藝術(shù)風格
蒯惠中十分敬重中國山水畫的傳統(tǒng)筆墨精神，他的作品既富北宗山水畫折射的沉雄、剛健、濃厚、蒼茫、豪放的陽剛之氣，又有南宗山水畫的舒展、幽靜、滋潤、靈動、明媚的陰柔之美，融貫了南北山水畫派的精神，形成了自己獨特的繪畫符號。
參展獲獎
2002年
作品 《退思園雪霽》入選中國美協(xié)舉辦的“同里杯保護世界遺產(chǎn)國際中國畫展”中獲優(yōu)秀獎；
2004年
于馬來西亞吉隆坡舉辦個人畫展；
2005年
作品《老屋秋風新桔》、《秋之夢》入選中國美協(xié)舉辦的“第十八次新人新作展”；
作品《太湖秋韻》入選中國美協(xié)舉辦的“太湖情中國畫提名展”中獲優(yōu)秀獎；
2007年
作品《耕讀人家》入選中國美協(xié)舉辦的“金陵百家”畫展；
2008年
作品《浦江春色》、《太湖秋色》被第29屆奧組委發(fā)行“迎奧運”特種紀念 郵票；
作品《江南春曉》、《江南秋色》被中央辦公廳收藏；
2010年
作品《漫步北高峰》參加中國美協(xié)主辦的“數(shù)風流人物還看今朝”全國中國畫作品提名展；
作品《長陵風雨》、《永陵松濤》和《秋染居庸關(guān)》參加中國美協(xié)主辦 的“人文北京，寫意昌平”全國山水寫生畫展；
2013年
5月25日，旅游衛(wèi)視播放蒯惠中藝術(shù)專題片——《吳門新秀—畫家蒯惠中》；
10月，作品《太湖秋韻》入選中國（蘇州）畫家畫蘇州——生態(tài)山水與美麗家園寫生作品展；
11月13至26日，受文化部公派去美國芝加哥公立學校講學，弘揚中國水墨畫藝術(shù)；
2014年
中央教育電視臺《人文中國》欄目拍攝并播放介紹蒯惠中的山水畫藝術(shù)；
7月13日，為北京京西賓館創(chuàng)作《江南春曉圖》；
10月，為《錦繡蘇州》長卷十八位主創(chuàng)畫家之一；
11月10日，參加“2014聆聽中國——中國文化藝術(shù)走進法國暨紀念中法建 交50周年文化交流活動”，10幅作品在法國巴黎中國文化中心、歐洲時報文化中心展出；
2015年
6月，《華山朝暉圖》榮獲首屆江蘇省藝術(shù)品博覽會金獎。
作品拍賣
2016年
1月16日，作品《華山朝暉圖》在北京保利國際拍賣有限公司，蘊珍—中國當代水墨專場以126500元成交；
3月27日，作品《江南春曉》在北京榮寶拍賣有限公司，中國書畫專場以179200元成交；
4月28日，作品《春雨江南》在北京保利國際拍賣有限公司，清韻—中國當代水墨專場以115000元成交。
藝術(shù)評論
姑蘇才子蒯惠中
文/屠際春
蘇州太湖流域自古出風流才子，而蒯惠中雖不風流也可謂當今畫壇才子。作為中國美協(xié)會員的他，師從亞明、王錫麒，又得上海大畫家劉旦宅、王康樂先生點撥，作品不僅在全國及省市美術(shù)大展中獲獎，還頻頻走出國門，深得海內(nèi)外藏家厚愛。所創(chuàng)辦之“太湖畫院”已成為各地美術(shù)家到蘇州必達之地，大有“湖”納百川之勢。不僅是《姑蘇晚報》之“新聞人物”，《新民晚報》也將其納入“古玩寶齋”，乃至上海教育電視臺似乎也強調(diào)了一番他的“書與畫”……，連馬來西亞等國外媒體也爭相報道。
