馬一鷹（原名馬鷹）,1968年出生于湖南邵陽。1990年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶藝系 �，F(xiàn)工作與生活主要在深圳。職業(yè)：自由藝術(shù)家�，F(xiàn)為當(dāng)代中國陶瓷藝術(shù)家，中國流藝術(shù)家，著名藝術(shù)策展人。

　　90年代初期，馬一鷹以他的黑陶作品《印象》系列被陶藝界稱為“開中國現(xiàn)代陶藝先河之經(jīng)典作”，使他一直以來成為中國陶藝圈重要藝術(shù)家之一。2000年以后經(jīng)歷練、沉修他開始進(jìn)行影像、影像陶藝的探索與油畫創(chuàng)作，從而進(jìn)入到一個(gè)新的藝術(shù)高度。2009年起他自覺地肩負(fù)起“讓中國抽象藝術(shù)真正崛起”之使命，并為之付出諸多實(shí)際性推進(jìn)行動(dòng)。

　　作品有油畫《飄逝的莊園》 系列，陶藝《新印象》系列、《印象》系列、《無極》系列、《混沌·洪荒·圖騰》系列、《此·彼》系列、《沌》系列、《無·有》系列、《禪·界》系列、《旖·娜》系列、《神·人》系列等 。

　　收藏機(jī)構(gòu)：美國加州亞太藝術(shù)博物館、新加坡藝術(shù)博物館、意大利FUXIN畫廊、上海新波畫廊、上海蘇河現(xiàn)代藝術(shù)館、上海精文美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、可創(chuàng)藝苑、深圳美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館、深圳雕塑院、湖南千年時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心等。

　　2006 “新波畫廊”（上海）

　　2000 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陳列室（北京）

　　2000 可創(chuàng)藝苑（北京）

　　1998 深圳美術(shù)館（深圳）

　　2011 中國抽象藝術(shù)巡展（杭州站/上海站/長(zhǎng)沙站/北京站）

　　2011 世界華人抽象藝術(shù)提名展（北京）

　　2011 全球華人抽象藝術(shù)家作品展（合肥）

　　2010 “重識(shí)歷史”——大型藝術(shù)理論研討&作品展（合肥）

　　2010 中國實(shí)力藝術(shù)家作品展（合肥）

　　2009 中國當(dāng)代抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展（北京）

　　2009 狀態(tài)·中國當(dāng)代藝術(shù)展（南京）

　　2007 德國漢堡中德藝術(shù)家聯(lián)展（德國）

　　2007 意大利博羅尼亞藝術(shù)博覽會(huì)（意大利）

　　2007 北京畫廊博覽會(huì)（北京）

　　2007 意大利FUXIN畫廊開幕展（上海）

　　2006 荷蘭藝術(shù)博覽會(huì)（荷蘭）

　　2005 “互象”（上海蘇河現(xiàn)代藝術(shù)館）

　　2005 “喻體與鏡像”（北京新銳藝術(shù)計(jì)劃）

　　2002 “中國當(dāng)代美術(shù)家”（上海精文美術(shù)館）

　　2001 “第一屆中國陶瓷藝術(shù)展”（北京）

　　2001 “重新洗牌”（深圳雕塑院）

　　2000 清華大學(xué)國際陶藝邀請(qǐng)展（北京）

　　1999 “上河美術(shù)館收藏展”（深圳何香凝美術(shù)館）

　　1992 哈爾濱聯(lián)展（韓國）

　　1992 香港新一代陶藝展（香港）

　　1992 “首屆廣州藝術(shù)雙年展”（廣州）

　　1992 “中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)巡回展”（沈陽、上海、廣州等）

　　1991 “我不與塞尚玩牌——中國前衛(wèi)藝術(shù)展”（美國加州亞太藝術(shù)博物館）

　　黑陶有悠久的歷史，綿延千載的齊魯文化曾孕育了龍山文化的蛋殼黑陶。也許是這份溯古之情吸引了他，也許是黑陶所具有的獨(dú)特的造型語言成全了他的藝術(shù)追求。馬一鷹選擇了黑陶，選擇了賴以表達(dá)他的藝術(shù)思想和內(nèi)心世界的真實(shí)情感的媒介。于是，單純與豐富、冷峻與熱情、精密與豪放、嚴(yán)謹(jǐn)與灑脫以強(qiáng)弱、虛實(shí)、緩急、動(dòng)靜的形式感去尋求新的和諧。

