70年代 被普通認(rèn)為是美國(guó)電影制作的一個(gè)復(fù)興時(shí)期。羅伯特·奧特曼打破了電影制作各流派的常規(guī)做法，在嘲諷、挪喻的同時(shí)，創(chuàng)造性地拍制了一些西部生活的音樂片和犯罪片，向著純敘述故事、沒有什么技巧的主流電影的拍攝方法發(fā)起了沖擊，他創(chuàng)造性地將聲音、圖像、人物和故事情節(jié)揉合到電影制作中。同時(shí)，羅伯特·奧爾特曼還因富有個(gè)性、常常是即興式的對(duì)話，以及對(duì)現(xiàn)代攝影技術(shù)的把握，受到了人們的推崇，是一個(gè)公認(rèn)的現(xiàn)代攝影技術(shù)大師。雖然，奧特曼的在美國(guó)電影界唐詰訶德式的經(jīng)歷并不是那么一帆風(fēng)順，但是他仍然是當(dāng)代電影史上的關(guān)鍵人物，他為他所處的那個(gè)時(shí)代電影定義打上了一個(gè)深刻的烙印。

　　電視攝制的這段經(jīng)歷使奧爾特曼有機(jī)會(huì)嘗試以敘述的手法進(jìn)行拍攝，并發(fā)展了他標(biāo)志性的”交搭式對(duì)話技巧“。與此同時(shí)他還全力鉆研如何利用有限的預(yù)算，在拍攝過(guò)程中搶速度、搶效率。雖然由于他拒絕遵守電視界的一些指令和做法，并堅(jiān)持在他的影片中加入政治上的潛臺(tái)詞、融入反戰(zhàn)情緒而經(jīng)常被解雇，但由于這行缺乏有經(jīng)驗(yàn)的人才，他倒是從未為工作而發(fā)愁過(guò)。奧爾特曼甚至創(chuàng)建了自己的制作公司獅門影業(yè)公司（Lion’sGateFilms），他后來(lái)賭債高筑時(shí)差點(diǎn)轉(zhuǎn)讓掉。1964年，他為《克拉夫特的懸念》制作的一部短片《芝加哥魔鬼》（NightmareinChicago）推向商業(yè)發(fā)行。以后，他還曾接受邀請(qǐng)執(zhí)導(dǎo)了科幻驚栗片《太空登月記》（Countdown），這是一部小制作的太空旅行影片，但影片拍完僅僅幾天他便被解雇了，因?yàn)樗�拒絕將這部影片剪輯得短一些。

　　1971年，奧爾特曼改編拍攝了西部片《花村》（McCabeandMrs.Miller，1971），在這部影片里他又再次顯示出了他那種富有魅力的攝制風(fēng)格。影片那種維爾莫什·日格蒙德（VilmosZsigmond）式的朦朧拍攝風(fēng)格受到了廣大媒體的追捧，但是在商業(yè)運(yùn)作方面卻不盡如人意。事實(shí)也是，雖然奧爾特曼推出了《陸軍野戰(zhàn)醫(yī) 院》這樣的成功之作，但歷史上他從未贏得與他在電影界的地位相稱的主流承認(rèn)。其實(shí)在70年代早期，也只有馬丁·斯科西斯（MartinScorsese）、弗朗西斯·福德·科波拉 FrancisFordCoppola）和伍迪·艾倫（WoodyAllen）這些人嘗試過(guò)制作與奧爾特曼能一爭(zhēng)高低的影片。在奧爾特曼推出的一部又一部的影片中，包括大氣、非同一般的雷蒙德·錢德勒（RaymondChandler）小說(shuō)改編的影片《漫長(zhǎng)的告別》（"TheLongGoodbye"，1973），到大蕭條期間的浪漫、輕松的喜劇片《沒有明天的人》（"ThievesLikeUs"，1974），直至描述賭術(shù)的《加州決裂》（CaliforniaSplit，1974），羅伯特·奧爾特曼在當(dāng)代美國(guó)電影界創(chuàng)造了最煽情、獨(dú)創(chuàng)性的拍攝風(fēng)格。只是觀眾們對(duì)他卻很不以為然，他的電影中票房成績(jī)最讓他失望的也許就是《加州決裂》，但讓人啼笑皆非的是，這部影片發(fā)行2年后還在電視臺(tái)播放。

