簡述
藝術(shù)簡介
韓紹先,筆名:墨石,1954年生,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會副秘書長、中國國家畫院龍瑞工作室山水課題研究成員、北京東方祥和書畫院副院長、黃河民族畫院副院長.畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)系,相繼結(jié)業(yè)于北京畫院、深造于中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院。多年來,在繼承發(fā)展傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上,師法自然,注重寫生,足跡踏遍萬水千山,作了大量寫生,融入主觀情感,豐富了山水畫創(chuàng)作。多次參加文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的全國性大展,并多次獲獎。在國內(nèi)外多次舉辦個展,作品曾被中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、北京畫院、國務院新聞辦、人民日報社等部門和美國、新加坡、日本、韓國等國家及友好人士收藏。
藝術(shù)歷程
2000年《夕陽紅》入展文化部主辦的“全國書畫大展”,榮獲銅獎!
2001年《太行深處》入選中國文聯(lián)主辦的《情系黃河全國書畫大賽》,榮獲銅獎。
2002年《蒼翠山中》入選中國美協(xié)第十六次新人新作展。同年《京城寫生》選入中國寫生作品選集,被授予優(yōu)秀藝術(shù)家稱譽!
2003年8月《春風又綠》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第二屆全國中國畫展”!
同年《春風無盡》入展全國第三屆中國畫家學術(shù)年展,榮獲優(yōu)秀畫家獎。
同年9月《春風盡染》入展中國藝術(shù)研究院美術(shù)作品展,榮獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎。
同年9月《春染家山》入展中國美協(xié)主辦的“2003”年海潮杯全國中國畫作品展,榮獲優(yōu)秀獎。
同年9月《傲立天東》入展中國文聯(lián)和中國美協(xié)、中國書協(xié)聯(lián)合主辦的《永結(jié)同心》主題展!
同年10月《暖日晴風》入展中國美協(xié)紀念毛澤東同志誕辰110周年全國百位知名畫家提名展!
2004年4月《春滿山鄉(xiāng)》參展中國美協(xié)2004菜鄉(xiāng)情全國中國畫作品提名展!
同年5月《萬葉春風里》入展中國美協(xié)2004年全國中國畫作品展。同年8月《春風柳上歸》入展文化部紀念鄧小平同志誕辰100周年國際名人書畫展,榮獲銅獎!
同年11月《東風時至》入展中國美協(xié)首屆中國齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)—全國中青年中國畫提名展!
2005年元月《春風又度》參加中國美術(shù)家協(xié)會百位畫家為印度洋海嘯災區(qū)賑災筆會活動!
同年應邀(與邢子一)為中國美術(shù)家協(xié)會廣東省創(chuàng)作中心太陽城美術(shù)館寫生創(chuàng)作完成巨幅山水畫《白水仙瀑》!
同年應邀(與畫友)為北京懷柔區(qū)寫生創(chuàng)作完成百米長卷《懷山柔水勝境圖》!
2006年6月《春風拂幽谷》入展中國運河文化節(jié)書畫大展。
同年10月《翠谷泉聲》入展全國當代百名中國畫家提名展!
2007年《歲月悠悠》入展劍之頌全國書畫大展!
同年8月《雄關(guān)漫道》入展慶祝中國人民解放軍建軍80周年書畫大展!
同年9月《萬里東風》入展錦繡江山一一中國畫精品韓國邀請展,應邀赴韓國展覽并進行藝術(shù)交流活動!
同年10月《幽谷清泉》入展全球華人筆墨丹青迎奧運:書畫大展,作品被北京迎奧運書畫征集組委會收藏。
出版有《韓紹先山水寫生》等多部書刊,作品入編在國家級各類典冊幾十部,在各類報刊雜志發(fā)表作品數(shù)百幅。
相關(guān)點評
以燕山為題材
在繪制《懷山柔水勝境圖》百米長卷的初次筆會中,他的一幅以燕山為題材的創(chuàng)作給大家留下了深刻的印象。在當代文化語境中,隨著社會的進步與發(fā)展,中國畫日益顯現(xiàn)出一種對綜合素質(zhì)的要求,首先是對傳統(tǒng)文化充分認知與理解,其次要把現(xiàn)實生活的感受、時代精神的融入作為畫家藝術(shù)取向和定位的標準。在這種傳統(tǒng)與時代的交匯點上,韓紹先無疑是一位十分優(yōu)秀的畫家! v來的山水畫家講師造化、師古人,“臨摹、寫生、創(chuàng)作”三位一體的學習方法也成為各大院校的教學體系,這是一種學習的方法和態(tài)度。我們從傳統(tǒng)中獲得古人對筆墨、意境、觀察方法的了解與把握,在自然中尋找創(chuàng)作的活力,只有面對自然。才能感悟、發(fā)現(xiàn)自然那博大、雄奇、深邃、神秘和無言之美。由于每個藝術(shù)家的文化根基、學養(yǎng)、經(jīng)歷不一樣,便產(chǎn)生了不同的自然關(guān)照和表現(xiàn)。韓紹先先生先后入北京畫院、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院深造,對傳統(tǒng)有了深入的學習;另一方面他又深入生活與自然對話,足跡走遍了名山大川,使他的作品不但顯現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)文化功力又極具時代特征。