　　面對(duì)細(xì)膩的陶土，作者找到了它的力度、含蓄、神秘與莊嚴(yán)。這種材料與作者之間的共鳴，使他擺脫了材質(zhì)和技巧的限制，所表現(xiàn)的不再是單純的立體空間的組合和構(gòu)造，而是自然與心意相交融，對(duì)心靈和生命的召喚。

　　——何燕明（中央工藝美院創(chuàng)辦人之一、《裝飾》原主編）

　　90年代初期，馬一鷹以他的黑陶作品《印象》系列，被陶藝界稱為“開中國現(xiàn)代陶藝先河之經(jīng)典作”，使他一直以來成為中國陶藝圈重要藝術(shù)家之一。2000年以后經(jīng)歷煉、沉修他開始進(jìn)行“實(shí)驗(yàn)陶藝”的探索與油畫創(chuàng)作，從而進(jìn)入到一個(gè)新的藝術(shù)高度。

　　宇宙蘊(yùn)含著無窮的奧秘；幾千年來，人類的探索永無最終的答案。而馬一鷹的陶藝視野和思想似乎是涉入到他所理解的宇宙流變與演化。也許這樣說有些夸大，但是從他的作品中流露出一種對(duì)宇宙神秘性的關(guān)愛，他用杜撰的宗教符號(hào)，結(jié)合刻線的扭曲與流動(dòng)、泥片的凹凸與展平，象信徒一樣地宣泄成他自己的宇宙圖式，且努力地試圖用陶這一材料進(jìn)行重組、嫁接、調(diào)配、交錯(cuò)，形成與眾不同的表現(xiàn)手法去體現(xiàn)宇宙恢宏、博大、空渺、神秘的幻境。從而開辟了屬于他自己的陶藝道路，并愈走愈堅(jiān)定。

　　——陳進(jìn)海（清華美院陶藝系主任）

　　馬一鷹近作的境像讓我聯(lián)想到前面所描述的狀態(tài)，一種人類毀滅后的廢墟和荒場(chǎng)的氣氛。在荒場(chǎng)中深埋著人間的喜劇和悲劇，也隱藏著人間說不清道不明的悲嘆和憂傷。在他作品的境像里似乎所有的一切都化為烏有，留給我們的只有靈魂中的永恒的記憶。但愿我所描述的馬一鷹作品中表現(xiàn)的境像不會(huì)成為現(xiàn)實(shí)，只是他想象中的一個(gè)虛空的夢(mèng)。

　　——馬克·漢格布勒（紐約籍多媒體藝術(shù)家、策展人）

　　我以為人的境界有高低、大小之分，一個(gè)從不去思考、追問宇宙是什么，不去追問我們從哪里來，到哪里去的靈魂是不會(huì)升華的；要想有高境界的藝術(shù)，首先要有高境界的人；但愿 馬一鷹能進(jìn)入到一個(gè)高的境界，創(chuàng)作出更多高境界的作品，象一個(gè)虔誠的藝術(shù)信徒，充滿激情地從此岸走向彼岸；不斷地追問，不斷地感悟。 ——島子

