簡介
陳琦(1963.3—)湖北武漢人。中央美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。擅長版畫。1987年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系；2006 南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士。作品《桌》獲第七屆全國美展銅獎；《桌之一》獲大陸青年版畫展二等獎；《橋》獲全國青年版畫展優(yōu)秀創(chuàng)作獎。
陳琦二十余年的研究和實踐使他成為中國首屈一指的、創(chuàng)造性革新傳統(tǒng)水印技藝的當(dāng)代藝術(shù)家。從八五新潮伊始，他勇敢地從現(xiàn)代主義蛻變而出，結(jié)合西洋畫法表現(xiàn)光線明暗的素描層次的理念，擴展了水印局限于中國水墨和現(xiàn)代主義的美學(xué)束縛，積極探索水印作為獨立藝術(shù)語言的當(dāng)代表現(xiàn)力，其作品的印制過程弱化了畫稿的限制，發(fā)揮了藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的主體意識，即興靈感和隨機痕跡使意識的流動得以體現(xiàn)。更可貴的是，他關(guān)注水印木刻作為文化遺產(chǎn)和藝術(shù)創(chuàng)作的方法論層面所孕育的觀念性，進入了超越美學(xué)的當(dāng)代藝術(shù)實驗。
公共收藏：作品分別被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、英國大不列顛博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館、Ashmolean Museum, Oxford（英國牛津）、Sotheby's Institute of Art, London（英國倫敦）、紐約國立圖書館、日本福崗美術(shù)館和歐洲木版畫基金會等機構(gòu)收藏。
出版：《陳琦畫集》 江蘇美術(shù)出版社1995年、《陳琦木版畫集》畫冊文化藝術(shù)出版社2002年、《Chen Qi Woodblock Prints 1989-2002》木板基金會 2006年、《刀刻圣手與繪畫巨匠-20世紀前中西版畫形態(tài)比較研究》 江蘇美術(shù)出版社2007
2009年陳琦作品海內(nèi)外展覽：法蘭克福書展《傳統(tǒng)的復(fù)活-中國當(dāng)代藝術(shù)展》，維也納《中國美術(shù)世界行》，上海當(dāng)代ShContemporary 09，藝術(shù)北京2009·經(jīng)典藝術(shù)博覽會。
獲獎: 第七、八、九屆全國美展銅獎及優(yōu)秀獎；全國第十三屆版畫展金獎；中國美術(shù)家協(xié)會頒發(fā)的魯迅版畫獎。
藝術(shù)簡評
傳統(tǒng)“方言”敘述的當(dāng)代性——陳琦的藝術(shù)價值觀
主要及獲獎
1989 大陸青年版畫家大展 臺灣 銀獎
全國第七屆美展 昆明 銅獎
1990 中國青年版畫展 上海 優(yōu)秀作品獎
中日文化交流展 東京（日本）
法國秋季沙龍展 巴黎（法國）
彼埃垃國際版畫雙年展 彼埃垃（意大利） 特別獎
全國第10屆版畫展 北京
1991 臺灣第四屆國際版畫展 臺灣
臺北—北京當(dāng)代版畫展 北京 杰出獎
1991 ASIA MODEN PRINT 臺灣
EXHIBITON
全國第四屆三版展 南京
1992 全國第十一屆版畫展 銀川 銅獎
陳琦版畫展 江蘇美術(shù)館
1993 陳琦水印版畫第一回展 中國美術(shù)館 北京
THE INTEMATIONAL 神奈川（日本）
PRINTS EXHIBITION
IN KANAGAWA，93
1994 印度國際美術(shù)三年展 新德里
全國第八屆美展 北京 優(yōu)秀作品獎
全國第十二屆版畫展 深圳
瑞士第13屆國際視覺藝術(shù)3年展 日內(nèi)瓦 1996 中國現(xiàn)代優(yōu)秀美術(shù)作品展 吉隆坡
中國第十三屆版畫展 南京 金獎
1998 INTERNATIONAL FOLDING
FAN EXHIBITION 京都（日本）
1999 全國第九屆美展 北京 銅獎
2000 全國第十五屆版畫展覽 廣州 銅獎
2001 International biennial of graphic arts
斯洛文尼亞
Exhibition（日本、中國國際版畫展）
2002 中國藝術(shù)三年展 廣州
第一回ABC現(xiàn)代木版畫邀請展 北京
2003 今日中國美術(shù)館 北京
北京國際美術(shù)雙年展 北京
北京國際版畫雙年展 北京
第二界中國美術(shù)金彩獎作品展 北京優(yōu)秀作品獎
1980-2000 中國版畫展 倫敦
2004 江蘇省版畫新作展 金獎 南京
2006 《陳琦20年版畫精品展》 南京丹楓雨露美術(shù)館
《Chen Qi Woodcuts 1989-2002》
英國倫敦Bankside Gallery
《中國版畫回顧與前瞻1994-2006》 上海
2007 中國現(xiàn)代水印版畫展 深圳
《2007版畫原作掛歷展》 紅門畫廊
2008 《方言—中國當(dāng)代版畫展》 青島美術(shù)館
《版話》一月當(dāng)代畫廊
《印跡》 武漢 美蓮社
《Bing here 中國版畫工作室聯(lián)盟展》 上海M空間
第三屆北京國際美術(shù)雙年展
