行列，他在當(dāng)時(shí)唱片錄制技術(shù)已經(jīng)很完善，所以我們今天還能聽到他的演奏藝術(shù)。如此說(shuō)來(lái)，拉赫瑪尼諾夫要比他的老師柴科夫斯基幸運(yùn)得多，他不必像柴科夫斯基那樣拿著新完成的協(xié)奏曲去征求鋼琴家的意見，結(jié)果觸了霉頭，一部不朽之作被說(shuō)了個(gè)一無(wú)是處。拉赫瑪尼諾夫?qū)戜撉僖魳?lè)從不擔(dān)心技術(shù)問(wèn)題，有些技巧艱深的部分，音樂(lè)甚至是在跟著飛舞的手指奔跑，聽?wèi){它把音樂(lè)帶到哪里，浪漫派音樂(lè)里充滿的熱情往往就是這樣表現(xiàn)出來(lái)的。

　　《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個(gè)人風(fēng)格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個(gè)變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調(diào)，這個(gè)旋律開朗優(yōu)美，動(dòng)人心魄，其中當(dāng)然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個(gè)旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸而平和，然后讓位給弦樂(lè)，熱情在逐步增長(zhǎng)，隨后發(fā)展成浪漫激情的頌歌。這段音樂(lè)有感人至深的藝術(shù)魅力，尤其富于浪漫氣息，它雖然只是一個(gè)音樂(lè)片段，不是一個(gè)樂(lè)章，也被抽出來(lái)編入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞臺(tái)上也可以見到這段音樂(lè)的芭蕾小品。拉赫瑪尼諾夫當(dāng)初寫《帕格尼尼主題狂想曲》時(shí)有意表現(xiàn)帕格尼尼傳說(shuō)中的舞臺(tái)形象，瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹著熱情的靈魂，被藝術(shù)之神喚醒時(shí)，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂(lè)照亮整個(gè)大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在寫這部狂想曲的同時(shí)就在考慮把它搬上芭蕾舞臺(tái)，他提供了芭蕾劇情構(gòu)思，編舞導(dǎo)演當(dāng)然又是芭蕾大師福金。

　　《帕格尼尼主題狂想曲》表現(xiàn)的是一位狂熱的浪漫派藝術(shù)大師的藝術(shù)個(gè)性，也是拉赫瑪尼諾夫自己的寫照，他消瘦清癯，表情憂郁，舉止矜持，不茍言笑，登臺(tái)演出則激情進(jìn)發(fā)，高貴而尊嚴(yán)，這是他的性格特點(diǎn)，也是他的藝術(shù)個(gè)性。他尊崇古典浪漫傳統(tǒng)，厭惡庸俗的藝術(shù)趣味，他青年時(shí)代寫的升C小調(diào)前奏曲名揚(yáng)海外，移居美國(guó)后只要一有演出，觀眾便一定要求加演這首前奏曲，使他對(duì)自己的這首杰作產(chǎn)生了懷疑，他認(rèn)為這首前奏曲里一定有某種東西迎合了庸俗的趣味，于是他開始憎惡自己的這首作品。

　　拉赫瑪尼諾夫1917年移居美國(guó)，按照民族主義的理論，他應(yīng)該就此失去了靈感，寫不出什么東西了。他創(chuàng)作的新作品的確不多，但這不能印證這種斷言，因?yàn)槔�赫瑪尼諾夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。他寫《帕格尼尼主題狂想曲》時(shí)已六十有奇，這不是創(chuàng)作的最佳年齡，但他的熱情并沒(méi)有減退，仍然寫出了堪稱經(jīng)典的杰作。

