早年
1963年6月30日，在瑞典的Stockholm，Lars Johann Yngwie Lannerback誕生了。這年的BEATLES剛在英國(guó)利物浦闖出一小點(diǎn)名聲來(lái)，整整20年之后，當(dāng)這個(gè)長(zhǎng)大后滿頭棕發(fā)的嬰兒踏上落杉磯機(jī)場(chǎng)的地面時(shí)，一段輝煌的音樂道路將正式鋪開。
Yngwie出生后不久，軍官出身的父親和具有藝術(shù)家氣質(zhì)的母親離婚了。這個(gè)單親家庭的成員里，Yngwie是最小的。他的母親Rigmor，姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都認(rèn)為小時(shí)候的Yngwie（這個(gè)名字取自于他母親的一個(gè)舊情人）是個(gè)野孩子，很不服管教，“他所做的一切都有一種野性在里面”。
音樂，尤其是吉他，起先并沒有引起小Yngwie的注意。早先他也試圖學(xué)過(guò)一些鋼琴和小號(hào)，但都有始無(wú)終，媽媽在他五歲生日時(shí)買給他的木吉他一直掛在墻上無(wú)人理會(huì)。一直到1970年9月18日那一天，情況才發(fā)生了根本性的變化。那天Yngwie在電視上看到了關(guān)于吉他手Jimi Hendrix死訊的專題報(bào)道，他的心里仿佛有了某種觸動(dòng)。七歲的Yngwie驚訝地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏，在音箱前用巨大的回授震撼著觀眾，最后將吉他付之一炬，這一切令讓年輕的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天，就是吉他手Yngwie誕生的日子。
Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通過(guò)練習(xí)DEEP PURPLE這類樂隊(duì)的歌曲來(lái)同時(shí)提高自己的音樂素養(yǎng)和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那種受古典音樂影響的演奏方式使他深受影響。而他姐姐對(duì)于古典音樂的喜好也給予Yngwie來(lái)自大師們的啟發(fā)：巴赫，維瓦爾第，貝多芬和莫扎特。就在Yngwie開始嘗試把這些古典音樂的結(jié)構(gòu)和曲式融入自己的吉他演奏時(shí)，他那獨(dú)特風(fēng)格的雛形產(chǎn)生了。他每天幾乎是一刻不休地勤奮練習(xí)，經(jīng)常彈著彈著就一頭歪在吉他上睡著了。
10歲那年，Yngwie繼承了母親的姓氏，正式改名為Yngwie Malmsteen。這時(shí)的他由于過(guò)于專注于練琴，逃課成了家常便飯。而他在學(xué)校時(shí)候，則被看成是一個(gè)到處惹麻煩的家伙，因?yàn)樗?jīng)常與那些“專門干傻事的家伙”打架。唯一出色的是他感興趣的那兩門功課，英語(yǔ)和藝術(shù)。他的母親清楚地看到了兒子音樂上的天賦，所以非常開明的默許Yngwie逃課呆在家里擺弄吉他和錄音機(jī)。就這樣，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。
如何在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯(lián)系的橋梁呢？19世紀(jì)俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一個(gè)答案。當(dāng)Yngwie在電視上看到一位俄國(guó)小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices時(shí)，他開始明白如何把他對(duì)古典音樂的喜愛嫁接到舞臺(tái)即興演奏的魅力之上了。