蘇州香山地區(qū)濃烈的民間藝術(shù)，如刺繡、紅木雕刻、古建筑藝術(shù)無疑是蒯惠中取之不盡的藝術(shù)淵泉。兒提時代的他從母親一針一線的刺繡中得到了樸素的藝術(shù)薰陶，在給母親描畫的過程中使他對繪畫產(chǎn)生了濃厚興趣。長大后，太湖邊的一草一木感染了他，時時萌動著他的創(chuàng)作欲望。如今，太湖流域的山山水水常常激蕩在他的筆墨之間。而且他每年都要遠出寫生多次，努力從大自然中尋找靈感。他知道藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)源于生活而高于生活。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，特別是山水畫家，不直接到大自然中去寫生，怎么才能夠?qū)鹘y(tǒng)的筆墨應(yīng)用到實踐中去？他清醒地知道，“筆墨當隨時代”，美術(shù)作品要有時代性，各地風景相異，各具特色；時代發(fā)展，均有變遷，他努力用自己的筆墨語匯去作個性化的表述。
中國畫離不開傳統(tǒng)，盡管程式可以變新。中國人的審美意識仍離不開老莊學說，離不開孔孟之道，這可能就是中國人骨子里的深深烙印，也是中國繪畫藝術(shù)的靈魂所在。離開了繼承傳統(tǒng)，怎能發(fā)揚？要研究本民族的繪畫藝術(shù)首先就需要本民族的文化積累，否則沒有根底。這也是所謂“功夫在畫外”�；葜星逍训馗形虻�，任何個人都有局限性，藝術(shù)探尋永無止境，要不斷努力注重自己各方面藝術(shù)素養(yǎng)之提高，經(jīng)常邀請全國著名書畫家到太湖畫院來交流，以提高自己的創(chuàng)作水平，創(chuàng)建向大家學習的平臺，加強南北交流，取長補短，搏采眾長，增加見識，絕不閉門造車。同時，他只要一有空余時間，就會如饑似渴捧起唐詩宋詞古文書籍，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)份。他說，為什么有好多畫不耐看、沒欣賞回味之余地？沒有意境就是其致命的原因。以詩意入畫，令畫有靈魂，觀之便有意境，融內(nèi)涵于畫中，他結(jié)合市場，以畫養(yǎng)畫、以畫會友，做出了成功的探索。
惠中認為，凡歷史上站得住腳的畫家，都強調(diào)筆墨，皆來自傳統(tǒng)。中國畫靠“制作”是沒有發(fā)展出路的，只能是眼前的短期行為。強烈筆墨才是中國水墨畫的傳統(tǒng)精神之濃縮�！鞍舜蟆钡漠嬛阅茉谖覈L畫史上站得住腳，主要在于它的筆墨。當然也不能只強調(diào)傳統(tǒng)而沒有創(chuàng)新，要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上追求發(fā)展，追求突破。如今交通如此發(fā)達，不象前人靠騎驢去認識世界，視野有限。現(xiàn)可以日行千里，甚至日行萬里，理應(yīng)有大的拓展。
吳門畫派自明代中期始影響了蘇州畫壇幾百年，它所強調(diào)的就是筆墨精神，惠中說，我們新一代的吳門傳人一定要在繼承的基礎(chǔ)上去求發(fā)展，不能停留在“克隆”前人上，關(guān)鍵要有創(chuàng)新。所以惠中在完善自己繪畫語言、創(chuàng)造自己繪畫風格上化了很大精力。他說，堅持個性，才有生命力；保持住自己的風格，才能在畫壇站得穩(wěn)腳跟。是啊，在新的歷史發(fā)展時期，經(jīng)濟建設(shè)突飛猛進的今天，中國書畫藝術(shù)發(fā)展必然會出現(xiàn)新的突破，而惠中正趕上了好時代、好機遇。如今他已是江蘇省中國畫院特聘畫師，吳門畫派后繼有人，必將閃耀出新的光芒！