　　1975年，奧爾特曼推出了他的又一部力作----音樂劇情片《納什維爾》，這是一部他迄今為止最成功的影片。這部現(xiàn)實(shí)主義影片描寫了美國(guó)總統(tǒng)大選期間，為了能給候選人爭(zhēng)取更多的選票和資金，競(jìng)選負(fù)責(zé)人約翰邀請(qǐng)眾多的“流行歌曲”和“鄉(xiāng)村音樂”的歌星登臺(tái)獻(xiàn)技，于是在歌星和名流中引起一系列的"桃色新聞"和"誤會(huì)"。影片發(fā)行于美國(guó)建國(guó)200周年紀(jì)念日，不僅重新鑄就了他的票房輝煌，也全面展示了他最新開發(fā)的獅門8軌音效系統(tǒng)。有了這套系統(tǒng)，他可以通過(guò)麥克風(fēng)在現(xiàn)場(chǎng)采制聲音，而不需要再用那些笨重的設(shè)備，進(jìn)行后期配音，也使以后可以通過(guò)混成與分離達(dá)到反差強(qiáng)烈、有層次感的音響效果。此片曾獲得1976年第48屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片、最佳導(dǎo)演等5項(xiàng)提名。第二年，他又推出了一部西部片《西塞英雄譜》（BuffaloBillandtheIndians，1976），這部影片與《納斯維爾》受到廣泛的贊揚(yáng)正好相反，受到了媒體廣泛的批評(píng)。后來(lái)該片由制片迪諾·德勞倫蒂斯（DinoDeLaurentiis）重新編輯后在德國(guó)市場(chǎng)推出，并在1976年第26屆柏林國(guó)際電影節(jié)上榮獲金熊獎(jiǎng)。但是固執(zhí)的奧爾特曼以迪諾·德勞倫蒂斯的編輯違背了他的原意而拒絕了這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　隨后，羅伯特·奧爾特曼轉(zhuǎn)向舞臺(tái)發(fā)展，創(chuàng)建了沙堡制作公司（Sandcastle5），1982年執(zhí)導(dǎo)了埃德·格雷扎克（EdGraczyk）的《詹姆斯·迪安并發(fā)癥》（ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean，1982)。一年后，他又拍攝了戴維·拉伯（DavidRabe）的越戰(zhàn)片《北極光》（Streamers，1983）。象他以前影片一樣，超凡脫俗的奧爾特曼拒絕采用70年代慣用的那種隨意性較強(qiáng)的表現(xiàn)手法，而是采用了在精神上更接近于劇場(chǎng)的一種更嚴(yán)謹(jǐn)、標(biāo)準(zhǔn)的風(fēng)格。1984年他執(zhí)導(dǎo)了理查德·尼克松（RichardNixon）的文獻(xiàn)電視片《秘密的榮譽(yù)》（SecretHonor，1983），該片在密執(zhí)根大學(xué)的宿舍里拍攝，當(dāng)時(shí)他是一個(gè)受聘教授，拍攝期間還得到了學(xué)生助教們的幫助。1985年，他被家庭影院頻道(HomeBoxOffice)指派拍攝了改編自瑪莎·諾曼（MarshaNorman）小說(shuō)的影片《自助洗衣店》（TheLaundromat，1985），接著又推出了薩姆·謝潑德（SamShepard）的《愛情傻子》（FoolforLove，1985）。

　　重回到電視制作的奧爾特曼，1988年執(zhí)導(dǎo)了《加尼兵變法庭》（TheCaineMutinyCourt-Martial，1988），這是一部諷剌電視片，描寫了總統(tǒng)選舉年的情況，是與《杜恩斯比利》（Doonesbury）的編劇加里·特魯多(GarryTrudeau)共同創(chuàng)作完成的。1990年，奧爾特曼又回到了好萊塢電影制作業(yè)，執(zhí)導(dǎo)了描寫梵高（VanGogh）與他弟弟之間生活的傳記片《文森特與西奧》（VincentandTheo，1990），引起了強(qiáng)烈的反響，并使許多人開始猜想奧爾特曼是不是又回到電影界來(lái)了？1992年，推出的驚悚喜劇片《大玩家》，“超級(jí)大玩家”蒂姆·羅賓斯（TimRobbins）不僅攀上總裁的高位，還把同事的漂亮女友騙到手，不愧為“大玩家”的綽號(hào)。影片辛竦 地揭露了好萊塢道德方面的問題，獲得了1992年第45屆戛納電影節(jié)及第46屆英國(guó)電影學(xué)院最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、1993年第65屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名。這部影片向人們證明——羅伯特·奧爾特曼確確實(shí)實(shí)回來(lái)了。

