1994年 作品在新加坡展出并被收藏

1996年 作品在日本東京展出

1999年 中央美院版畫系研修班

2000年《樊籬》畫展——中國美術(shù)館

2000年 首屆上苑藝術(shù)家工作室開放展

2002年 作品應(yīng)邀在澳門展出

2002年 第二界上苑藝術(shù)家工作室開放展

2006年 798藍畫廊個展

2007年《越軌》環(huán)鐵一線藝術(shù)展

2007年 臺灣協(xié)民國際藝術(shù)館雙人展

2007年《搭車》環(huán)鐵一線藝術(shù)展

2007年《環(huán)鐵廟會》聯(lián)展

2008年《99個帳篷99個夢想》國際藝術(shù)展

2009年《上苑藝術(shù)家工作室開放展》

2010年《靠邊靠邊！》聯(lián)展

2010年 上上美術(shù)館聯(lián)展

2011年 時代美術(shù)館聯(lián)展

2012年 798感嘆號藝術(shù)空間個展

戲夢人生與獨自想象——觀閆永軍近作有感

趙洪生

在目前的多元狀態(tài)中，凡是能夠開拓任何思想，并利用一切能夠把個人的知識、夢想或幻想轉(zhuǎn)變?yōu)橛行У乇憩F(xiàn)我們時代的文化與社會秘密的風格和介質(zhì)的藝術(shù)，就是最好的藝術(shù)。

——阿納森

這是一個繁雜喧囂浮躁多變及轉(zhuǎn)型快速的時代，多種問題與矛盾并存和對立。事實上我們所處的時代所發(fā)生的許多現(xiàn)實，甚至已經(jīng)遠遠超出了我們的想象。如何通過藝術(shù)作品來超越現(xiàn)實感官和物欲的誘惑，以探求生命的價值和生活的意義，應(yīng)該是當代藝術(shù)家責無旁貸努力去實現(xiàn)的。作為一個敏感而富有激情的畫家，閆永軍通過最近的“想入非非”系列水墨實驗作品，對當代消費時代社會盛行的生活態(tài)度和價值追求，提出自己的思慮和認識，其借用水墨材料創(chuàng)作的不同題材與風格的作品，試圖表達自己對當下社會的精神狀態(tài)和生存狀態(tài)的思考。由此我們可以看到，當代水墨要想具有當代性，必須要在當代文化語境中進行新的轉(zhuǎn)換，使得個人性的形式化的話語，轉(zhuǎn)換為反映當代文化與現(xiàn)實的共通性的話語，并體現(xiàn)出現(xiàn)實關(guān)懷的價值追求，作品傳達的應(yīng)該不僅僅是某種風格樣式和技術(shù)媒介的展示，而是一種新型文化和社會批判意識的表達。

在閆永軍的一些作品中，具有著較強的象征意味，它們既欲滿足描寫現(xiàn)實的愿望，亦欲滿足超越現(xiàn)實界限的愿望，既有具體的描繪，也有抽象的思考，既超越了具體的客觀物象，又保留了思考的線索和軌跡。其某種程度上主題意識與客觀物象的錯位，決定了作品在主題和感情表達上的寬泛性和模糊性，使人們從畫面上獲得更加自由的想象空間。如在作品中反復出現(xiàn)的紅領(lǐng)巾，作為一種符號，不應(yīng)該是對歷史痕跡的敘述，而是對個人記憶的一種把握。希望展現(xiàn)的只是一個曾經(jīng)燦爛的幻想和曾經(jīng)崇拜過的一種盲目熱情，如此熱情可能對于歷史來說是一種破壞，而對個人則可能是支撐生存的理想主義，即使理想是別人強加的，而夢想是自己的。其必將隨著造神運動和英雄主義時代的結(jié)束而變成浮云，只剩下個人對歷史的荒誕印象和戲謔痕跡。