　　《帕格尼尼主題狂想曲》也是1980年美國(guó)拍攝的電影《時(shí)光倒流70年》的主題曲。

1873 年 4 月 1 日出生於賽姆約諾夫，當(dāng)時(shí)俄國(guó)正是沙皇統(tǒng)治最腐敗的時(shí)期，社會(huì)瀰漫著一股頹廢、反抗和革命交織而成的氣氛。拉赫曼尼諾夫出身名門，家族是俄羅斯貴族，父親擔(dān)任皇家禁衛(wèi)隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)，擁有分封領(lǐng)土，然因父親不斷揮霍，加上共產(chǎn)主義興起農(nóng)奴獲得解放，家族遂逐漸沒(méi)落。父母親對(duì)拉赫曼尼諾夫未來(lái)發(fā)展的歧見 ── 父親希望他成為有前途的軍人；母親卻發(fā)現(xiàn)他的音樂(lè)才能而欲予以完整的音樂(lè)教育 ── 更造成了家庭失和，父母離異。拉赫曼尼諾夫隨母親度過(guò)童年，也由母親完成了音樂(lè)的啟蒙教育；之後的家庭教師安娜·歐娜塔斯凱亞 (Anna Ornatskaya) 則擔(dān)任了他九歲以前的音樂(lè)教育工作。 1882年，在安娜的協(xié)助下，拉赫曼尼諾夫獲得聖彼得堡音樂(lè)院獎(jiǎng)學(xué)金； 9 歲時(shí)母親呂波芙 . 布塔柯娃 ( Lyubov Butakova ) 帶著他離開父親，遷往聖彼得堡。年幼的他在這個(gè)寒冷的俄羅斯西北城市，正式開始了音樂(lè)家生涯。

之後進(jìn)入聖彼得堡音樂(lè)院就讀，在聖彼得堡音樂(lè)院中，拉赫曼尼諾夫跟隨古斯塔夫·葛羅斯（Gustav Kross）習(xí)琴。在音樂(lè)院裡他天生的音樂(lè)才能使他都能輕易的通過(guò)考試， 可是一般科目幾乎使他被退學(xué)。生性沉默內(nèi)向的小拉赫，並沒(méi)有在新環(huán)境中適應(yīng)得很好，1885年的考試，使他遭到了留級(jí)一年的厄摺?在姑姑的兒子建議下，拉赫曼尼諾夫被轉(zhuǎn)往莫斯科接受名師尼可拉·茲威列夫（Nikolay Zverev）指導(dǎo)鋼琴。 此時(shí)大他一歲的史克里亞賓（Alexander Scriabin）亦受教於茲威列夫門下。

茲威列夫是當(dāng)時(shí)莫斯科音樂(lè)圈的核心人物；由於家產(chǎn)富裕，他不收受弟子學(xué)費(fèi)。 當(dāng)時(shí)的教育內(nèi)容除了習(xí)琴外，還包括語(yǔ)言、禮儀課程；學(xué)生們必須在清晨六時(shí)起床，穿上特有的制服，工作整整16小時(shí)；因此能夠接受這樣教育方式的學(xué)生也不多。慈威列夫的訓(xùn)練是出名的嚴(yán)格，他常將他覺(jué)得較有前途的學(xué)生安排在家裡寄宿，當(dāng)然拉赫曼尼諾夫也不例外。他除了密集的鍵盤彈奏訓(xùn)練外也經(jīng)常去聽音樂(lè)會(huì)，看歌劇、芭雷與話劇。另外慈列威夫每週日都會(huì)在家裡舉辦聚會(huì)，莫斯科所有的音樂(lè)巨星都會(huì)去作客，其中還包括魯賓斯坦與柴可夫斯基。慈列威夫的寄宿生經(jīng)常有機(jī)會(huì)在這些大師面前演奏，這讓拉赫曼尼諾夫?qū)W得不少經(jīng)驗(yàn)。在夏天裡，慈威列夫會(huì)與學(xué)生離開莫斯科去別處避暑，通常是到南方的克里米亞半島，並在那裡學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和聲學(xué)，以便回去莫斯科時(shí)能進(jìn)入阿倫斯基的和聲班中學(xué)習(xí)。這個(gè)時(shí)候拉赫曼尼諾夫也開始自己學(xué)習(xí)作曲，不但寫了鋼琴獨(dú)奏曲，甚至還寫了管絃樂(lè)曲。