　　突然之間，羅伯特·奧爾特曼感覺到自己再次回到了A級(jí)名導(dǎo)演的行列。1993年，他推出了劇情片《短片集》（ShortCuts，1993），反映了洛杉磯社會(huì)的陰暗面，其拍攝手法沿用了《納什維爾》的風(fēng)格，并獲得與之一樣的成功。他通過(guò)對(duì)洛杉磯社會(huì)上多個(gè)人物的平凡生活和他們之間紛雜關(guān)系的剖析，折射出當(dāng)代美國(guó)社會(huì)的一角。這部影片贏得了第50屆威尼斯電影節(jié)最佳影片金獅獎(jiǎng)，并獲得1994年第66屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名。1994年的喜劇片《成衣》（Prêt-à-Porter，1994）和1996年的犯罪片《堪薩斯情仇》（Kansas City）卻反響一般。到1998年，他推出改編自約翰·格里沙姆（JohnGrisham）的驚悚片《迷色布局》（The Gingerbread Man，1998）時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己成了一個(gè)頗有爭(zhēng)議的人物，當(dāng)時(shí)這部影片試映后評(píng)論不佳，于是制作者們對(duì)它進(jìn)行了重新剪輯，但仍是毀譽(yù)參半，票房成績(jī)令人失望。然而，奧爾特曼一年后推出的喜劇片《幸運(yùn)餅》（Cookie’sFortune，1999）就取得了極大的成功。這部影片講述的是一個(gè)密西西比小鎮(zhèn)居民的生活，反應(yīng)總體上還是過(guò)得去。

　　2000年，奧爾特曼推出了愛情喜劇片《T醫(yī)生和女人們》，這是一部極富想象力的影片，講述的是一個(gè)達(dá)拉斯婦科醫(yī)生（理查德·基爾飾）被他生活中的女人們征服的故事。雖然對(duì)這部影片的評(píng)論有好有貶，但總體上是肯定的。許多人甚至認(rèn)定，雖然奧爾特曼以前有不少片子是敗筆，但這個(gè)導(dǎo)演還仍然保持著鮮明的特點(diǎn)。2001年，70多歲高齡的奧爾特曼執(zhí)導(dǎo)了最新的一部力作《高斯福德莊園》。影片講述的是30年代的英國(guó)富有的莊園主威廉·麥科德勒(William McCordle)爵士和妻子西爾維亞夫人(LadySylvia)邀請(qǐng)了一些朋友舉辦狩獵會(huì)。期間麥科德勒先生被人謀殺在書房里，莊園里的不少人似乎都有殺人的動(dòng)機(jī)，令這起案件一時(shí)撲朔迷離�！陡咚垢５虑f園》上映后，頗受好評(píng)，先后獲得紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、第1屆美國(guó)電影學(xué)院最佳導(dǎo) 演獎(jiǎng)，2002年2月25日在英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)的角逐中，該片擊敗了奧斯卡大熱門——歌舞片《紅磨坊》（MoulinRouge，2001）而獲年度最佳英國(guó)電影獎(jiǎng)。羅伯特·奧爾特曼也因這部謀殺懸念影片而獲得第59屆金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，并第5次獲得奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演提名。