有關(guān)愛與欲的題材，是生命永恒的主題，但閆永軍的作品給與了我們新的啟示。面對物欲橫流和極盡享樂的社會，傳統(tǒng)的價值理念和道德規(guī)范瓦解殆盡，由此帶來許多前所未有的精神困惑，人們被裹挾在欲望的洪流中不能自己，尚未有新的秩序為脫韁的愛欲提供歸處。精神的危機不在于欲望是否存在，而在于意識到了欲望的存在。自我意識的覺醒，往往意味著痛苦的開始，在矛盾忐忑的狀態(tài)中，沉溺于幻覺，體會失去的夢想和無法實現(xiàn)的情感。在愛的朦朧與曖昧中，體會到了愛的存在，亦即體驗到了欲望的折磨，由此藝術(shù)與生活的界限消失了 。其作品不只是展示單純的個體體驗，而是從個體體驗出發(fā)展現(xiàn)了某種大眾普遍的彷徨和焦慮，使得我們不得不問，愛與欲的釋放究竟是人的全面解放還是人的整體災(zāi)難。

在其一系列的利用拼貼和戲擬手法創(chuàng)作的作品中，將不相關(guān)聯(lián)的事物鋪設(shè)、羅列和雜陳。自我的形象每每出現(xiàn)在如 顧閎中的韓熙載夜宴圖、安格爾的土耳其浴室、 畢加索的夢、夏加爾的婚禮等畫面中，抑或出現(xiàn)在各種戲劇和影視場面中。使畫中的場景和人物置于現(xiàn)實和夢幻之間，形成某種陌生感、神秘感、荒誕感和穿越感。一種恍然和不確定性，顯示了華麗的外表掩飾不住內(nèi)在的虛無。其試圖扮演著眾多的角色，感嘆人生如戲，戲如人生。人們相繼粉墨登場，力爭要把人生的戲演好。正如有人所說的，人生即戲，關(guān)鍵要看演技，努力把別人演成自己，直到把自己演到失憶，無論悲劇還是喜劇。同時作品某種程度傳達的避世態(tài)度，表現(xiàn)了人們面對現(xiàn)實的無助與無奈。

閆永軍之前曾潛心研究過書法，對筆墨意趣有著自己獨到的認識和深入地把握，之后還從事過較長時間的油畫創(chuàng)作，對油畫的色彩表現(xiàn)和形式意味亦有深刻的認識，現(xiàn)在又開始實驗水墨的探索和嘗試，這需要極大地勇氣和毅力。在這里，重要的不是外在的變或者不變，重要的是其一以貫之的在所有作品中做到真誠的感受自我、傾注自我和表達自我。

在近期的水墨作品中，他把現(xiàn)代繪畫技巧與傳統(tǒng)線墨體系進行充分結(jié)合，借助構(gòu)成意識和空間關(guān)系，合理保持傳統(tǒng)中國畫中的平面性、裝飾性及筆墨書寫方式，以激越的墨線、夸張的形態(tài)和明麗的色彩，形成具有現(xiàn)代意味的構(gòu)成關(guān)系，突出和強調(diào)傳統(tǒng)筆墨所不具備的破碎、斷裂、含混、重復。同時還將書寫和制作巧妙的融合，在強化線條做為水墨表現(xiàn)的基礎(chǔ)和在畫面上的主導地位的過程中，反復的施以色彩渲染和筆墨皴擦，把書寫和制作進行充分的結(jié)合，形成了畫面單純且豐富的藝術(shù)效果。但他并不滿足于通過作品再現(xiàn)外部世界的某一場景或片斷，亦不愿讓筆墨和形式感所帶來的和諧愉悅掩蓋住對社會和歷史與人性的思考。閆永軍試圖通過自己的作品，踐行自己的思索。這些作品猶如一部無言的視覺日記，運用獨特的視覺語匯講述著自己對自身與現(xiàn)實的感受、想象和思考。