胸中丘壑 筆底佳構(gòu)
蒯惠中的作品《退思園雪霽》，曾在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“保護世界遺產(chǎn)中國畫國際大獎賽”獲得優(yōu)秀獎。幾十年來，惠中刻苦臨摹北宋以來諸多大家的傳世名作，南宗山水宗師董源用他創(chuàng)造的披麻皴表現(xiàn)山巒的神韻，元四家之一王蒙繁中寓簡，密中有疏的韻致，沈周雄健圓渾，精微古奧的筆調(diào)，石濤善于潑墨，醒目提神的風骨等等，滋潤著他的心手，并由此打下了扎實功底。
外師造化，中得心源，這是繪畫創(chuàng)作的基本規(guī)律。蒯惠中牢記北派山水大師范寬的名言：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師諸物者，未若師諸心”。生長于太湖之畔的蒯惠中在師承傳統(tǒng)的同時，常年外出寫生。他不知疲憊地踏著晨露，面對暮霞，頂著驕陽，身披秋霞，站在雪浪擊岸的淺灘，或登上山巒疊翠的峰頂，細心觀察萬頃碧波潮起潮落，波光粼粼帆影飄動，湖邊蘆荻跌宕搖曳，云卷云舒瞬間變化，寫下無數(shù)寫生稿。他以造化為師，將太湖山水化作胸中丘壑，達到了心與物的統(tǒng)一。
蒯惠中筆墨跟隨時代，繪寫胸中丘壑，創(chuàng)作了許多佳作。翻開他的畫冊，多數(shù)是太湖風情畫，這是他擅長的題材。他能夠?qū)⒈滩i漪，山巒峰嶺，云煙霧氣，草樹房舍等等信手拈來，任意裁剪，巧妙組合，營造出一幅幅太湖山水佳構(gòu)。他的《江南新綠》，構(gòu)圖虛實相間，一泓碧水環(huán)繞丘壑流向天際，山巒延綿起伏；勾出山體輪廓后，以披麻皴為主要皴法寫出巖石形態(tài)，然后用濃淡不一的線條墨塊寫草木，再用淡花青渲染，一派春綠江南的旖旎景色躍然紙上。《耕讀人家》以沒骨法染出遠處山峰，與蔥翠茂盛的近山形成對比；滿山樹木用雙勾法，形態(tài)生動，富有生機。林山背水的農(nóng)舍藏于茂密草木中，引發(fā)人們對耕讀人家恬淡，寧靜，勤勞生活的遐想�！逗弦叭ぁ返膸字昀蠘�，用筆粗獷，大寫意繪寫綠葉，隨意放縱，酣暢淋漓。兩位村姑正在小舟上拉網(wǎng)捕魚，頗具野趣和樂趣。讀這些畫可以看出，惠中經(jīng)過長期刻苦磨練，形成了獨特的審美情趣和筆墨語言，將太湖山水秀美，雅逸和靈奇刻畫得很是到位，因此他的作品在全國性畫展一次次入選獲獎，成為順理成章的事情。他多次前往太行山，居庸關(guān)等地寫生，創(chuàng)作了《太行清流》《韓臺秋我》《白羊溝》等一批描繪崇山峻嶺，峽谷深澗，流云飛泉的北方山水畫，表現(xiàn)其巍峨氣勢和雄渾質(zhì)感，不但拓寬了視野，豐富了表現(xiàn)技法，而且可以在畫江南山水時借鑒，運用，增強山巒的厚重感，層次感，幽深感，不斷實現(xiàn)自我超越，開拓山水畫創(chuàng)作的新增境界。
布衣素帶錦繡肝腸
