曾用名吳韋伽。江蘇南通人。1982年畢業(yè)於南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，師承 蘇天賜教授。現(xiàn)為南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、繪畫系主任。1985年《呂布戲貂蟬》參加江蘇省“大型文化藝術(shù)周”展覽；1987年《牛風(fēng)》參加“第七屆全國美展”；1989年《人物》參加“江蘇油畫展”；1991年《信天游》參加“首屆中國油畫年展”；1992年在荷蘭MARS畫廊舉辦個展；1995年赴美國、加拿大展覽和學(xué)術(shù)交流；1996年《戰(zhàn)士》（三聯(lián)畫）參加“第三屆中國油畫年展”，獲佳作獎；2001年在上海 亦安畫廊舉辦“漂泊者2001”個展；2003年《飛龍》參加“第三屆中國油畫展”；2004年參加“中、韓兩國藝術(shù)家交流展”；2005年《延伸空間》、《觀賞 》、《三個戲劇人物》參加“化妝——中國戲曲主題藝術(shù)大展”。 展覽：“第三屆中國油畫年展”，中國美術(shù)館1996年。 獲獎：“第三屆中國油畫年展”佳作獎。

吳維佳手記： 關(guān)于藝術(shù)的問題

我們曾經(jīng)想弄清楚藝術(shù)是什么。直到今天，人們還是沒有找到明確的答案。而人們所有的藝術(shù)實踐，只能表明人們的生活狀態(tài)和追求真理的決心。與之相比，何為藝術(shù)并非人們的生活目的。如此看來，這個問題已經(jīng)不那么重要了，因為人們對生活和世界的感受永遠都不會重復(fù)。

意志缺席的畫面

我已經(jīng)不太愿意將自己的意志過多地“介入”我的繪畫作品（假如可以稱作繪畫藝術(shù)的話）中去。不去強迫別人的眼睛，因為這不禮貌也做不到。我開始自得其樂了。畫面中的內(nèi)容隨機抽取，內(nèi)容與內(nèi)容之間沒有預(yù)設(shè)的特別聯(lián)系。題材多半來自現(xiàn)成的文本。而聯(lián)系并未被消除，所有的內(nèi)容依次展示自己、炫耀自己。關(guān)系成了那些內(nèi)容的舞臺，畫面中所有單個的內(nèi)容有了自己的濃度，有了自己的光暈。一件作品如果真的能夠不朽，并不是因為它將一種意義強加給了不同的人，而是因為它向每一個人暗示了不同的意義。

我僅僅是一個手藝人

我能做的也就是在畫面里尋找不同文本之間的恰當(dāng)關(guān)系。這其實有很多手藝的成分。我從不小視手藝。鉆石有價，手工無價。好的繪畫作品一定是心和手最佳配合的結(jié)果。這樣的繪畫形式或這樣的形式繪畫是以“勞動價值”而非“使用價值”的形象出現(xiàn)的。畫家在他的畫面里面傾注了大量的心血，在很大程度上變成了勞作。一句話，畫家其實就是干活兒的。我重視作為藝人手上的功夫，一定要有自己的絕活兒，其中包含著一種夸示技術(shù)的規(guī)則。

“寫作將不是由于其用途，而是由于它將花費的勞動而被保全�！保�羅蘭·巴特）

繪畫與生命有關(guān)聯(lián)

繪畫創(chuàng)作并不周到，并不可能給你所需要的全部。它有很多缺憾，不知道是你應(yīng)該順應(yīng)它，還是它順應(yīng)你。你只有去做。說到底，繪畫還是一種身體行為，一種感官行為，一種謀求身體舒適性的行為。所謂藝術(shù)風(fēng)格也是一種生物性的東西，是視覺習(xí)慣的私人部分。

繪畫還是一種自由與記憶之間的妥協(xié)物。它就是這種記憶的自由，即只是在選擇的姿態(tài)中才是自由的，而在其延緩的過程中已經(jīng)不再是自由的了。

繪畫轉(zhuǎn)向了它自身而回避了介入的功能。我選擇的自由，僅僅肯定了我本人的自由，僅僅肯定了我不再成為習(xí)慣語言的囚徒。是一種形式自由，一種語言自由，它與生命有關(guān)。

我的立場 我的藝術(shù)立場始終是“邊緣”的。首先，邊緣和中心是相輔相成的。邊緣總是對于思想中心的偏離，總是和主流思潮保持距離。邊緣既可能是孤獨的，也可能是先鋒的，更重要的是，它可能是冷靜的和獨創(chuàng)性的。而且邊緣與其他領(lǐng)域的聯(lián)系更加便捷和寬廣。