馬列維奇曾經(jīng)說過，“方的平面標(biāo)志之至上主義的開始，它是一個新色彩的現(xiàn)實主義，一個無物象的創(chuàng)造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思�！痹诜穸�了繪畫中的主題、物象、內(nèi)容、空間之后，簡化成為了最終的表現(xiàn)，人們的意識在接近于零的內(nèi)容之中，最后在繪畫的白色沉默之中，被表現(xiàn)出來。“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。

整幅作品只有一種顏色,在白色的基礎(chǔ)上,不斷地增加白色。這幅作品一經(jīng)發(fā)表就引發(fā)了巨大的轟動,繪畫藝術(shù)的思維被徹底打破了,繪畫藝術(shù)的語言被重構(gòu)了。但是,細(xì)想一下馬列維奇并不是在玩弄一個概念,而的確是通過色彩在表達(dá)。文本試圖通過中國傳統(tǒng)哲學(xué)的思想范式去解讀馬列維奇的這幅作品,從而讓讀者能夠更為深刻地理解至上主義的藝術(shù)風(fēng)格及其藝術(shù)語言。一“、至上主義”繪畫風(fēng)格與道家的“大象無形”“至上主義”是19世紀(jì)俄羅斯藝術(shù)家馬列維奇所創(chuàng)造出的一種藝術(shù)思想。

1913年末，馬列維奇開始對克服地心引力和征服宇宙感興趣。他曾在《致馬秋申書》中這樣說，“我的新繪畫完全不屬于地球。地球象個被蛀壞的房子一樣，已經(jīng)被遺棄了。確實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離u2018地球u2019的向往�！痹谒�畫中，有關(guān)宇宙及太空飛行的主題開始突出起來。他的許多作品，形體盡管各富于運動感，但卻脫離了上與下的概念，仿佛在某種無垠的虛幻空間中自由翱翔。天空的藍(lán)色遮住了通往太空的視線，于是馬列維奇要把這彩色的天篷扯破。“我已經(jīng)打破了色彩極限的藍(lán)色世界，”他充滿激情地宣稱，“我轉(zhuǎn)向白色，除我之外，還有飛行員同志們，游弋于這個無限之中。我已經(jīng)建立了至上主義的旗號。游弋吧，自由的白色之海，無限躺在你面前�！碑�(dāng)太空的主題達(dá)到頂點，白色便成了其終極的標(biāo)志。

1918年，馬列維奇最著名的《白色的白色》問世。這一標(biāo)志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。在這里，馬列維奇似將進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地，所有關(guān)于空間、物體、宇宙規(guī)律的當(dāng)代觀念，在這里都變得毫無意義。畫家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)，而那細(xì)小的，難以看清的邊緣，就是涅槃留下的唯一具象痕跡。這是至上主義精神的最高表達(dá)�！胺叫危ㄈ说囊庵荆�或許人）脫去它的物質(zhì)性而融匯于無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡�！�

卡西米爾·馬列維奇(1878～1935)

Malevich，KarimirSeverinovich

俄國畫家。1878年2月11日生于基輔，1935年5月15日卒于列寧格勒（今圣彼得堡）。受業(yè)于莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校。早期作品尋求變形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《農(nóng)民》采用印象主義畫法。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫(yī)生在浴室》、《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。還曾參與起草俄國未來主義藝術(shù)家宣言。十月革命后參加左翼美術(shù)家聯(lián)盟。1930年以嫌疑犯被捕入獄，后獲釋。著有《無物象的世界》。