　　馬一鷹近期的系列作品統(tǒng)稱為《飄逝的記憶》。這個(gè)標(biāo)題所激發(fā)出來的審美意識(shí)既可是具象的，也可是抽象的，還可是意象的；其實(shí)在審美過程中由于意識(shí)和想象力的偏向或移情作用，往往在觀想過程中抽象可轉(zhuǎn)化為具象，具象和抽象也可轉(zhuǎn)化為意象；三者之間并沒有不可逾越和溝通的屏障，審美過程是意識(shí)自由馳騁于天地之間，物質(zhì)與精神之間，抽象與具象、意象之間的狀態(tài)過程。

　　正因?yàn)槿绱耍�馬一鷹的作品作為觀想的起點(diǎn)，中間也就孕含著不確切的、隨意想而生的豐富性。飄逝，是一個(gè)很詩意的動(dòng)態(tài)過程，這動(dòng)態(tài)既可是物態(tài)的運(yùn)動(dòng)，也可是精神的靈動(dòng)；既可表達(dá)人類歷史長(zhǎng)河的流淌，也可表達(dá)神秘的時(shí)空感；既可是具象地飄逝，也可是抽象、意象地飄逝，真可謂一沙中見大千世界……

　　《飄逝》系列作品的構(gòu)成元素主要是點(diǎn)和線，顏色則是單純的黑色和灰色，選擇點(diǎn)和線來做扭結(jié)、旋轉(zhuǎn)、運(yùn)動(dòng)構(gòu)成。馬一鷹可能是想表達(dá)一種對(duì)人類文化美好事物的眷戀情結(jié)及逝去的無奈情懷，這旋轉(zhuǎn)有時(shí)象龍卷風(fēng)卷抱天地萬物呼嘯而去，有時(shí)似狂風(fēng)掃過、落英滿地、簌蕭凋零，有時(shí)如歡樂的陣風(fēng)吹奏天籟之音，有時(shí)若微風(fēng)輕輕吹過、萬事萬物隨風(fēng)飄逝……

　　線條在馬一鷹的作品里不僅僅是一種抽象的視覺形象，更多的是一種情意的載體；線條的綿延如時(shí)間帶著眷戀和傷感而去；線條由近向遠(yuǎn)延伸消失、意味著人間美好的一切轉(zhuǎn)入無限的空間之中。

　　——賈方舟

　　我覺得馬一鷹的油畫屬于帶超現(xiàn)實(shí)主義感覺的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，具象隱藏于抽象之中，強(qiáng)調(diào)力量與動(dòng)感、充滿飄逸與激情，時(shí)而奔放、時(shí)而靜謐、時(shí)而劇烈變形、扭曲和夸張。兒時(shí)模糊的記憶，狂放張揚(yáng)與深邃神秘完美結(jié)合地以抽象的形式表達(dá)出來，在那一片幽深里，塵世的浮躁與無常消除殆盡，凡間的焦慮與掙扎漸漸遠(yuǎn)離。孔子在兩千年前感嘆∶“逝者如斯夫，不舍晝夜”。馬一鷹的畫我能感覺到他對(duì)歷史變遷中人文景觀的關(guān)注同時(shí)展示了時(shí)間的流逝與永恒的矛盾和沖突，以及這種矛盾和沖突所揭示出來的文化、藝術(shù)與人生的意義。他通過現(xiàn)代與過去之間建立一種斷裂和隔離的方法，讓我們進(jìn)入一個(gè)與現(xiàn)在無關(guān)的過去世界之中去體悟和感受時(shí)光流變、人心不古的矛盾。席勒曾說過，藝術(shù)家有兩種：現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家和浪漫主義藝術(shù)家，前者只關(guān)注和描繪現(xiàn)實(shí)本身，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)已很完美；后者則不一樣，現(xiàn)實(shí)充滿的苦難和缺陷讓他們失望和痛苦，也使他們覺得過去更美好，所以他們總是愿意回憶、懷念、表達(dá)和描繪過去那個(gè)美好的世界，沉迷其中并流露出傷感的情緒。我想在此意義上說，馬一鷹是一個(gè)具有浪漫主義氣質(zhì)的藝術(shù)家。