15歲的時(shí)候，當(dāng)Yngwie把摩托車開到學(xué)校的主干道上時(shí)，學(xué)校顯然已經(jīng)不能再容忍這個(gè)張狂的家伙了，他只能收拾東西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工，他的木工技巧在這里派上了用場(chǎng)。也就是在這里，他做成了第一個(gè)整體琴頸。這個(gè)琴頸的代價(jià)是一個(gè)17世紀(jì)的管風(fēng)琴，他在琴頸上預(yù)留出音品的位置，然后把多余的地方挖掉，這樣剩下的突起就成了品位。他把這東西裝到一把舊琴上試了試，效果令他如此滿意，以至于他把自己最心愛的吉他也拆了，換上了這個(gè)整體琴頸。Yngwie發(fā)現(xiàn)最后的效果應(yīng)該說(shuō)是比普通吉他稍微難彈一些，但對(duì)琴弦的控制能力卻得到了相當(dāng)?shù)奶岣�。于是，整體琴頸成了日后Yngwie設(shè)備的標(biāo)準(zhǔn)配置。
Yngwie在當(dāng)?shù)亟M建了一些樂隊(duì)，這些樂隊(duì)的風(fēng)格都是圍繞他的重型吉他展開的，這在當(dāng)時(shí)處處糜爛著以ABBA為代表的流行音樂的瑞典，真是對(duì)聽眾的耳朵和耐心的巨大考驗(yàn)。18歲的Yngwie由于在智商檢測(cè)中拿了高分而被軍隊(duì)征召入伍，也許只有Yngwie才做得出來(lái)——他拿著槍沖到征募處，叫嚷著與其參軍，不如去死的話。當(dāng)征募官弄清楚他并不是開玩笑之后，就把他放走了。Yngwie就這樣捍衛(wèi)了彈吉他的權(quán)利。
Yngwie和幾個(gè)朋友曾經(jīng)為瑞典的CBS分唱片公司錄制過(guò)三首小樣，但是沒有能夠得以發(fā)行。失望的Yngwie知道瑞典不是實(shí)現(xiàn)他音樂理想的地方，決定在國(guó)外進(jìn)行發(fā)展，他開始往國(guó)外的唱片公司和樂隊(duì)郵寄小樣。其中一盤小樣幸運(yùn)地落到了Shrapnel唱片公司的創(chuàng)始人，吉他星探Mike Varney手里，他對(duì)這位瑞典年輕吉他手的印象出奇的好。于是他邀請(qǐng)Yngwie到落杉磯來(lái)參加Shrapnel公司的新樂隊(duì)STEELER，這就是Yngwie歷史的真正開端。
美國(guó)
以Ron Keel為核心的STEELER首張專輯是一張典型的 重金屬專輯，其中Yngwie在Hot On Your Heels這首歌里留下了一段極其精彩的前奏 solo。當(dāng)這張專輯開始被樂迷看好時(shí)，Yngwie已經(jīng)來(lái)到了ALCATRAZZ，一支由主唱Graham Bonnett組建的 RAINBOW風(fēng)格的樂隊(duì)。Yngwie在ALCATRAZZ的表現(xiàn)應(yīng)該說(shuō)是很好的，由于樂隊(duì)其他成員都是相當(dāng)有才華的 樂手，所以Yngwie在其中并不顯得突出，多數(shù)時(shí)候他老老實(shí)實(shí)的做著自己的本分工作，只有在少數(shù)幾首歌，例如Kree Nakoorie， Jet to Jet和Hiroshima中，才有他令人驚訝的solo表現(xiàn)。這對(duì)饑渴的Yngwie來(lái)說(shuō)顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，看來(lái)唯一的辦法就是全力發(fā)展個(gè)人道路了。在錄制了兩張專輯，No Parole From Rock’n’ Roll和 Live Sentence之后，Yngwie離開了ALCATRAZZ。Yngwie的首張個(gè)人專輯， Rising Force（上升的力量）一舉成功，在美國(guó)專輯排行榜上取得了第60位的好成績(jī)，這對(duì)于一張以吉他為主，而且沒有在電臺(tái)上進(jìn)行任何商業(yè)宣傳的專輯是令人振奮的。這張專輯甚至還為Yngwie贏得了格拉美最佳搖滾演奏獎(jiǎng)的提名，接下來(lái)的一系列榮譽(yù)令人應(yīng)接不暇：數(shù)本雜志的讀者投票評(píng)選他為最有才華的新人，年度最佳搖滾吉他手，年度最佳搖滾專輯......不少音樂家和樂隊(duì)的首張專輯是其音樂生涯中最好的，Yngwie也是其中之一，雖然Yngwie的風(fēng)格在這張專輯中的音樂還有待完善，但專輯中的那種激情和饑渴卻是以后的專輯所無(wú)法比擬的。這張現(xiàn)在被譽(yù)為Neo-Classical（新古典） 搖滾圣經(jīng)的專輯無(wú)疑是這類音樂中的 第一張也是真正最好的一張專輯。