1888 年 15 歲時(shí)轉(zhuǎn)入表哥西洛第在音樂(lè)院的鋼琴高級(jí)班就讀，同時(shí)開始跟湯尼耶夫?qū)W對(duì)位，不過(guò)正當(dāng)要開始發(fā)展他的作曲天份時(shí)卻受到恩師慈威列夫的阻撓，他認(rèn)為拉赫曼尼諾夫是鋼琴家的料，作曲只會(huì)浪費(fèi)了他的鋼琴天賦，所以當(dāng)拉赫曼尼諾夫要求要有個(gè)人的鋼琴及琴房來(lái)從事創(chuàng)作時(shí)，跟慈威列夫起了相當(dāng)嚴(yán)重的衝突，嚴(yán)重到他必須搬出慈威列夫的家，後來(lái)他只好搬到他姑姑瓦伐拉 . 薩汀娜家住，而他也不顧一切地進(jìn)入與聖彼得堡音樂(lè)院對(duì)立的莫斯科音樂(lè)院。之後於 1892年 18 歲時(shí)，他以《阿雷可》獲得了音樂(lè)院頒發(fā)的『大金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆唬ㄊ房死飦嗁e則獲『小金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆唬�。這一年他以最優(yōu)異的成績(jī)提前一年自莫斯科音樂(lè)院畢業(yè)。除了在作曲方面展露才華外，拉赫曼尼諾夫的琴藝也日趨完美。 漸漸成長(zhǎng)的他，擁有一雙無(wú)與倫比的巨大手掌，可以輕鬆自在的彈奏十二度音。 修長(zhǎng)的十隻手指，能緊密柔軟地控制整個(gè)鍵盤，使得每一個(gè)觸鍵都在掌握之中。 除生理的優(yōu)勢(shì)外，拉赫曼尼諾夫還擁有一種天生對(duì)樂(lè)曲的分析能力；彈奏時(shí)他絕非濫情式地、或是機(jī)械式地彈奏，而是經(jīng)過(guò)深思熟慮後塑造出的深刻演出。 此外值得一提的是他驚人的記憶力；據(jù)說(shuō)他在聽過(guò)一首複雜的大曲子後，即能隔日立時(shí)演奏。 曾是他同學(xué)的鋼琴家暨教師亞歷山大·葛登韋瑟曾述及一事︰西洛提將布拉姆斯的《韓德爾主題變奏曲》交予拉赫曼尼諾夫，兩日後他就能將它彈奏得『唯妙唯肖』。

畢業(yè)後的拉赫曼尼諾夫，在柴可夫斯基的鼓勵(lì)下，立刻與出版商簽定合約。對(duì)他而言，雖然擁有了一切偉大鋼琴家的優(yōu)點(diǎn)，但真正讓他魂?duì)繅?mèng)縈的，還是作曲。 『我感覺(jué)作曲好似說(shuō)話一樣簡(jiǎn)單；唯一可惱的是我握筆寫譜的速度跟不上腦中樂(lè)念 (musical ideas) 的飛馳....』 這一年他寫下了著名的《升ｃ小調(diào)前奏曲(prelude) 》，為他在歐洲大陸打響了名聲。

就在這一切順利的時(shí)刻，一件重大的挫折打擊了我們內(nèi)向沉默的作曲家。 1895年，拉赫曼尼諾夫發(fā)表了《第一號(hào)ｄ小調(diào)交響曲（作品13）》，並於1897年3月15日在聖彼得堡舉行初演，指揮由格拉茲諾夫 （Alexander K.Glazunov）擔(dān)任。 試演時(shí)林姆斯基便對(duì)此曲不表好感；初演之後，各報(bào)發(fā)表的樂(lè)評(píng)更是對(duì)他攻擊有加︰ 『拉赫曼尼諾夫的作品，是一件尚未完全發(fā)掘自己的作曲家之作品....就這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，他將來(lái)不是成為音樂(lè)上的瘋子，就是成為布拉姆斯這類的人.... 』收到這樣的回應(yīng)，並不是拉赫曼尼諾夫的錯(cuò) ── 這可由此曲已在現(xiàn)在恢復(fù)它應(yīng)有的地位得證。 但是他卻不認(rèn)為是外在的因素造成此曲之失敗，而將過(guò)錯(cuò)歸於自己作曲才能的缺乏。 就這樣，懷著對(duì)失敗的恐懼和對(duì)自己能力的懷疑，使他整整三年無(wú)法從事正常的創(chuàng)作；就連大文豪托爾斯泰（Count Leo Tolstoi）的勸慰，也無(wú)法治療他的沮喪︰『年輕人啊！ 你以為我的一生都非常的順利嗎？你以為我從來(lái)沒(méi)有任何煩惱、從來(lái)不曾躊躇不前、也不曾喪失自信嗎？你有沒(méi)有認(rèn)真想過(guò)，所謂信念就是種強(qiáng)勁的力量？ 我們每個(gè)人都不免有一時(shí)的困難，不過(guò)，這就是所謂的人生。抬起頭來(lái)吧，勇敢地朝向你既定的目標(biāo)邁進(jìn)吧！』

