黃君壁　1898年生（1898-1991），廣東 南海人。

原名韞之，又名允渲，以字行，號君翁。

自幼喜好丹青，初師從 李瑤屏，繼入楚庭美術(shù)院習(xí)西畫。

嘗大量臨寫前代名家作品，博采眾長，筆墨功力深厚，尤能得 石溪、 石濤及夏圭之精髓。

又重寫生，遍游海內(nèi)外山水勝跡。

曾在 廣州市立美術(shù)學(xué)校、中央大學(xué)藝術(shù)系、國立藝術(shù)�？茖W(xué)校任教，后長期任臺灣師范大學(xué)藝術(shù)系教授兼系主任。

其山水畫結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，點畫森然，自成機(jī)杼，善取山川云水之生意。

晚年搜妙創(chuàng)真，所作大瀑布洶涌奔騰，如頃銀河，氣勢撼人。

間作人物、花鳥、蟲魚、走獸，亦得心應(yīng)手，揮灑自如。

又精于鑒賞。

有《黃君壁作品集》等行世。

黃君壁擅山水，師承漸江、夏圭，有極深的傳統(tǒng)功底。曾設(shè)白云堂授徒，被尊為“多士師表”。作品長于飛瀑、流泉、風(fēng)帆、霜林。筆墨氤氳，蒼勁有力，氣勢雄壯。亦能作工筆仕女和花鳥。 張大千非常推重 黃君璧，曾說（山水畫）“云瀑空靈、吾仰黃君璧”。一九七九年 香港曾舉辦“中國現(xiàn)代畫壇三杰作品展覽”。展出了 張大千、 溥心畬、 黃君璧三位當(dāng)代最有影響力的傳統(tǒng)中國畫大師的作品。今 黃君璧的作品被海內(nèi)外人士和博物館珍藏。出版有《黃君璧畫集》、《黃君璧作品選》、《黃君璧書畫集》等。

1898年11月12日生于廣東廣州。

1914年入廣東公學(xué)，后研習(xí)中西繪畫。

1919年畢業(yè)于廣東公學(xué)，后從師 李瑤屏學(xué)國畫。

1922年入楚庭美術(shù)院研究西畫。

1923年在廣州舉辦第一次個人畫展，并與師友合組癸亥合作畫社。

1927年任廣州市立美術(shù)專科學(xué)校教師兼教務(wù)主任。

1937年任國立 中央大學(xué)藝術(shù)系教授。

1941年兼任國立藝術(shù)�？茖W(xué)院教授及國畫組主任，并被教育部聘為美術(shù)教育委員會委員，全國美術(shù)展覽會國畫組審查委員。

1949年去臺灣，任臺灣師范大學(xué)藝術(shù)系教授兼系主任，臺北故宮博物院點查委員。

1955年獲第一屆中華文藝獎金美術(shù)部門首獎。

1968年獲紐約圣若望大學(xué)金質(zhì)獎?wù)隆?/p>

1960年巴西國家美術(shù)院授以院士銜。

1971年獲南朝鮮慶熙大學(xué)最高榮譽大學(xué)獎?wù)?。

1991年10月29日，著名國畫大師黃君壁因肺炎并發(fā)敗血癥在臺北醫(yī)院病逝，享年95歲。

黃君璧是臺灣的重量級畫家，也是近現(xiàn)代中國畫界長壽、多產(chǎn)、著名、影響廣泛的畫家。他早年確曾學(xué)過西畫，他的某些作品（如畫云水）在構(gòu)圖、用光方面也吸收了一定的西畫因素，但他的主要功底還是傳統(tǒng)繪畫——從17歲開始，他就師從廣東著名畫家 李瑤屏學(xué)中國畫，至26歲，他又同李瑤屏等一起組織以發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)為宗旨的癸亥合作社（兩年后擴(kuò)組為國畫研究會）。此后，更與會內(nèi)畫家如潘致中、趙浩、 盧振寰、 盧子樞等前輩畫家相與切磋，潛心鉆研古代傳統(tǒng)。其間，他結(jié)識了著名收藏家何荔甫、 何冠五、黃慕韓等，得以觀賞臨摹歷代名作。

1926年， 黃君璧游上海，得識 黃賓虹、鄭午昌等海上傳統(tǒng)派名家，1929年與 張大千訂交，也出于對傳統(tǒng)繪畫的共同興趣。

1947年（50歲），他將抗戰(zhàn)時期的作品展出于上海，美術(shù)史家 俞劍華著文說：“吾友 黃君璧幼耽繪事，長益精進(jìn)，雖籍廣東，而毫無嶺南派習(xí)氣……所作山水從龔半千之厚重，澤以石療之古雅，和以 石濤之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黃鶴山樵之繁密，不懈而及于古�！蔽恼掳龘P的目的，是強調(diào) 黃君璧有傳統(tǒng)功夫，與“折衷中西”的嶺南派不同。有意思的是，廣東籍畫家 王霞宙對同一展覽表達(dá)了另一種觀感，他拿 黃君璧與古人相比，說黃氏某些作品“使人有時下舶來品之感”，還舉例說，黃氏“慣畫的云，更滲入了風(fēng)景照片的云�！� 王霞宙是批評 黃君璧借鑒了西畫，還不夠傳統(tǒng)。從這兩種不同的觀感與評價，我們可以知道黃氏在50歲前的藝術(shù)面貌：以傳統(tǒng)為主，也適當(dāng)借鑒西畫，整體上保持著傳統(tǒng)風(fēng)貌。50歲后，他繼續(xù)堅持了這一路線。