Yngwie新古典風(fēng)格的續(xù)作在音樂上達(dá)到了新的高度，之后的兩張專輯Trilogy（三部曲）和Marching Out（推進(jìn)）無(wú)論在歌詞或音樂上都顯得比Rising Force更為嫻熟。這時(shí)候，Yngwie獨(dú)特的吉他技法和作曲能力已經(jīng)在搖滾界產(chǎn)生了巨大的影響，不少樂手開始嘗試這種新古典風(fēng)格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二，Yngwie第三等試圖照搬他的技法，而并不是從那種獨(dú)特的音樂理念上去把握新古典風(fēng)格。由于缺乏Yngwie那種音樂上的悟性，這些克隆們聽上去總是有點(diǎn)滑稽和做作，這給新 古典搖滾運(yùn)動(dòng)投下了消極的陰影。
不幸的事情發(fā)生在1987年6月22日，就在他24歲生日的前幾天，Yngwie駕駛的美洲虎撞到了樹上，他的頭撞到了方向盤上，把方向盤撞壞了，而他的頭 顱內(nèi)出血形成了一個(gè)壓迫右手神經(jīng)的血塊。在昏迷了近一周之后，Yngwie醒轉(zhuǎn)了過(guò)來(lái)，發(fā)現(xiàn)拿 撥片的那只手完全 失能。音樂道路是否就這樣結(jié)束了呢？懷著深深的憂慮，Yngwie開始了漫長(zhǎng)的理療，理療過(guò)程中，Yngwie的右手神經(jīng)逐漸開始恢復(fù)功能。就在他的傷勢(shì)完全康復(fù)后不久，又一個(gè)噩耗傳來(lái)，他生命中給他最大力量和啟發(fā)的那個(gè)人，母親Rigmor在瑞典死于癌癥。最為可恨的是，Yngwie的一個(gè)經(jīng)紀(jì)人在這時(shí)落井下石，卷走了Yngwie所有的財(cái)物，只給他留下了厚厚一疊的醫(yī)療帳單——這一切如果發(fā)生在普通人身上，恐怕是致命的打擊。而Yngwie卻沒有放棄，他很快把自己的精神從悲傷和痛苦中再次轉(zhuǎn)移到音樂上來(lái)，只有這樣才能挽救自己。
Odyssey（ 奧德賽）是Yngwie復(fù)出后的第一張專輯，他本人對(duì)這張專輯并不很滿意，但卻為他帶來(lái)了更為廣泛的聽眾群和主流市場(chǎng)。一首單曲及其 音樂電影Heaven Tonight成為Yngwie把風(fēng)格轉(zhuǎn)向適于滾動(dòng)播放的第一次嘗試，它也推動(dòng)整張專輯在美國(guó)賣到了將近50萬(wàn)張的成績(jī)。當(dāng)然，這一切也要?dú)w功于來(lái)自原RAINBOW樂隊(duì)的主唱 Joe Lynn，在他的支持下，一次成功的Odyssey巡演讓Yngwie的聽眾范圍有了新的擴(kuò)展，而不再限于那些狂熱的吉他愛好者了。1989年2月間，巡演在 前蘇聯(lián)的土地上場(chǎng)場(chǎng)爆滿，莫斯科和 列寧格勒的幾場(chǎng)尤為成功（Yngwie之后半年，才有 BON JOVI等樂隊(duì)首次到蘇聯(lián)演出）。在列寧格勒演出的最后一場(chǎng)被錄制成現(xiàn)場(chǎng)錄像帶發(fā)行，取名為Trial By Fire - Live In Leningrad（火的考驗(yàn)－－列寧格勒現(xiàn)場(chǎng)）。
巡演之后，這支被人稱為Rising Force的樂隊(duì)終于解散了，樂隊(duì)成員各奔東西，Yngwie不得不開始尋找新的合作伙伴。
邁阿密的新樂隊(duì)
Yngwie來(lái)到 邁阿密發(fā)展他的新樂隊(duì)，他很快招募了一支全部由 瑞典人組成的樂隊(duì)。主唱的位置由前John Norum樂隊(duì)的主唱Goran Edman擔(dān)任，他 高亢的嗓音正好與Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成員都是 瑞典的不知名樂手，不過(guò)他們后來(lái)被證明是富有音樂才華的：貝司手兼 弦樂師Svante Henryson， 鍵盤手Mats Olausson， 鼓手Michael Von Knorring。