　　——鄒躍進(jìn)

　　馬一鷹擅用單色。

　　近期作品趨于無形，走向成熟。

　　我很喜歡！

　　越純粹越好。

　　他大概很喜歡水墨畫，有濃厚的中國山水情結(jié)、情境。

　　早在90年時(shí)的單色作品就大有董源意境。

　　——李津

　　初識(shí)馬一鷹是在90年冬呼家樓李津畫室，而見到油畫《飄逝的莊園》系列卻是今年年初，我感受到的是一種獨(dú)特的奇美之源，是紅黑群青之色彩組合？是大膽、獨(dú)特的構(gòu)圖形式？是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鬼斧糅合？是現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻的穿越、轉(zhuǎn)換？看慣了當(dāng)代比較熱烈乃至于熱鬧的作品可能感受至深的是他的那種安靜祥和之美，很輕的嘆息和隱痛，更多的是過度的自戀及膜拜，把當(dāng)時(shí)小小的莊園表現(xiàn)得如天堂般完美，《飄逝的莊園》系列8之后畫家一改已往的較具象的描畫升華到意象之層面，在沿用一貫自我、大氣、唯美、高遠(yuǎn)、奇幻的畫風(fēng)基礎(chǔ)上加入更多的情感與精神元素，使作品更從表現(xiàn)的至美上升到觸動(dòng)靈魂的高度，朦朧恍惚、或有或無、疑幻疑真之間感受到千絲萬縷、層層纏繞、時(shí)又洶涌而至的情絮。

　　——方力鈞

　　馬一鷹的作品，畫面作品感很強(qiáng)，完整度不錯(cuò)。具有強(qiáng)烈的爆發(fā)力。標(biāo)題文學(xué)化。

　　——尹朝陽

　　我感覺馬一鷹的作品主要是向內(nèi)的關(guān)照，從觀念到形式可以看到是受西方的抽象表現(xiàn)主義和傳統(tǒng)中國繪畫的意象性影響；他試圖在這兩個(gè)傳統(tǒng)中找到一些新的空間，并且他的作品中有一定的敘事性，我看到了這種有意思的實(shí)踐和變化。

　　——張小濤

　　在中國抽象藝術(shù)的諸多探索中，馬一鷹等人的創(chuàng)作無疑深具潛質(zhì)。馬一鷹的作品既無民粹主義和空洞的宇宙意象，亦無明顯的形而上學(xué)痕跡，而是表現(xiàn)出一種獨(dú)特的靈性。馬一鷹的作品是中國抽象藝術(shù)逆境突圍的臨界狀態(tài)，堪稱是真正后現(xiàn)代藝術(shù)之雛形。馬一鷹抽象繪畫的空間感和精神深度，使中國抽象藝術(shù)超越趙無極等老一輩抽象藝術(shù)具備了可能。

　　——張羿

　　最近在欣賞馬一鷹的作品，的確有一些感想；比如在欣賞趙無極具有東方精神的抽象作品時(shí)（主要是指后期的作品），像是置身于太空俯視大地的景觀，一如站在精神的頂端觀看中國的宋元山水內(nèi)核，是在一種靜態(tài)下的觀看；而馬一鷹的《飄逝》系列作品則是一種動(dòng)態(tài)的中國景觀，如同游移旋轉(zhuǎn)在時(shí)空隧道間的中國山水的幻影；抽象表現(xiàn)主義大師波洛克的出現(xiàn)，由于他創(chuàng)作表現(xiàn)的形式（滴彩加行為軌跡），決定了他作品圖式的局限性，正如弗朗西斯·培根所說∶“我始終認(rèn)為抽象主義表達(dá)的范圍十分有限，不論你如何去創(chuàng)造，去破壞，最后它又退化為裝飾的形式”（但波洛克是唯一的，永遠(yuǎn)的大師）；馬一鷹抽象作品一些東方元素的浮現(xiàn)，更多對(duì)中國符號(hào)廢墟般的定義，更多是一種安塞姆·基弗式的闡述——是多種意義的復(fù)合，歷史、文化、宗教…… ——江浩