　　奧爾特曼多年來(lái)的創(chuàng)作一直保持著高度的個(gè)人風(fēng)格，注重影片中對(duì)聲音的處理，而他那種“交搭式的對(duì)話”——同時(shí)展示多個(gè)對(duì)話并有意讓其交叉、重疊，已成為他作品中獨(dú)創(chuàng)性的“商標(biāo)”。他十分擅長(zhǎng)于拍攝角色眾多的群戲，以龐雜的劇本調(diào)度眾多的人物，手法多樣的敘事方式，不緊不慢地編排、理順多線條的情節(jié)，使整部影片呈現(xiàn)出條理清晰、錯(cuò)落有致的面貌。而他在創(chuàng)作上的嚴(yán)肅態(tài)度和執(zhí)著的個(gè)性追求也使他有別于好萊塢的其他導(dǎo)演，與好萊塢的商業(yè)體系始終保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，可謂是美國(guó)獨(dú)立電影界的領(lǐng)軍人物。

　　 超越經(jīng)典好萊塢：奧爾特曼從影多年，對(duì)于好萊塢的各種類型電影幾乎都有涉獵。在保留了原有類型特征的同時(shí)，奧爾特曼試圖用現(xiàn)代電影的語(yǔ)言從形式的本質(zhì)上對(duì)類型片加以革新。

　　敘事形式上，奧爾特曼起用了一種作為其代表電影作品十分重要的一種方式——網(wǎng)狀敘事法（NetworkNarration）或者稱為交叉敘事法(Criss-Crosser)。在其主要代表作（如《納什維爾》、《短片集》）中，均采用了一種“多角色，多故事，多線索”的形式來(lái)組織全片，故事只圍繞一個(gè)空間上的中心地點(diǎn)展開，但是沒有以往經(jīng)典好萊塢類型片敘事中的中心人物和中心事件存在。然后奧爾特曼在這種看似散亂，人物關(guān)系模糊且復(fù)雜化的故事模式下，將整個(gè)電影敘事以平面的而非線性的形式展開，最后揭示中心主題。這種根植于現(xiàn)代電影敘事中的離心化敘事方式，也是奧爾特曼為人稱道的特長(zhǎng)之一。

　　為了配合這種散點(diǎn)化的敘事形式，奧爾特曼電影的風(fēng)格上也體現(xiàn)出許多特點(diǎn)。其中作為奧爾特曼標(biāo)志性的多聲軌疊化剪輯（Multiply-LayeredSoundtrack）的聲音剪輯方式，也是在對(duì)經(jīng)典好萊塢的連續(xù)性聲音剪輯的基礎(chǔ)上加以改良，奧爾特曼采用一種廣播音樂節(jié)目般的對(duì)白、原聲音樂和環(huán)境音樂交疊出現(xiàn)的形式來(lái)進(jìn)行聲音和場(chǎng)景空間的轉(zhuǎn)換的串接引導(dǎo)，而且片中往往會(huì)使用多種不同類型的音樂來(lái)豐富聲軌和表現(xiàn)不同的意義。在保留了剪輯上的連續(xù)性的同時(shí)，也能產(chǎn)生特殊的聲畫對(duì)位（counterpoint）的效果。而為了配合音樂的功能，奧爾特曼電影的畫面剪輯節(jié)奏感往往很強(qiáng)，而且在動(dòng)機(jī)主導(dǎo)下的變焦鏡頭，也能體現(xiàn)出與音軌上主要音樂的一種節(jié)奏上的協(xié)調(diào)關(guān)系。

　　同樣重要的一點(diǎn)是，在一個(gè)多人物背景的劇本中，奧爾特曼偏好邀請(qǐng)一些定型化的明星出演，但是這些明星演員在片中的角色往往是“反定型”的。比如以老實(shí)巴交角色聞名的蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins），在其電影中往往扮演蠻橫暴虐（《短片集》）、或者陰險(xiǎn)狡詐（《大玩家》）的角色；所以?shī)W爾特曼的電影在眾星云集的前提下，往往也會(huì)給演員以別樣的表現(xiàn)空間。這樣的處理方式，同樣是對(duì)經(jīng)典好萊塢對(duì)于性格演員定型的一種反構(gòu)。

　　 社會(huì)諷刺�。�奧爾特曼由于受到當(dāng)時(shí)青年運(yùn)動(dòng)的影響，長(zhǎng)期以來(lái)電影中都會(huì)流露出批判和諷刺當(dāng)下美國(guó)社會(huì)的主題，而正是由于這些偏激的主題，往往導(dǎo)致他無(wú)法獲得拍攝經(jīng)費(fèi)。在其主要作品中，影片往往針對(duì)當(dāng)時(shí)的美國(guó)社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行冷嘲熱諷，極盡挖苦，從而揭示社會(huì)中的丑惡現(xiàn)象。不同于其他傾向于“自我指代”的現(xiàn)代主義導(dǎo)演，奧爾特曼更加喜歡把矛盾對(duì)準(zhǔn)美國(guó)社會(huì)。