這套全新陣容的 第一張專輯 Eclipse（蝕）錄制于邁阿密的Criteria錄音室，這張專輯中，Yngwie在沒有犧牲其 古典音樂風(fēng)格的情況下同樣做出了易于接受的流行化音樂。由于Polygram唱片公司的促銷工作不得力，這張專輯在美國(guó)賣的并不好，但是在日本和歐洲，Eclipse卻成了 金唱片和 白金唱片。Yngwie終于放下心來(lái)，把解散Rising Force后一直隱約浮在他腦海中的擔(dān)憂拋到了一邊。出于對(duì)Polygram唱片公司的不滿，他決定離開這個(gè)不能重視他的地方。就象Yngwie自己常說(shuō)的那樣，他的生活就象“火與冰，要么是真的好，要么是真的壞，沒有 中庸之道�！币坏﹣�(lái)自唱片公司的消極影響結(jié)束后，一切都顯得那么充滿希望。新的 經(jīng)紀(jì)人Nigel Thomas為Yngwie努力尋找著新的婆家，直到1991年3月，Yngwie和Elektra唱片公司簽約。
Yngwie在Elektra公司的首張專輯Fire And Ice（火與冰）中消除了前幾張專輯中過(guò)于商業(yè)化的元素，重新回到了他最擅長(zhǎng)的 古典曲式。整張專輯就象它的封面一樣，燃燒著Yngwie火一般的熱情。專輯的曲風(fēng)受 巴洛克風(fēng)格的影響很大，充滿了復(fù)雜的編排和精巧的裝飾，而且Yngwie終于能夠在這張專輯里完成他多年來(lái)的心愿：錄制弦樂作品。在No Mercy這首歌里，Yngwie將 巴赫Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改編后錄了進(jìn)去，效果相當(dāng)不錯(cuò)。Fire & Ice在日本一上榜就直接竄到了第一位，發(fā)售的當(dāng)天就賣出了十萬(wàn)張以上，專輯在歐洲得到了金唱片，在亞洲得到了白金唱片。
Yngwie的生活真的就象火與冰，就在他回到邁阿密為新專輯做準(zhǔn)備工作時(shí)，一系列不幸再次降臨到他頭上。1992年8月，安德魯臺(tái)風(fēng)席卷整個(gè)邁阿密；1993年1月，與Yngwie合作四年的經(jīng)紀(jì)人Nigel Thomas死于心臟�。�1993年3月，Elektra公司決定不再和Yngwie續(xù)約；同年7月，Yngwie在一次 意外事故中摔折了右臂；而在8月，Yngwie被警方逮捕，造成了國(guó)際性的新聞，最后證明是警方認(rèn)錯(cuò)了人。
1993年9月，所有對(duì)抗Yngwie的力量都疲軟了，10月間，當(dāng)他的手臂完全康復(fù)后，Yngwie和日本的 Pony Canyon唱片公司簽了約。新的樂隊(duì)陣容是主唱Michael Vescera（前LOUDNESS樂隊(duì)），鼓手Mike Terrana（前 Tony McAlpine樂隊(duì)），鍵盤手Mats Olausson，貝司手由Yngwie自己擔(dān)任（來(lái)自落杉磯的Barry Sparks在以后的巡演中將會(huì)出任貝司工作）。
再次重生
1994年2月3日，為了迎接即將進(jìn)行的世界巡演，樂隊(duì)正式開始排練。新專輯The Seventh Sign（第七印記）于1994年2月8日在日本發(fā)行。這張專輯又回到了Yngwie早期那種富有攻擊性的風(fēng)格，比前幾張專輯都來(lái)的重，和早期的Marching Out有相似之處。The Seventh Sign很快登上了日本國(guó)際排行榜的首位，并且在僅在日本就賣出了三白金的銷量。 CMC國(guó)際唱片公司買下了專輯在歐洲和美國(guó)發(fā)行的版權(quán)，在CMC的積極推動(dòng)下，世界各地的Yngwie歌迷都拿到了這張專輯，雖然在美國(guó)Yngwie仍然無(wú)法取得好的銷量，但在歐洲和亞洲，The Seventh Sign連帶著Yngwie以前的專輯都銷售一空。1994年9月和10月，Pony Canyon公司相繼發(fā)行了兩張 細(xì)碟， Power And Glory（權(quán)力與 榮耀）（主題曲是Yngwie為日本柔道冠軍Takada所作）和I Can’t Wait（迫不及待）（包括兩首未發(fā)行曲目和幾首在東京Budokan劇院錄制的現(xiàn)場(chǎng)版曲目）。在Budokan的現(xiàn)場(chǎng)演出還被錄制成日文版的 錄像帶發(fā)行，CMC將這盤錄像帶在全世界進(jìn)行了推廣。這期間，Yngwie一直在世界各地巡演，直到1994年11月，樂隊(duì)才回到 邁阿密的家中，奔波大半年的樂隊(duì)真的需要休息一下了。