　　從畫面的視覺形式所引出的精神、情感聯(lián)想方面看，馬一鷹的《飄逝》系列作品是把我們從動(dòng)帶入靜，即由紛繁復(fù)雜呈劇烈旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)狀的線條向心凝聚，最后產(chǎn)生一個(gè)老子所謂的動(dòng)復(fù)歸于靜的狀態(tài)；這種狀態(tài)既可以是物質(zhì)的，也可是非物質(zhì)的；既是抽象的，更是意象的。

　　馬一鷹與趙無極、劉國松等都是用抽象的形式來追求意境表現(xiàn)；這種意境表現(xiàn)往往帶有強(qiáng)烈的傳統(tǒng)美學(xué)中的詩的意象。換句話說，趙無極、劉國松、馬一鷹等的作品在追求畫面形式語言創(chuàng)新的同時(shí)還是表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)意境的眷戀，他們的思維表達(dá)過程還是意在筆先的。

　　——蕭也

　　綜合網(wǎng)媒：

　　阿里巴巴、百度文庫、鳳凰網(wǎng)、人民網(wǎng)、搜狐、騰訊、網(wǎng)易、新華網(wǎng)、新浪、優(yōu)酷、中國廣播網(wǎng)、中國經(jīng)濟(jì)網(wǎng)、中國日?qǐng)?bào)網(wǎng)、中國網(wǎng)、中國新聞網(wǎng)、中國中央電視臺(tái)/中國網(wǎng)絡(luò)電視臺(tái)、中央日?qǐng)?bào)網(wǎng)路報(bào)（臺(tái)灣）等。

　　藝術(shù)網(wǎng)媒：

　　Art-Ba-Ba中國當(dāng)代藝術(shù)社區(qū)、ART218·中國美術(shù)學(xué)院、北京文藝網(wǎng)、博寶藝術(shù)網(wǎng)、東方視覺、今日藝術(shù)網(wǎng)、99藝術(shù)網(wǎng)、世紀(jì)在線中國藝術(shù)網(wǎng)、視覺天下、搜藝搜、藝術(shù)導(dǎo)報(bào)、藝術(shù)國際、藝術(shù)中國、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中國當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)盟、卓克藝術(shù)網(wǎng)、中國當(dāng)代藝術(shù)數(shù)據(jù)庫、中國雕塑網(wǎng)、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)資訊網(wǎng)等。

　　綜合紙媒：

　　人民日?qǐng)?bào)、長(zhǎng)沙晚報(bào)、瀟湘晨報(bào)、杭州日?qǐng)?bào)、浙江日?qǐng)?bào)、《新視線》、《新周刊》、《周末畫報(bào)》等

　　專業(yè)紙媒：《Hi藝術(shù)》、《畫廊》、《畫刊》、《新視覺》、《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》、《藝術(shù)在線》等。

　　電視臺(tái)：

　　中央電視臺(tái)、湖南衛(wèi)視、湖南經(jīng)視、杭州電視臺(tái)、浙江電視臺(tái)、浙江經(jīng)視等。

　　電臺(tái)：

　　浙江經(jīng)濟(jì)廣播電臺(tái)、浙江電臺(tái)城市之聲、FM106.1長(zhǎng)沙交通音樂廣播等。

中國當(dāng)前抽象藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r

　　時(shí)間：2011年6月9日13∶30

　　地點(diǎn)：寧波大學(xué)科技學(xué)院地點(diǎn)西區(qū)逸夫藝術(shù)樓一樓報(bào)告廳118

　　主辦：寧波大學(xué)科技學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院、寧波市富華建筑裝飾有限公司