『我〔當(dāng)時(shí)〕就像一個(gè)受中風(fēng)重?fù)舻娜�，已好久不知如何使喚我的頭腦和雙手....』 這是拉赫曼尼諾夫在遭遇《第一號(hào)ｄ小調(diào)交響曲》的嚴(yán)重失敗挫折後對(duì)當(dāng)時(shí)情境的追憶。 事實(shí)上，在1897年後的三年，他甚至無(wú)法從那已被撕扯成碎片的心靈中擠出半個(gè)音符。 長(zhǎng)久處?kù)毒�神上的崩潰狀態(tài)，使得拉赫曼尼諾夫的親戚開始四處奔走求助，希望有人能挽救他被重?fù)舳�破碎的心靈。 最後，他們找到著名的心理學(xué)家尼可萊．達(dá)爾博士（Dr. Nikolai Dahl）。根據(jù)拉赫曼尼諾夫本人的回憶︰ 『我的親戚們告訴達(dá)爾博士務(wù)必不惜一切代價(jià)治癒我，直到我能再度動(dòng)筆作曲為止。 達(dá)爾便問(wèn)他們需要哪一種形式的作品？ 他們告訴他，是一首鋼琴協(xié)奏曲；這是因?yàn)橄惹拔以�答�?yīng)倫敦那兒的人（指的是倫敦皇家愛(ài)樂(lè)協(xié)會(huì) Royal Philharmonic Society ）要給他們一首鋼琴協(xié)奏曲，但由於心力交瘁無(wú)法完成。 結(jié)果是，日復(fù)一日我在半睡眠的情況下躺在達(dá)爾博士研究室的躺椅上，反覆不停地聽著催眠的處方︰ "你將開始寫作《協(xié)奏曲》... 你將工作得非常順利... 這將是一首完美的作品..." 語(yǔ)句都是相同而不間斷的。 雖然聽起來(lái)不可思議，這樣的治療卻真的幫助了我。 在夏天開頭（1900）我已可以作曲；樂(lè)念 (musical ideas) 和素材大批大批地湧現(xiàn)在我腦際，多得超過(guò)一首協(xié)奏曲所需（這或許可以解釋其後的第二及第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲之間的相似性）。 到秋天時(shí)我已完成了行板（Andante，為第二樂(lè)章，後改為Adagio sostenuto）和終曲（Finale，第三樂(lè)章）兩樂(lè)章....』

這大概是有史以來(lái)第一次心理治療與音樂(lè)的結(jié)合了！ 或許由此我們還可以思考一個(gè)更有趣的問(wèn)題︰若拉赫曼尼諾夫當(dāng)初被暗示要作一首突破傳統(tǒng)調(diào)性的作品，那麼今天他在音樂(lè)史上的地位恐怕便要改寫。 而這首作品到底算是達(dá)爾博士的傑作，還是拉赫曼尼諾夫的完全原創(chuàng)呢（拉赫曼尼諾夫?qū)⒋饲�題獻(xiàn)給達(dá)爾博士）？ 是不是一切作品的產(chǎn)生（或推廣言之，一切人類創(chuàng)作）皆非人類自由意志所能掌握？這牽涉了哲學(xué)、心理學(xué)方面的問(wèn)題，就不是這篇文字所能探討的了。 總而言之，我們的大作曲家完成了此協(xié)奏曲《第二號(hào)ｃ小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的二、三樂(lè)章，並在12月莫斯科的一場(chǎng)慈善音樂(lè)會(huì)舉行『未完成』的初演，獲得極大的成功 （這次他總算選對(duì)地方首演了）。翌年春天，他完成了第一樂(lè)章中板（Moderato），並在同年10月27日，由堂兄西洛提在莫斯科舉行首演。 後來(lái)這首曲子曾經(jīng)過(guò)他小部份的修改，演出至今，受歡迎的程度有增無(wú)減。