　　同時(shí)作為涉獵多項(xiàng)媒體的奧爾特曼，也對(duì)媒體娛樂界的種種劣根性十分痛恨，其主要作品中對(duì)于這些娛樂和媒體行業(yè)的從業(yè)者們的批判性筆觸在隨處可見。

　　·2002年因《高斯福德莊園》獲第59屆金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)

　　·2002年因《高斯福德莊園》獲英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳英國(guó)電影獎(jiǎng)

　　·2002年因《高斯福德莊園》獲第1屆美國(guó)電影學(xué)院最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)

　　·2001年因《高斯福德莊園》獲紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)

　　·1993年因《短片集》獲第50屆威尼斯電影節(jié)最佳影片金獅獎(jiǎng)

　　·1993年因《大玩家》獲第46屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)

　　·1992年因《大玩家》獲第45屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)

　　·1976年因《西塞英雄譜》獲第26屆柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎(jiǎng)

　　·1970年因《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》獲全美影評(píng)家協(xié)會(huì)最佳影片獎(jiǎng)

　　·1970年因《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》獲第23屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)

　　·2006年《牧場(chǎng)之家好作伴》(APrairieHomeCompanion)

　　·2004年《芭蕾人生》(TheCompany) ·2001年《高斯福德莊園》(GosfordPark)

　　·2000年《T醫(yī)生和女人們》(Dr.T&theWomen)

　　·1999年《幸運(yùn)餅》(Cookie’sFortune)

　　·1998年《迷色布局》(TheGingerbreadMan)

　　·1996年《堪薩斯情仇》(KansasCity)

　　·1994年《帕克夫人的情人》(Mrs.ParkerandtheViciousCircle)

　　·1994年《成衣》(Pret-A-Porter)

　　·1993年《短片集》(ShortCuts)

　　·1992年《大玩家》(ThePlayer)

　　·1990年《文森特與西奧》(VincentandTheo)

　　·1988年《加尼兵變法庭》(TheCaineMutinyCourt-Martial)

　　·1985年《愛情傻子》(FoolforLove)

　　·1985年《自助洗衣店》(TheLaundromat)

　　·1984年《秘密的榮譽(yù)》(SecretHonor)

　　·1983年《北極光》(Streamers)

　　·1982年《詹姆斯-迪安并發(fā)癥》(ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean)

　　·1980年《大力水手》(Popeye)

　　·1979年《選舉風(fēng)波》(Health)

　　·1979年《完美一對(duì)》(APerfectCouple)

　　·1979年《五重奏》(Quintet)

　　·1978年《婚禮》(AWedding)

　　·1977年《三女性》(3Women)

　　·1976年《西塞英雄譜》(BuffaloBillandtheIndians)

　　·1975年《納什維爾》(Nashville)

　　·1974年《加州決裂》(CaliforniaSplit)

　　·1974年《沒有明天的人》(ThievesLikeUs)

　　·1973年《漫長(zhǎng)的告別》(TheLongGoodbye)

　　·1972年《形象》(Images) ·1971年《花村》(McCabe&Mrs.Miller)

　　·1970年《空中怪客》(BrewsterMcCloud)

　　·1970年《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(M.A.S.H.)

　　·1969年《落花有意》(ThatColdDayinthePark)

　　·1968年《太空登月記》(Countdown)

　　·1964年《芝加哥魔鬼》(NightmareinChicago)

　　·1963年《克拉夫特的懸念》(KraftSuspenseTheatre)

　　·1962年《戰(zhàn)斗》(Combat!)

　　·1959年《波納扎》(Bonanza)

　　·1957年《艾爾弗萊德-希契科克專欄》(AlfredHitchcockPresents)

　　·1957年《詹姆斯·迪恩的故事》(TheJamesDeanStory)

　　·1957年《罪犯》(TheDelinquents)

　　·1981年《赫林格的法律》(Hellinger’sLaw)