　　協(xié)辦：新庫房藝術(shù)品、寧波名筑設(shè)計(jì)、《3W》時(shí)尚創(chuàng)意雜志、香港羽天設(shè)計(jì)、寧波市名恒設(shè)備物資有限公司、尚境設(shè)計(jì)

　　各位領(lǐng)導(dǎo)、各位老師、各位同學(xué)：

　　大家好！

　　很高興今天來到這里與大家暢談抽象藝術(shù)，不知大家對(duì)抽象藝術(shù)感不感興趣？了解抽象藝術(shù)有多少？其實(shí)在貴校〔設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院〕暢談抽象藝術(shù)是很有意思、很有意義的，因?yàn)榇蠹叶颊f抽象藝術(shù)是設(shè)計(jì)之源、設(shè)計(jì)之母，二者之間大有淵源、傳承和發(fā)展的關(guān)系；更何況抽象藝術(shù)在美國、法國等西方國家早已成為一種主流藝術(shù)、普及藝術(shù)；美國早在二十世紀(jì)中期〔第二次世界大戰(zhàn)后〕把抽象畫樹立成世界上最優(yōu)秀的畫派，確立成美國的國畫；巴黎從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家遠(yuǎn)比寫實(shí)藝術(shù)家多，公共空間懸掛的藝術(shù)作品幾乎都是抽象藝術(shù)作品〔除了教堂、法院等特殊場(chǎng)合必須懸掛古典寫實(shí)作品〕。

　　中國抽象藝術(shù)的發(fā)展和上述情況比起來恐怕相距甚遠(yuǎn)，但是近幾年呈迅猛發(fā)展趨勢(shì)；所以我今天和大家一起來暢談一下中國當(dāng)前抽象藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，目的在于以點(diǎn)到面的普及與推進(jìn)，但愿能通過大家、通過和大家一起努力，促進(jìn)抽象藝術(shù)的發(fā)展、繁榮。

　　我首先和大家一起回顧一下中國抽象藝術(shù)的發(fā)展歷程：

導(dǎo)言

　　抽象藝術(shù)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，占有極其重要的地位。從某種意義來說，整個(gè)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史都可以歸結(jié)為一部抽象藝術(shù)的發(fā)展和演變史。

　　即使在世界美術(shù)史上抽象藝術(shù)也是一個(gè)極其重要的事件，它濫觴于19世紀(jì)末，確立于20世紀(jì)初，盛極于20世紀(jì)40年代。

　　抽象藝術(shù)并不是一個(gè)畫派、一種風(fēng)格，而是一種思潮；一場(chǎng)擴(kuò)展以至改變?nèi)藗円曈X經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)觀念的具有里程碑意義的藝術(shù)革命。

　　在西方藝術(shù)史上堪與抽象藝術(shù)媲美的唯有文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

“藍(lán)色騎士”組織對(duì)中國現(xiàn)代藝術(shù)/抽象藝術(shù)的影響

　　在距今已近一百年前的1911年，45歲的俄籍畫家康定斯基和一些志趣相投的畫家，從慕尼黑保守的藝術(shù)家協(xié)會(huì)中分離出來，成立了歷史上著名的“藍(lán)色騎士”組織；在同年還撰寫了《關(guān)于藝術(shù)的精神》一文〔被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)的理論經(jīng)典〕；這一系列事件爆發(fā)在歐州那片被保守的藝術(shù)貴族們統(tǒng)治了上千年的藝術(shù)領(lǐng)地上，毫無疑問是一場(chǎng)類似于十二級(jí)地震式的藝術(shù)革命。

　　“藍(lán)色騎士”組織成立之時(shí)的中國，正處于中西文化相沖撞相交融的激蕩年代。經(jīng)歷了”五四”新文化運(yùn)動(dòng)洗禮的中國畫壇，也經(jīng)受著中西相融、新舊交替的陣痛。