烏切羅迷戀科學(xué)透視法，是一位風(fēng)格獨特的人物。他的作品特別強調(diào)遠(yuǎn)近法，不拘泥于創(chuàng)作對象的實際顏色，他的作品給人一種超呼現(xiàn)實的印象，對于20世紀(jì)的超現(xiàn)實繪畫產(chǎn)生了影響。

烏切羅的局限性是，他一味孤立地研究在二度平面如何表現(xiàn)立體空間與人物的遠(yuǎn)近關(guān)系，而且象對待數(shù)學(xué)那樣，進行繁瑣的測量計算。他常常徹夜不眠地鉆研透視，觀察人與物在與觀者的視線呈不同角度時，應(yīng)呈現(xiàn)何種狀態(tài)。他逐個地測量透視的縮短線條。

烏切羅十歲時在吉伯提的工作坊擔(dān)任小學(xué)徒，這期間的學(xué)習(xí)，奠定了烏切羅的個人基礎(chǔ)。他活的很久，但給后人留下的作品為數(shù)不多。其代表作品有《大洪水》《圣母的誕生》《米凱來托的參戰(zhàn)》《圣喬治亞和巨龍》《圣羅馬諾之戰(zhàn)》等。其中《圣羅馬諾之戰(zhàn)》最為著名，是為當(dāng)時佛羅倫薩統(tǒng)治者美第奇家族繪制的，表現(xiàn)的是歷史上的一次戰(zhàn)爭，以此歌頌佛羅倫薩。烏切羅注重寫生，善于鉆研透視的學(xué)問。他的造型概括整體，注重外形的節(jié)奏和韻律感。

1436 年他受佛羅倫斯當(dāng)局的委托，畫英國傭兵霍克武德[Sir John Hawkwood]騎馬像壁畫。這一壁畫現(xiàn)今仍保存于佛羅倫斯主教堂。這幅畫首度呈現(xiàn)出對新前縮法的刻意探討：前縮法的用意在于使眼睛產(chǎn)生錯覺，以為作品上的塑像是真實的。事實上烏切羅并不曾把透視法完全的發(fā)揮出來，這是由于他把底座和騎士像分別經(jīng)由兩個全然不同的視點加以處理的緣故。在他的作品中，這種不協(xié)調(diào)情形是很常見的。

1431 年左右他已陸續(xù)為同一教堂畫過幾幅《創(chuàng)世紀(jì)圖》[Creation]。 1443 年，他在繪制主教堂鐘面文字盤四周的四位預(yù)言家時再次使用了前縮法。 1445 年，他為佛羅倫斯圣母堂的綠色回廊畫了舉世聞名的《大洪水》[the Deluge]。 《大洪水》把透視法的效果發(fā)揮得淋漓盡致。他為麥第奇家族[the Medici]所作的三幅《圣羅馬諾的戰(zhàn)役》[The Battle of San Romano]畫中也可看到前縮法的影子，不過這些畫更重視裝飾性，這種裝飾性在其晚期作品中更為顯著�！妒チ_馬諾之戰(zhàn)》(作于1455年)的內(nèi)容并不具有重大的歷史意義，它是佛羅倫薩市與鄰邦進行的一種區(qū)域性戰(zhàn)爭的一個場面。畫家借這個題材是要表現(xiàn)他所鉆研的復(fù)雜的透視關(guān)系，如圖右側(cè)兩騎兵交戰(zhàn)時的前后距離，地上丟盔落槍的透視位置，畫面左側(cè)集中的騎馬人物前后關(guān)系，倒在地上的戰(zhàn)士的透視縮短形象，背景與近景之間的透視距離，以至連戰(zhàn)士的長矛的不同角度都一一被他作為透視的研究對象。類似《圣羅馬諾之戰(zhàn)》的畫他一共畫了三幅，其中有的以長槍的傾斜度來展示透視關(guān)系，有的從馬的后臀蹶起與其身子的透視比例作了深刻的描摹，目的盡在追求透視法。當(dāng)然，這樣孤立地研究透視，勢必忽視了形象的生動性，以致畫面的真實感都喪失了。形象顯得刻板、生硬，人物缺乏立體感。 這種實驗所造成的缺陷，是當(dāng)時探索繪畫技法所不可避免的。理論總是從實踐中來的，但它要經(jīng)過反復(fù)的失敗過程，專求形體與空間透視的精確，勢必忽略了人物運動的連續(xù)性，結(jié)果是舍本求末。這些只能在進一步完善解剖知識、色彩學(xué)知識的情況下求得解決。但烏切羅的繪畫實驗，對于后世畫家重視繪畫的透視學(xué)是有一定意義的。繪畫技法的改進正是在這些前人的失敗基礎(chǔ)上達到的。 烏切羅的三幅《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，集中在1455-1460年間完成，這一幅是他實驗的首幅作品，約183×320厘米，另一幅(一長槍桿戳地，右側(cè)一匹馬的后腿蹶起)有182×323厘米，均作于板上。此幅畫現(xiàn)藏于倫敦國立畫廊，其余分藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。