黃君璧不僅用功于古人，也著力于師法造化。他先后到過羅浮、桂林、衡山、泰山、燕山、華山、黃山、峨眉山、云南石林以及江南各地游觀寫生；抗戰(zhàn)期間，他居住嘉陵江畔，朝夕觀覽巴蜀奇山秀水，又同 張大千等悠游于峨眉、青城、劍閣，深悟大自然之奇妙。他在《巖壑叢林》一畫中題曰：“余曩游峨眉山，容樹色朝云暮靄早晚之狀不同，陰晴之態(tài)各異，變化無盡，于是心中略有所悟焉�！钡脚_后，他經(jīng)常觀賞阿里山的云海，更是游遍亞、歐、美、非、南美各種瀑布 大川，名山勝景，直到87歲高齡，還游訪美國大峽谷并當(dāng)場寫生。 黃君璧大量臨古而不泥古，能賦予作品以活潑生機(jī)和鮮明個性，正是不斷師法造化的結(jié)果。90歲，他在《白云堂畫論畫法》一書的自序中寫道：“習(xí)藝一事，不外師人，師心，師造化。師人者以古人為師，師心者以己身為師，師造化者以自然為師也。”這是由畫家切身體會印證的道理，是格外寶貴的。

黃君璧的山水畫，尤其晚年作品，即使描繪壯麗的 云海飛瀑，也透著一種平和寧靜之意。老畫家雖然位高名重、身居大都會，卻始終保持著情寄林泉的淡泊心境。這正如他的題畫詩所描述的：“生平最愛寫云山，潑墨雄奇自展顏。我與長松同一格，風(fēng)摧雨撼倍堅頑”。 臺灣畫壇把 溥心畬、 張大千、 黃君璧稱為“ 渡海三家”。 溥心畬喜以行草筆法在熟紙上勾畫，被視為“京派”、“小北宗”的代表，但其性情和意趣全是文人的、詩性的，隨意揮灑，能合精致與奔逸為一體，可謂之北體南魂。 張大千以天縱之才，數(shù)十年臨仿寫生、“血戰(zhàn)古人”（ 傅申語），練就了山水畫的十八般“ 武藝”，晚年創(chuàng)造出具有現(xiàn)代抽象性格又充滿中國氣派的潑墨潑彩，可以說是由古而今，由漸修而頓悟，瑰麗奇幻，驚世駭俗。與溥、張相比， 黃君璧沉穩(wěn)樸厚，始終以平實的態(tài)度、涵容古今的奮求、蒼拙的筆墨風(fēng)格自立于藝術(shù)之林；晚年大量 云海飛瀑之作，在表達(dá)個人漫步尋幽、云影自在之意的同時，也切近了現(xiàn)代城市受眾的審美訴求，形成其融雅與俗、文人情懷與大眾趣味為一爐的黃氏格體。 黃君璧出生于廣東南海的一個普通家庭，主要依靠個人的艱苦奮斗獲得成就，沒有 溥心畬的“舊王孫”情結(jié)和名士風(fēng)度，也沒有 張大千風(fēng)流高逸的仙豪之氣，即使享大名的晚年，也總是保持著順時守拙、節(jié)儉樸素、和藹待人的生活態(tài)度，和嚴(yán)于理法、勤于耕耘與誨人不倦的治藝精神。古人曰“畫如其人”，信然！

黃君璧兼擅詩、書、畫，畫則兼能山水、人物和花鳥，是一個全能型畫家。比較而言，其人物畫最少，所見皆為古裝，如士子、仕女、 鐘馗、羅漢及鞍馬人物等，一色的傳統(tǒng)畫法——包括工筆重彩、粗筆寫意、精致白描等，每種畫法均顯示出深厚功力�；�鳥、動物作品相對多見，其中不乏精勾細(xì)染、色彩絢爛、直逼宋元的工筆之作，有評論者以“淵博溫潤，渾厚樸茂”相形容；更有兼工帶寫和粗筆大寫之作，拙樸凝重，堪與畫家的山水畫風(fēng)相伯仲。 黃君璧也擅畫獅、虎、貓、猴、雞、犬之屬，為了描繪動物的真似，有時還適當(dāng)摻入明暗法。黃氏全面的繪畫能力，論者以“無所不能”相評，真是十分的確切。

由于政治環(huán)境的原因，居臺后的 黃君璧再也沒能回到大陸。他晚年思鄉(xiāng)，懷念青少年時代的生活場景，于是南海故鄉(xiāng)、江南煙雨和巴蜀景色，紛紛進(jìn)入他的畫幅，圖畫不足述情，續(xù)以詩跋表之。

1974年（77歲），他歷時一月之久創(chuàng)作《羅浮圖卷》，畫后題詩多首，茲錄其二：“早入飛云訪赤松，當(dāng)時年少把芙蓉。金丹未就朱顏改，羞見麻姑玉女峰”，“老人峰上少年游，回首蹤塵五十秋。洞府云深仙跡渺，抱珠橋下瀑爭流”。詩后跋“亂世遷流，故山名勝時縈客夢。入此歲來，余年七十有七矣。傳世之思不敢有，懷舊之作不可無。杜門謝客窮一月晨夕，始畢此圖。后之覽者當(dāng)知海外棲遲、故園滄桑之感也。”這懷舊之思和“海外棲遲、故園滄�！钡目畤@，令人唏噓。

黃君璧畫集在 大陸的出版發(fā)行，可以看作黃君璧藝術(shù)之魂返歸故里，先生有知，當(dāng)含笑九泉矣。