蘇州有一個太湖，蒯惠中就生長在太湖邊上。太湖的水色與岸邊的山色，四季不同，本身就是一幅變幻著的水墨畫。這般耳濡目染的浸淫，不知成就了多少藝術(shù)家。當然，也包括民間藝人。蘇州的刺繡是很出名的，蒯惠中的媽媽就是一位刺繡藝人。如果說，母親的一針一線給了他最原始的藝術(shù)熏陶，那么為母親描圖的過程，則培養(yǎng)了他對繪畫的熱愛。
也許是受太湖山光水色的潛在影響，蒯惠中愛上了山水畫。
喜歡畫江南水鄉(xiāng)的畫家很多，但大多耽迷于小橋流水的情致，腕底的江南多如小小的散文詩，“輕攏慢捻抹復挑”，是淺淺的表述、淡淡的情思。但蒯惠中不是這樣。雖然他畫的也是江南的山與水，但情懷卻是遼闊、激昂的，一如太湖浩渺的湖面、周遭渾莽的山巒……
研究一位藝術(shù)家的成長，不能脫離他的生長和生存環(huán)境。在修習山水畫的歷程中，蒯惠中努力臨摹并汲取歷代優(yōu)秀山水畫家經(jīng)典的筆墨技法，從五代董源，到宋代巨然、范寬、馬遠、夏圭，到元代吳鎮(zhèn)、王蒙，到明代沈周、徐渭，再到清代“四王”、石濤……盡管在這個過程中，他對北宗山水的風骨奇峭、陽剛大氣充滿了癡迷與崇拜，但太湖的滋養(yǎng)與影響已深入其髓，成了他畫中褪不去的底色。他的性情里已天生具有了南宗山水的舒展、滋潤、靈動與明媚。
應(yīng)該說，這是蒯惠中的幸運。如果他作畫僅僅依著自己的性情，而不是一心一意地在北派的雄渾中汲取剛勁之氣、反復在北宗的氣質(zhì)中尋找靈感，那么也就不會成就他當下南北結(jié)合、剛?cè)嵯酀漠嬶L；他江南山水畫的靈動、飄逸之美中，也不會蘊涵一種風骨。
畫家是要思考的，因為他的職能是創(chuàng)造，而創(chuàng)造需要思考。我們無論什么時候展開范寬的《溪山行旅圖》、展開黃子久的《富春山居圖》，看到的都是震撼———震撼于畫家筆法、墨法的精湛，震撼于自然的偉大、畫家的心智，也震撼于他們的創(chuàng)造力。
蒯惠中的作品不張揚，布衣素帶一般，沒有為了個性而個性的造作。他的畫中，江南的溫潤情愫更多一些。細細品來，這些畫里很有些思考�？梢哉f，蒯惠中對中國畫傳統(tǒng)筆墨是懷著無限忠誠的。他毫不馬虎地繼承下它們，因為他始終認為筆墨是中國畫的精髓，是中國畫精神的濃縮。但他在運用它們時，卻一點也不盲目。他無數(shù)次地踏勘太湖周遭的山與水，并對其進行細心的分析與整理，尋找、摸索太湖山水與傳統(tǒng)筆墨技法的契合點。他要讓先賢的筆法、墨法在太湖山水意境中達到最好的效果，讓自己的筆墨功夫得到最大程度的施展。這是對先賢的尊重，也是對中國傳統(tǒng)文化的尊重。這正是蒯惠中的錦繡肝腸。蒯惠中的畫是有內(nèi)容的，很豐富的內(nèi)容。
不少人稱蒯惠中是“才子”，大約與他的畫外功有關(guān)。蒯惠中愛詩詞，閑暇時讀得最多的是詩詞。他要培養(yǎng)自己的“詩性”，因為中國畫創(chuàng)作離不開“詩性”。中國畫創(chuàng)作絕不止于技法，它要求畫者有深厚的學識做依托。我一直認為，一個畫家若非一個詩人，那么他的筆與墨一定會減去很多靈透的美。白石老人的所謂藝術(shù)之美“妙在似與不似之間”，其實就是說藝術(shù)的美是在與現(xiàn)實的距離中產(chǎn)生的。對于中國畫，這與現(xiàn)實的一點距離正是“詩意”。蒯惠中的畫里是有詩意的，滿紙流動的云水、走向天際的山巒，甚至山頂上那一方孤寂的天，都是詩……