1994年12月，Yngwie自己的錄音室在邁阿密開始著手建設(shè)， 復(fù)合地板，錄音設(shè)備，控制設(shè)備，一切有條不紊地進(jìn)行著。同時(shí)，Yngwie的新專輯Magnum Opus（巨著）也開始了準(zhǔn)備工作。由于Yngwie和經(jīng)紀(jì)人一致認(rèn)為CMC在唱片發(fā)行機(jī)制上有問(wèn)題，他們決定脫離與CMC的關(guān)系，在1995年6月，當(dāng)Magnum Opus的母帶送往日本的同時(shí)，Yngwie和經(jīng)紀(jì)人開始尋找新的歐洲和美國(guó)代理商。
Magnum Opus巡演開始于1995年9月的日本，完成日本17個(gè)城市的演出后，樂隊(duì)又到英國(guó)和歐洲進(jìn)行了為期兩個(gè)月的巡演。中途出了一點(diǎn)小麻煩，主唱Michael Vescera因?yàn)楦忻鞍l(fā)展成支氣管炎，落掉了幾場(chǎng)演出。不過(guò)演出仍然照常進(jìn)行，由Yngwie自己來(lái)?yè)?dān)任主唱，不過(guò)演出計(jì)劃中的一些歌曲由于音高超過(guò)了Yngwie嗓子的范圍而被取消了。Michael病好后跟到德國(guó)重新加入了樂隊(duì)，正好趕上在當(dāng)?shù)嘏e行的一個(gè)音樂節(jié)，音樂節(jié)上還有另外四支樂隊(duì)，其中包括傳奇性的金屬戰(zhàn)士SAXON。歲末，Yngwie和樂隊(duì)結(jié)束巡演，回到美國(guó)度假。
308錄音室
Yngwie的308錄音室在新的一年開始的時(shí)候派上了大用場(chǎng)。Yngwie邀來(lái)了一些老朋友，包括Joe Lynn Turner，Jeff Scott Soto，David Rosenthal，Marcel Jacob和Mark Boals來(lái)參與新專輯的錄制工作。長(zhǎng)久以來(lái)，Yngwie的心里一直渴望著能夠錄制一張 翻唱專輯，向那些影響了 他的吉他演奏和作曲方式的人 致敬，包括DEEP PURPLE，RAINBOW，U.K.， KANSAS，SCORPIONS， RUSH和Jimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和鍵盤的支持下，Inspiration（啟發(fā)）專輯開始成型。4月中旬，專輯 混音完成，封面美工也已敲定，這是由日本藝術(shù)家Asari Yoda設(shè)計(jì)的，他將專輯中被翻唱樂隊(duì)的某種元素合成到一 張畫中，從中我們可以隱約分辨出這些樂隊(duì)的名字或圖片。專輯Inspiration發(fā)行后，Yngwie又開始籌劃新的巡演。這次巡演的樂隊(duì)陣容可以說(shuō)是最為強(qiáng)大的了，它包括了Live In Leningrad專輯中的貝司手Barry Bunaway，Trilogy專輯中的主唱Mark Boals，長(zhǎng)期合作伙伴，鍵盤手Mats Olausson和一位不同尋常的鼓手 Tommy Aldridge（曾加入過(guò)OZZY OSBOURNE，WHITESNAKE，PAT TRAVERS BAND等樂隊(duì)）。巡演的第一站選在了南美，巴西和阿根廷的樂迷讓Yngwie的演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿。接著樂隊(duì)又到了美國(guó)，日本和歐洲，在 Grunge席卷全球的同時(shí)，Yngwie的演出依然保持了大量的觀眾，這證明，速度、力量和旋律合一的 硬式搖滾/重金屬并沒有死亡，它仍然保持著頑強(qiáng)的生命力。
96年的巡演一直延續(xù)到年底，這次的巡演中Yngwie彈壞了12把吉他。觀眾熱烈的反映讓Yngwie再次充滿信心地投入錄音棚。這次的專輯將會(huì)非常特殊。