1450 年

蛋彩·畫板，182 x 320 公分

國家畫廊，倫敦[London]，英國

說明：

這幅畫是《圣羅馬諾的戰(zhàn)役》[The Battle of San Romano]三幅畫作之第一幅，畫面為尼科洛[Niccolo da Tolentino]隊長帶領(lǐng)佛羅倫斯軍隊開始向西耶納人發(fā)起進攻。烏切羅同時在前景和背景采用了兩種不同的透視手法，盡管長矛的指向與背景道路走向顯得不夠連貫，但用色格調(diào)相當(dāng)誘人。前景的戰(zhàn)場沖突場面，是以玫瑰紅地面襯底；遠(yuǎn)景步兵戰(zhàn)士的分別以紅色、白色和藍綠色區(qū)別各種人物的動作，并使背景透視消失點逐漸朝前景靠攏。戰(zhàn)爭場面以暗色背景反襯前景的指揮官，并以動態(tài)定格使整個畫面具有一種超現(xiàn)實氣氛。

1446 ~ 1448 年濕壁畫，215 x 510 公分

福音圣母教堂，佛羅倫斯，意大利

說明：

烏切羅被委托繪制福音圣母教堂[Santa Maria Novella]的綠色回廊壁畫：畫面有上帝起初創(chuàng)造萬物和人類的故事，也有未聽上帝告誡，觸犯戒律的亞當(dāng)夏娃的故事，以及諾亞方舟和大洪水的故事。

這幅壁畫的最大特色是烏切羅成功地將兩個故事，兩個連續(xù)發(fā)展的情節(jié)，集中表現(xiàn)在一個畫面中，左邊描繪洪水的泛濫，右邊則表現(xiàn)出洪水的退落。兩者并陳的結(jié)果，看起來卻能適得其所，并無矛盾之處。

同一幅畫面上，諾亞這個人物就出現(xiàn)兩個形象，一個在船上，一個在地上。這種表現(xiàn)方式，在十四世紀(jì)和十五世紀(jì)繪畫中是很平常的，但是烏切羅在這幅畫中運用消失點的方式卻是一大突破。畫面中兩只方舟以透視圖方式會合在背景上，好像一只漏斗般把突然降臨在人們身上的暴風(fēng)雨，猛然地投射在前景上。諾亞高大的身影，則茫然不動地佇立在這場悲劇的畫面中央，然后右上方出現(xiàn)的小窗口里，諾亞從船中伸出身體，放出洪水退后飛出的第一對和平鴿。

[Birth of the Virgin]

1439 ~ 1440 年

濕壁畫，302 x 361 公分

主教堂，普拉托[Prato]，意大利

說明：

普拉托主教堂[Duomo]中升天小教堂的裝飾畫，共有十四幅，其中由烏切羅創(chuàng)作的是共有《圣斯特法諾的辯論》[Disputation of St Stephen]、《圣母馬莉亞的誕生》[Birth of the Virgin]和《圣母馬莉亞朝見神廟》[Mary's Presentation in the Temple]三幅畫。

《圣母馬莉亞的誕生》是其中最重要的一幅，以其復(fù)雜的前景、動感的人物姿態(tài)、具有個性的人物造型，精雕細(xì)琢的筆觸、和反自然主義的鮮艷色彩，使整個畫面充滿非現(xiàn)實的氣氛。尤其令人稱奇的是，前框景中的殿內(nèi)，烏切羅又加上一個面對觀賞者，正面敞開的正方型小房間，這種處理法能夠帶領(lǐng)觀者一步步的進入畫的深部。

整幅畫面的場景充滿動態(tài)感，上下共由兩層構(gòu)成。在近景部份，有侍女正在精心照顧著幼小的馬莉亞，三個神秘的婦女依序由右邊走進。在遠(yuǎn)景部份，小房間中坐在床上的圣安娜，正由兩位侍女服侍著洗手；而在畫面的左邊，有一位婦女從樓梯上走下來。這種處理手法，打破了一般內(nèi)外空間的界限，把屋里屋外都集中表現(xiàn)在同一個畫面上。

烏切羅對每一個人物、每一件物品都細(xì)心描繪。無論是裹著初生馬莉亞的包袱、侍女手捧的托盤、托盤上面的細(xì)頸瓶，或是黑白花紋的白色毛巾，甚至每一個人物的頭發(fā)款式，頭發(fā)上的飾物，乃至天花板上的裝飾圖案，無一不是描繪得十分精致，栩栩如生。

這幅畫面的畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)格，色彩雖然艷麗，但是描繪人物高雅側(cè)影的色調(diào)卻很和諧。譬如走下樓梯的侍女身穿紅色衣裙；馬莉亞腳邊的侍女穿著綠色衣服；抱著馬莉亞的侍女衣裙則為紫羅藍色；在畫面中間地方有一位手捧毛巾，身穿白色衣裙的侍女，她剛好將右邊身穿玫瑰紅、鮮黃色和藍綠色的三位婦女與左邊的侍女們隔了開來。這幾位婦女都有珠潤般透亮的臉龐，使整個畫面的色調(diào)在和諧中不失變化。