在1901年後的兩年，拉赫曼尼諾夫進(jìn)入了作曲家創(chuàng)作生命的黃金時(shí)期。 在這兩年中，《ｇ小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲 Op.19》、合唱曲《春》、《12首歌曲 Op.21》、《蕭邦主題變奏曲》及十首《鋼琴前奏曲 Op.23》（1904出版）一一誕生。 拉赫曼尼諾夫的前奏曲分散在三個(gè) Opus裡︰Op.3、23及32。Op.3中的即是他畢業(yè)那年所寫，為他在歐陸打響名聲的那首；Op.23 為此時(shí)所作； 至於Op.32 的13首前奏曲，則是1904年後拉赫曼尼諾夫?yàn)榱诵Хㄊ挵钤诎胧兰o(jì)前，以所有大、小調(diào)性寫成24首完整前奏曲的手法，所增補(bǔ)寫成的。 Op.32 在1910年出版，已是他風(fēng)格成熟之際。這三集共24首的鋼琴前奏曲，在技巧、質(zhì)量上都比蕭邦的作品來(lái)得大和複雜； 在Op.3和23中還可以明顯感受到蕭邦的影響，但其後他的風(fēng)格愈趨穩(wěn)定。整體而言，這套作品洋溢著浪漫派的曲趣，及貴族式的風(fēng)格。 不像貝多芬的鬥爭(zhēng)、莫札特的恬靜童心、蕭邦的抒情，這裡有的是一篇篇獨(dú)語(yǔ)（不似何其芳先生的《獨(dú)語(yǔ)》），偶爾幽暗、偶爾燦亮；更不會(huì)錯(cuò)認(rèn)的，是那種拉赫曼尼諾夫獨(dú)有的『夢(mèng)的陰影』。 當(dāng)然俄羅斯獨(dú)有的音樂(lè)語(yǔ)言，在此也可察覺(jué)。24首作品中，通常被認(rèn)為最佳的是 Op.32 中第10首（ｂ小調(diào)）； 這首曲子的動(dòng)機(jī)來(lái)自畢克林（Arnold Böcklin）的一幅畫『The Return』；當(dāng)一切高貴生命的鬥爭(zhēng)過(guò)後，最後仍是順從；但卻在臨末了的時(shí)刻（原曲最後三小節(jié)由ｂ小調(diào)瞬間轉(zhuǎn)至Ｂ大調(diào)），一眼瞥到了這一生所愛(ài)所憎、所堅(jiān)持的事物； 但美好的瞬間，卻敵不過(guò)倏然而來(lái)的終結(jié)（這是塑造悲劇氣氛的一大要素︰在絕望前給你短暫美好的曙光）。

1902年，在親友的反對(duì)聲中，拉赫曼尼諾夫與表妹娜塔莉雅．薩提娜結(jié)婚。 此後的拉赫曼尼諾夫便在莫斯科當(dāng)?shù)貜氖聞?chuàng)作、演奏的事業(yè)。 1907年，他創(chuàng)作了《第一號(hào)鋼琴奏鳴曲》。1909年，同是畢克林的一幅畫『死之島（The Isle of the Dead）』燃起了他創(chuàng)作同名曲的念頭。 視覺(jué)的衝擊在拉赫曼尼諾夫的作品中佔(zhàn)了相當(dāng)重要的一部份；例如 1893 年的《描畫幻想曲 (Fantaisie-tableaux)》及分別在 1911、1917 年創(chuàng)作的三首鋼琴曲︰ 《描畫練習(xí)曲（Etuds-tableaux）》。

拉赫曼尼諾夫的陰暗特質(zhì)在這首曲子中表現(xiàn)無(wú)遺。 不知為何，這種對(duì)夢(mèng)境、死亡的特殊傾向，是這樣長(zhǎng)久而持續(xù)地?cái)嚁_著我們的音樂(lè)家。 以『神怒之日』的主題來(lái)講，這首有關(guān)末日審判的聖歌旋律，持續(xù)地在他一生的作品中出現(xiàn)︰ 1892年《第一號(hào)交響曲》、1909年《死之島》、1912的合唱曲《鐘》、1934年的《帕格尼尼主題狂想曲》、1936年的《第三號(hào)ａ小調(diào)交響曲》及1941年首演的《交響舞詩(shī) Op.45》都一再浮現(xiàn)這熟悉的旋律。 是不是俄羅斯嚴(yán)寒的氣候造成了他深沉陰暗的性格呢？ 由他的外貌來(lái)看，也許可略察此人個(gè)性一二︰他有著 192公分的巨人身高，削瘦的臉上布滿歷經(jīng)風(fēng)霜的皺紋；頭上頂著短短的平頭，雙眼充滿憂鬱的色彩。 走路時(shí)微微駝背，一副落寞寡歡的模樣。有人戲稱他是『西伯利亞的囚犯』、『六呎半的苦瓜臉』、『俄國(guó)人原型』、『殯儀館老闆』，亦不為過(guò)。