數(shù)月的辛勤工作之后，在邁阿密的308錄音室，Yngwie終于寫好了他的第一部 古典音樂作品，Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1（ 電吉他與弦樂，降E小調(diào)協(xié)奏曲，第一部）。1997年1月，Yngwie來(lái)到布拉格開始正式的錄音工作。管弦樂隊(duì)是剛剛度過(guò)百歲生日的捷克愛樂樂團(tuán)。經(jīng)過(guò)三天的錄制工作，在亞特蘭大交響樂團(tuán)指揮Yoel Levi的配合下，Yngwie多年來(lái)的夢(mèng)想終于實(shí)現(xiàn)了。
由于某些原因，焦急的歌迷要等到1998年才能聽到這張非同尋常的專輯，而這點(diǎn)等待也算不了什么——不少歌迷自打1984年Yngwie首張專輯發(fā)表的時(shí)候就一直在等待了。
不等慶賀弦樂專輯的發(fā)表，Yngwie又匆匆回到邁阿密開展預(yù)定在98年發(fā)表專輯Facing the Animal（面對(duì)動(dòng)物）的錄制工作。這張新專輯的鼓手是由資深的Cozy Powell擔(dān)任的。這張帶有黑色情緒和沉重節(jié)奏的專輯無(wú)論在評(píng)論家眼中還是在樂迷眼中都是一張非常出色的專輯，它被認(rèn)為是Yngwie近十年來(lái)最強(qiáng)大的作品。在Yngwie的歐美發(fā)行代理商 Mercury唱片公司的大力宣傳下，Yngwie終于在美國(guó)受到了相當(dāng)?shù)年P(guān)注，關(guān)于這張專輯的采訪和評(píng)論在歐美各類雜志中層出不窮。
父親
98年四月的Yngwie夫婦實(shí)在沒有空去擔(dān)當(dāng)父母的新角色，因?yàn)樗麄冋坏涝谘惭莸穆吠旧媳疾�。演出并沒有因?yàn)樾ntonio的誕生而耽誤，所以直到出生三個(gè)星期后，這個(gè)嬰兒才得到他的 身份證。四月的Yngwie就象所有的父親一樣，始終保持著高昂的情緒，無(wú)論在飛機(jī)，火車或是汽車?yán)�，他總是不停地和大家開著各種 玩笑。當(dāng)Yngwie慶祝兒子的誕生時(shí)，也不得不面對(duì)一個(gè) 悲劇性的損失，這也是整個(gè) 搖滾音樂界的損失：在英國(guó)的一場(chǎng)可怕的車禍中，Cozy Powell被無(wú)情地奪去了生命。震動(dòng)中的Yngwie決定繼續(xù)Facing the Animal的巡演計(jì)劃，他又招募了新的 鼓手Jonas Ostman加入他的巡演隊(duì)伍。樂隊(duì)到日本，南美和歐洲都進(jìn)行了演出，在巴西的一場(chǎng)成功的演出被錄制成現(xiàn)場(chǎng)專輯予以發(fā)行，名字很簡(jiǎn)單，Yngwie Malmsteen Live!（現(xiàn)場(chǎng)） 對(duì)于北美的歌迷來(lái)說(shuō)則是很不幸的，因?yàn)榈貌坏劫澲毯统镜闹С�，Yngwie在北美的絕大多數(shù)演出計(jì)劃都被迫取消了。
巡演結(jié)束后，Yngwie回到了 邁阿密的家中，開始去適應(yīng)一個(gè)父親的角色。
父親的角色使Yngwie再次充滿了挑戰(zhàn)性，他的熱情和野心開始恢復(fù)到十五年前的水平。1999年發(fā)行的新專輯Alchemy（煉金術(shù)）幾乎又回到了Rising Force時(shí)的那種硬朗的風(fēng)格，而且聲音也比上一張F(tuán)acing the Animal更為歐洲化一些。這種根源的回歸使Yngwie在樂評(píng)和樂迷的心目中地位大增，不少久違的歌迷又重新投向了Yngwie的音樂。在現(xiàn)在美國(guó) Rap Metal，Hardcore盛行的時(shí)候，Yngwie以最為直接的重金屬帶給我們一股清新的風(fēng)，可以說(shuō)Alchemy是美國(guó)出產(chǎn)的 歐洲音樂，這樣的音樂總是能讓我們 興奮不已。
Yngwie Malmsteen在其20年的音樂路程中經(jīng)歷了各種各樣的大喜大悲，作為出道之作的Rising Force無(wú)疑已成為不朽的作品。雖然這20年間也發(fā)表了不少音樂上并不特色的專輯，但他的最新作品卻又讓我們看到了希望。讓我們期待Yngwie在新世紀(jì)繼續(xù)給我們帶來(lái)真正的重金屬。