《Chen Qi Woodcuts》 英國Oriental Museum
《Chen Qi Woodcuts》 英國Glasgow Print Studio
2009 《版圖》 紅門畫廊
《1963—陳琦藝術(shù)作品展》龍藝榜畫廊
《中國美術(shù)世界行》 法國中國文化中心
《中國當(dāng)代藝術(shù)展》 法蘭克福當(dāng)代美術(shù)館
2010 《我在——中國版畫工作室聯(lián)盟展》 關(guān)山月美術(shù)館
《中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展》 希臘
《觀城——上海國際版畫雙年展》
上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館 陳琦曾出版專著《刀刻圣手與繪畫巨匠：二十世紀前中西版畫形態(tài)比較研究》。
陳琦二十余年的研究和實踐使他成為中國首屈一指的、創(chuàng)造性革新傳統(tǒng)水印技藝的當(dāng)代藝術(shù)家。從八五新潮伊始，他勇敢地從現(xiàn)代主義蛻變而出，結(jié)合西洋畫法表現(xiàn)光線明暗的素描層次的理念，擴展了水印局限于中國水墨和現(xiàn)代主義的美學(xué)束縛，積極探索水印作為獨立藝術(shù)語言的當(dāng)代表現(xiàn)力，其作品的印制過程弱化了畫稿的限制，發(fā)揮了藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的主體意識，即興靈感和隨機痕跡使意識的流動得以體現(xiàn)。更可貴的是，他關(guān)注水印木刻作為文化遺產(chǎn)和藝術(shù)創(chuàng)作的方法論層面所孕育的觀念性，進入了超越美學(xué)的當(dāng)代藝術(shù)實驗。
-策展人托泥
陳琦作品制作的精良無疑是征服觀眾的重要因素之一，也令同行所欽佩。他對空壓細線的精確把握、對黑白灰默色的提純以及對水分的嚴謹控制、韻味的恰到好處，木紋、肌理的效果等，達到了令人叫絕的程度。可貴的是，陳琦注重技巧而不迷戀技巧，精研物性而后剝離物性。陳琦將《荷系列》創(chuàng)作過程概括為：自然仿本、物我相融、品格象征三個階段，這也可視為精研對象、物性探索、物我相融，升華對象為精神載體的過程，其中對工具材料、客觀物象自然屬性的深究細察，提供了逼真再現(xiàn)的技術(shù)前提；而主觀剝離荷花作為植物的自然屬性，則使其成為情感表現(xiàn)的媒介符號，真正營造出一個"高潔無塵"、光明磊落的精神世界。由"出淤泥而不染"的品格象征趨于抽象理念的寓擬，在空間的有限與無限、時間的瞬息與永恒、行為的自由和約束等對立統(tǒng)一中，尋求切入點與精神主題，這種取向無疑會使陳琦的創(chuàng)作更趨自主、更趨深刻。
-深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長 齊鳳閣
陳琦在藝術(shù)創(chuàng)作和研究中表現(xiàn)出一種純粹精神，是我很欽佩的當(dāng)代藝術(shù)家。陳琦對中國畫論中關(guān)于"墨分五色"這一頗具中國哲學(xué)思辨性質(zhì)的理論有深刻領(lǐng)會。"墨分五色"是傳統(tǒng)中國畫論的哲學(xué)命題，是中國傳統(tǒng)美學(xué)理論的核心。它是中國先哲們所追求的至簡至純和凝志不分的大道精神的審美具體化。陳琦抓住中國傳統(tǒng)藝術(shù)的這一核心命題，展開了自己的創(chuàng)作活動。他要讓人通過對墨色的體驗更直接地發(fā)揮出心靈對繪畫的想象。
水在中國傳統(tǒng)哲學(xué)理論中屬于"五行"之一，是物質(zhì)的重要組成部分。同時，中國哲人也賦予"水"這一物質(zhì)形態(tài)以精神含義。而"上善若水"命題的提出，更是發(fā)掘 "水"這一物質(zhì)實體豐厚的隱喻意義，通常稱其為"德"。陳琦著重于對水的抽象表現(xiàn)，在"似與不似"的抽象中，讓人體悟到傳統(tǒng)哲學(xué)對"水"的闡述。陳琦在作品中所展現(xiàn)的嫻熟的、幾近出神入化的水印木刻技術(shù)，以及由此而與紙、墨等媒質(zhì)相互結(jié)合而產(chǎn)生的豐富的肌理和墨色，讓人感受到單純、簡凈等大道至淳的追求。陳琦的藝術(shù)飽含中國哲學(xué)精神的意蘊，它同時又是完全當(dāng)代形態(tài)的。
-郭曉川（中國藝術(shù)研究院研究員、著名藝術(shù)評論家）
陳琦作品中，一個溫柔、優(yōu)雅，像佛教故事中常常講到的那種拈花微笑的動作，在捏訣的指掌之間，流貫著的是悲憫、智慧、寬容和期待。那只自我化生的、渺小、卑微、朝生暮死的蝴蝶，正緩緩向滿懷期待的佛手飛來。在佛手和蝴蝶之間，構(gòu)成了一大一小，一主一輔，一動一靜的對照和張力關(guān)系。陳琦解釋說，蝶是自我，或者是普遍的生命的化生。在《夢蝶》和《佛印》中，陳琦展現(xiàn)了蝶所經(jīng)歷的三個階段，蝶、飛機，骨架，也許象征生命的青春、衰落和死亡。佛以手為眼，靜靜地凝視著蝶的飛行與蛻變；同時，佛又以手為心，溫柔地撫摸著那些渺小的生命。
在這些作品中，陳琦既譜寫了生命的頌歌，又唱出了生命的挽歌。他歌頌了以佛手為象征的博大沉雄的命運，也許是某種自然與人生之大道至理的化身；哀挽了以枯萎和死亡為結(jié)局的個體生命的短暫和生存的凜冽。這里多少包含了某種失落，某種惆悵，某種憂郁。但是，陳琦顯然不想強化這些東西，他總是能夠以舉重若輕的方式，盡可能以空靈取代深沉，以明凈取代灰暗。
-藝術(shù)評論家萬書元