同樣纏繞拉赫曼尼諾夫一生的，是俄羅斯教堂的鐘聲。 1912年他得到一份俄國(guó)象徵主義詩(shī)人巴爾曼（Konstantin Balmont）翻譯愛(ài)倫坡（Edgar Allan Poe）的詩(shī)作，而引起了想寫一首合唱曲《鐘（The bells ）》的念頭。 由於在莫斯科不斷有指揮和其它的工作佔(zhàn)去他的時(shí)間，使他無(wú)法專心作曲。為了能心無(wú)旁鶩地創(chuàng)作，他帶著全家人出國(guó)，來(lái)到羅馬的斯帕那（Piazza di Spagna）一間公寓安頓下來(lái)。 這間公寓也是柴可夫斯基生前數(shù)度拜訪羅馬下榻之處 ── 想必這點(diǎn)觸發(fā)了拉赫曼尼諾夫作曲的靈感。 《鐘 Op.35》的大部份在此完成，而全曲則在 1913 年夏天在俄國(guó)伊凡諾夫卡 (Ivanovka) 的住所完成，並於同年11月30日在聖彼得堡首演，是拉赫曼尼諾夫自認(rèn)最優(yōu)秀的作品。 這首曲子藉著鐘聲象徵人的生、婚禮、恐懼及 ── 想當(dāng)然的 ── 死亡。 拉赫曼尼諾夫必定在腦海深處存留著對(duì)家鄉(xiāng)諾夫果羅得的聖索菲亞大教堂（St. Sophia Cathedral）鐘聲深刻的印象； 在他前面的作品裡（1893的《描畫幻想曲》、1905年的歌劇《吝嗇的騎士 (Skupoy Rystar)》 ）就曾多次使用下行四音符的鐘聲表示憂愁。 樂(lè)曲一開始，由長(zhǎng)笛和代表生之喜悅的雪橇銀鈴聲揭開序幕；男高音的獨(dú)唱與喜氣洋溢的合唱說(shuō)出了對(duì)生命的悅愛(ài)。 第二樂(lè)章則哂昧伺�高音壶r秩醯暮銑�代表婚禮溫厚的金鐘，樂(lè)曲充滿著拉赫曼尼諾夫感傷華麗的旋律。 第三樂(lè)章先由木管悄悄進(jìn)入，接著是愈見強(qiáng)勁的銅管及小鼓，伴和合唱團(tuán)倏然爆出的呼喊 ── 是恐懼！ 『聽哪！那警鐘！那咆嘯著的銅鐘..在訴說(shuō)恐懼的故事..』合唱時(shí)而微弱，『如夜晚呼號(hào)的求救』，時(shí)而歇斯底里； 『每一聲，每一聲，愈來(lái)愈強(qiáng)，愈強(qiáng)！』（這使我憶起孟克的畫作『吶喊』），最後在合唱狂呼中倏而靜止。 此時(shí)第四樂(lè)章在弦樂(lè)低沉的脈動(dòng)中進(jìn)入了；空心的弦樂(lè)伴和時(shí)而突起的銅管，象徵死亡寧?kù)o中的不安。 男中音唱出死的宣示︰『聽，那喪葬的鐵鐘..宣告死的哀愁..』啊，雖然我們遠(yuǎn)離玩樂(lè)，在這兒哭泣，但有朝一日我們亦將深陷永恆的死眠（注意聆聽又可發(fā)現(xiàn)熟悉的『神怒之日』）。 樂(lè)曲最後在死者的安息中結(jié)束。

當(dāng)拉赫曼尼諾夫 1912年在羅馬振筆疾書《鐘》之際，另一首《第二號(hào)Ｂ大調(diào)鋼琴奏鳴曲》亦於此時(shí)完成。 有趣的是這兩首同一時(shí)期創(chuàng)作的作品有不少相似處︰在《奏鳴曲》多處閃現(xiàn)鐘聲的影子（如第一樂(lè)章發(fā)展部）。 《奏鳴曲》後在 1931 年又由拉赫曼尼諾夫重新作了部份的修改，因此此曲有兩個(gè)版本。