筆墨特征
中國畫是中華民族這塊土地上孕育和成長起來的一門藝術(shù),它有著獨立藝術(shù)特征和審美價值取向,走著一條與文化與心性與人生相結(jié)合的道路。由唐、宋重物象本體,至元代轉(zhuǎn)向?qū)τ谖幕馊さ谋磉_和追尋,我們可以看到這是由物象走向心象的轉(zhuǎn)變,其繪畫中的文化性、心性、個性得到了充分張揚。筆墨特征的強化,以書入畫的講究,使中國畫進入了一個新的審美層面.因此,筆墨不僅僅是關(guān)乎中國畫的點、線、面的問題,而且關(guān)乎人文氣質(zhì)和民族精神的表達。為此韓紹先先生對書法進行了長期的研究和學習,藝術(shù)功底扎實,書路全面,諸體皆擅,用筆干凈利索,形體暢美,結(jié)構(gòu)嚴謹,線條厚重,頗有金石之氣,骨、力、勢、韻和諧統(tǒng)一,使人產(chǎn)生了豐富的聯(lián)想。從容、閑適、飄逸,在揮灑自如中傳達著對人生的感悟,以書入畫,又使他的山水畫進入了"正本清源",走上中國畫的通達大道。
個性化風格
從韓紹先的山水畫中,我們可以看到他在追求和重視傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫樣式和筆墨趣味的基礎(chǔ)上,更注重筆墨的構(gòu)成意識及個性的發(fā)揮。同時,重視高雅的文化品位與格調(diào),廣泛地吸取和借鑒相關(guān)藝術(shù)。他早年曾認真地對油畫、素描等系統(tǒng)地學習過,又是一位太極高手,每日晨練,數(shù)十年如一日,這使他的作品在筆墨語言和畫面整體的把握上又有了新的突破。讀他的畫,我們感受到一種極為鮮明的個性化風格,這標志著他獨特的繪畫語言已進入了很高的文化層面。以書入畫、放筆直取、水墨交融、渾沌而生拙,使他的山水畫面充滿了人文精神與時代特征。中國畫的線性特征在這里得到充分的張揚,畫面中的主體與客體的統(tǒng)一、虛實動靜的統(tǒng)一、張弛疏密的統(tǒng)一等。使之成為渾然的整體.通篇開合有度,開則起伏跌宕.合則氣息充盈,如一杯美酒.讓我們品評其美味的同時,又感受到一種輕松,愉悅。
楊悅浦評論
含道應物 萬象在旁
韓紹先的山水畫作品是在寫生基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。因此,他的作品具有具象風格和清峻的形象,容易與觀賞者溝通。
韓紹先很注重山水寫生的方法。近一時期他的許多寫生作品,都是用中國畫材料和工具完成的,以傳統(tǒng)筆墨在宣紙上直接表現(xiàn)能夠打動自己心靈的景觀。這樣做:其一,在自然面前攬勝窺奇,不再是單純的寫生,而是以再創(chuàng)造的理念審慎觀察;其二,在靈變莫測的景物中提煉能夠構(gòu)成中國繪畫特質(zhì)的因素;其三,在寫生中研己入微,直接鍛造筆法與墨法,探索個性化的筆墨符號或程式;其四,是把立體的客觀物象,轉(zhuǎn)化為平面的藝術(shù)形象,這是中國畫畫家重要的和具有實際意義的藝術(shù)創(chuàng)造。其五,在現(xiàn)實環(huán)境中通過筆墨深刻體會“待物如我,待我如物”之自然天地境界對自我內(nèi)心的啟示,為創(chuàng)造作品意境積累慧識。
現(xiàn)在,藝術(shù)家收集創(chuàng)作素材的途徑和手段已經(jīng)多樣化,現(xiàn)代化的攝錄器材也被廣泛使用。但從繪畫自身的特征角度看,精良的技術(shù)器材未必能夠代替藝術(shù)家敏銳的眼睛和在寫生中激發(fā)出的瞬間藝術(shù)思維。一位山水畫家曾說:“畫者,本與天地之靈氣,結(jié)于人心之妙想,立于天地之間,萬象在旁,神思融趣”,這種情境只有畫家處在大自然中才會出現(xiàn),創(chuàng)作的靈感,正是由現(xiàn)實空間景物激發(fā)產(chǎn)生。畫家會將這種靈感轉(zhuǎn)化為寫生的成果,而且,也會銘記于心,在日后的創(chuàng)作中在升華為藝術(shù)的精神力量。這種寫生中窮精極妙的精神追求,是機械所不能實現(xiàn)的。這也許就是韓紹先寧肯使用還有些“原始”的傳統(tǒng)寫生方法的原因吧。
作品潤格
經(jīng)中華人民共和國文化部藝術(shù)品質(zhì)部資格審定:
國畫作品潤格:15000元/平尺
書法作品潤格:5000元/平尺