1917年，俄國(guó)發(fā)生了一件大事，十月社會(huì)主義革命的爆發(fā)，蘇維埃政權(quán)成立，身為沒(méi)落貴族後裔的拉赫曼尼諾夫在革命中失去了大筆財(cái)富，共產(chǎn)黨對(duì)於藝術(shù)的檢查和管制，使得拉赫曼尼諾夫決定離開俄國(guó)，1918年，帶著家人和少許的家產(chǎn)，藉出國(guó)巡迴的機(jī)會(huì)走上逃亡之途，一家在瑞士定居下來(lái)，且終生未再重踏故土。45 歲時(shí)決定在美國(guó)紐約開創(chuàng)事業(yè)的第二春，並完成第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。為了維持生計(jì)，他『正式』開始了職業(yè)演奏家的生涯； 彈奏的曲目包括了貝多芬、李斯特、舒曼、蕭邦及同輩的俄國(guó)作曲家史克里亞賓、麥特納（Nikolay Medtner, 1880-1951）和師輩的葛拉茲諾夫及柴可夫斯基。對(duì)拉赫曼尼諾夫來(lái)說(shuō)，這時(shí)作曲已是一件奢侈的事；他最關(guān)心的是如何在琴藝上下功夫。 拉赫曼尼諾夫不論在生理和天資上都佔(zhàn)盡一切完美鋼琴演奏家應(yīng)具的優(yōu)點(diǎn)，這使他成為演奏巨匠（Virtuoso）。 儘管如此，熱愛(ài)作曲的本能驅(qū)使著他，在這段四處旅行演奏期間仍抽空作曲。二十世紀(jì)初他以大鋼琴家、指揮家、作曲家的身份活躍於美國(guó)樂(lè)壇。

 這時(shí)期重要的作品包括1926年《第四號(hào)ｇ小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》及《三首俄羅斯歌曲(Three Russian Songs) 》、1931年《柯雷利(Corelli) 主題變奏曲》及1934年的《帕格尼尼主題狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini) 》。 其中《帕格尼尼主題狂想曲》在效果上等於是拉赫曼尼諾夫的『第五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲』，只是僅有單樂(lè)章而已（拉赫曼尼諾夫共有四首編號(hào)的鋼琴協(xié)奏曲）。 他為了專心作這首曲子，在1934春縮短了本已計(jì)畫好的旅行演奏來(lái)專心作曲。7月3日他在魯森湖 (Lake Lucerne) 畔的別墅開始作曲，在僅一個(gè)月後的8月24日就完成了這首作品。 同年10月4日他攜帶著完成的總譜來(lái)到紐約，在8天之內(nèi)總譜完成印製工作，並於費(fèi)城音樂(lè)學(xué)院試演︰由拉赫曼尼諾夫本人任鋼琴獨(dú)奏，史托柯夫斯基（Leopold Stokowski,註十）擔(dān)綱指揮；首演在同年11月7日舉行。 在接下來(lái)的半年中，紐約、英國(guó)曼徹斯特、倫敦相繼舉行了演出；速度之快，是史上罕見的。 這首受人們喜愛(ài)的程度不下於《第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》的曲子，是根據(jù)帕格尼尼著名的《小提琴隨想曲(Caprice for Solo Violin)》 第24首 (a小調(diào)) 之主題作不斷的變奏而來(lái)的。 樂(lè)曲一開始即由弦樂(lè)和鋼琴點(diǎn)出帕格尼尼主題部份，隨後反行、逆轉(zhuǎn)、加強(qiáng)、削弱地加以各種變奏。 全曲在一種狂熱、神經(jīng)質(zhì)的氣氛下進(jìn)行（當(dāng)然少不掉拉赫曼尼諾夫特有的夢(mèng)境），最後在『神怒之日』主題的強(qiáng)奏中結(jié)束。 值得一提的是，在電影《似曾相識(shí)》裡曾使用了一段此曲中優(yōu)美感傷的旋律；另外在韋伯（Andrew Lloyd Webber，以劇作《貓》、《歌劇魅影》聞名）的作品裡也大量使用了此曲素材。

1935年，拉赫曼尼諾夫舉家遷移美國(guó)。這並不是他第一次踏上新大陸的土地；早在1909年他的《第三號(hào)ｄ小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》在紐約首演時(shí)，就是由他擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏。 不同的是，這會(huì)兒我們的作曲家可是要在這兒終老一生了。 這段期間拉赫曼尼諾夫不斷舉行演奏會(huì)︰演奏巨匠演出自寫的曲子，恐怕是李斯特以來(lái)第一人了。 曾與他合作的指揮家包括萊納（Fritz Reiner）、史托柯夫斯基、奧曼地（Eugene Ormandy）等。 他在美國(guó)樂(lè)界的地位崇高，就算再大牌的指揮也對(duì)他畢恭畢敬。 這段期間他的重要作品包括1936年《第三號(hào)ａ小調(diào)交響曲》及 1940 年的《交響舞詩(shī) (Symphonic Dances) Op.45》等。

拉赫曼尼諾夫的一生，也如同《交響舞詩(shī)》的終曲，漸漸接近尾奏 (coda)了。 1942 至 1943 年的旅行演奏，是他此生的最後一次。1943年一月，經(jīng)醫(yī)生詳囝凈劑誦嗇ぱ椎乃�，仍�?zhí)意地繼續(xù)旅行演奏。 2月17日的一場(chǎng)演奏會(huì)中，拉赫曼尼諾夫終於不支；此時(shí)已是癌癥末期，回天乏術(shù)。 1943年3月28日，懷著對(duì)家鄉(xiāng)鐘聲的眷戀、對(duì)死亡的不解，拉赫曼尼諾夫在遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)半個(gè)地球之外的加州比佛利山莊，走完了人生最後一站，享年70 歲。 或許他的亡魂，將乘坐著夏隆的孤舟，在無(wú)邊的大海中找到最後的目的吧！

拉赫曼尼諾夫個(gè)性執(zhí)拗、嚴(yán)肅、沉默寡言，只有對(duì)少數(shù)至交才願(yuàn)意開口說(shuō)話，同時(shí)對(duì)自我的要求和形象的維護(hù)非常重視，比較無(wú)法忍受別人對(duì)他作品的批評(píng)。他的第一號(hào)交響曲發(fā)表會(huì)非常失敗，不僅樂(lè)評(píng)界給予無(wú)情刻薄評(píng)價(jià)，一般人也都異口同聲對(duì)它交相責(zé)難，拉赫曼尼諾夫因此自信全失，有三年的時(shí)間他精神衰弱，無(wú)法寫出任何音符，他說(shuō)：「我就像中風(fēng)的人一樣，不知所措」。拉赫曼尼諾夫晚年德高望重，許多知名演奏家都以他為首腦人物，包括鋼琴家霍洛維茲、小提琴家密爾斯坦、以及大提琴家皮亞提高夫斯基，他們都崇拜拉赫曼尼諾夫，以他為音樂(lè)權(quán)威。

拉赫曼尼諾夫雖然是二十世紀(jì)的作曲家，可是一生都堅(jiān)守在後期浪漫派陣營(yíng)裡（被譏為保守派）沿續(xù)的仍然是十九世紀(jì)由柴可夫斯基繼承下來(lái)的浪漫傳統(tǒng)，而19與20世紀(jì)的交替，正是音樂(lè)史上轟轟烈烈的革命期。根據(jù)密爾斯坦的說(shuō)法，他認(rèn)為拉赫曼尼諾夫與柴可夫斯基的音樂(lè)除了保有了蕭邦音樂(lè)中的浪漫元素、李斯特大鋼琴家的巨匠風(fēng)範(fàn)、最重要的是他們的旋律是俄國(guó)式的，悲切、哀傷、優(yōu)美而富旋律，雖然有的時(shí)候稍嫌冗長(zhǎng)，但卻是真摯情感的氾濫，聽他們的音樂(lè)，不能用貝多芬那種德國(guó)式的邏輯去要求或衡量。拉赫曼尼諾夫的作品，雖留有20世紀(jì)的烙印，但實(shí)際上仍屬浪漫派。他作品中表達(dá)的方式雖不是很多樣性，但是樂(lè)曲背後隱藏的神秘動(dòng)力，卻使聽者猶有思考的空間。 由今日他留下曲目所受的歡迎，亦可證其可取之處。要怎樣更確切地說(shuō)明他的音樂(lè)呢？ 這樣說(shuō)吧！有些作家的作品（像巴哈、貝多芬等），可以給你多樣不同的感受；但拉赫曼尼諾夫的音樂(lè)，卻永遠(yuǎn)是屬於他自己的語(yǔ)言； 你一定會(huì)感動(dòng)，但它並不代表全部；就像柴可夫斯基一樣，拉赫曼尼諾夫永遠(yuǎn)是一個(gè)擁抱自己的音樂(lè)家！