馬德升(1952—)北京人。文化大革命期間獲派任繪圖工人。1979年，中國開始改革開放；馬德升與“星星畫會”成員亦在北京展示現(xiàn)代派作品，率先以個(gè)人化、表現(xiàn)主義手法創(chuàng)作，開展了中國現(xiàn)代派藝術(shù)的進(jìn)程。他最早期的作品便是在這期間創(chuàng)作的木刻版畫，刀法斬釘截鐵，黑白對比強(qiáng)烈，顯示了西方寫實(shí)主義、表現(xiàn)主義的風(fēng)格。代表作有《石頭記》等。

1982年，馬德升開始創(chuàng)作水墨畫，以抽象風(fēng)景和女體為題材。畫中的水墨影像渾圓有力，兼具雕塑、墨拓漢代磚畫的特征，并呈現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的虛實(shí)布局。

1983年，馬德升的水墨作品首次在瑞士洛桑的畫廊展出，自此經(jīng)常參與日本、歐洲、美國的美術(shù)館和畫廊展覽。

1986年，馬德升移居巴黎，并成為首位中國水墨畫家獲法國文化部贊助在法國舉行展覽。自2002年起，馬德升開始用塑料彩創(chuàng)作巨幅石頭畫，線條粗重的石頭布滿雪片紋理，仿佛剝落自中國山岳。他以幽默態(tài)度把石頭迭砌成各種人物姿勢動作，希望觀眾產(chǎn)生“似石非石”的幻覺。

2009 年12月，作為數(shù)代移居法國的中國藝術(shù)家中的“后輩”，馬德升的經(jīng)歷最富傳奇，他的抽象藝術(shù)運(yùn)用了西方表現(xiàn)力極強(qiáng)的油畫形式，展現(xiàn)了中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和東方的藝術(shù)心性，在抽象派藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。與徐悲鴻、林風(fēng)眠、常玉、吳冠中、朱德群、趙無極等前輩大師相同，馬德升在巴黎重新發(fā)現(xiàn)了中國，開辟了一條中西藝術(shù)融合、獨(dú)具特色的新美學(xué)大道。

1979年中國開始改革開放，馬德升與艾未未、王克平、黃銳、李爽等二十三位青年組成了“星星畫會”，同年在北京舉辦了現(xiàn)代藝術(shù)展覽，亦是文革后北京首個(gè)前衛(wèi)美展，率先以個(gè)人化、表現(xiàn)主義手法創(chuàng)作，他們的作品暴露了社會的黑暗面，鼓吹藝術(shù)自由，反思當(dāng)時(shí)中國社會的實(shí)用主義文藝觀，展覽舉行了兩天后被官方要求關(guān)閉，但展品最終獲審查通過，得以正式展出，短短十日內(nèi)吸引了四萬名市民參觀，轟動一時(shí)。

“星星畫會”及“星星美展”引起了民眾對西方藝術(shù)的關(guān)注，開展了中國現(xiàn)代派藝術(shù)的進(jìn)程，被藝術(shù)史評論家稱為中國當(dāng)代藝術(shù)的最前沿。作為領(lǐng)巾人物，馬德升在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷史中的先鋒地位已被文獻(xiàn)記載及肯定。

馬德升最早期的百多幅木刻版畫便是在這期間創(chuàng)作，黑白對比強(qiáng)烈，顯示了西方寫實(shí)主義、表現(xiàn)主義的風(fēng)格，其中兩件作品已被法國博物館收藏。1982 年，馬德升開始創(chuàng)作水墨畫，以抽象風(fēng)景和女體為題材，一年后，作品首次在瑞士洛桑的畫廊展出，自此經(jīng)常參與日本、歐洲、美國的美術(shù)館和畫廊展覽。1986 年，馬德升移居巴黎，亦成為首位中國水墨畫家獲法國文化部贊助在法國舉行展覽。

但世事豈如人意，在1992年，自小已患上小兒麻痹癥，要用拐杖輔助走路的馬德升在美國的一次致命車禍中，失去了妻子及雙腿，心靈及肉體受著沉重痛創(chuàng)，他在死亡邊緣徘徊了好一段日子。正當(dāng)世界以為他已經(jīng)“走”了的時(shí)候，他卻在默默掙扎，對抗命運(yùn)，以驚人的意志力克服身心痛楚，恢復(fù)自己的活動能力；并且特別訂造了一個(gè)可作360度轉(zhuǎn)動的畫架，在看護(hù)及儀器的協(xié)助下在輪椅上擺動上身作畫，每天早十午四，其他時(shí)間則寫詩。他追求藝術(shù)的決心，比任何人都來得熾烈。

2002年，馬德升“重生”了，他探索丙烯，發(fā)表了看似與前作風(fēng)馬牛不相及，卻隱見水墨精髓的新作。他以不規(guī)則的鵝卵石塊組迭成人形，造型獨(dú)特，石頭有木刻畫那種破碎刀法的厚重線條，其上是水墨的筆觸，“騷人墨客隨性之作”，馬德升深受八大山人的熏陶，卻超越了傳統(tǒng)筆墨技巧，水墨意境在西方丙烯露滴質(zhì)感前躍然于畫布上，石頭布滿雪片紋理，仿佛剝落自中國山岳。

這些巨石丙烯畫似有意無意間道出畫家心中所想，“天本空虛，平靜無事”，石頭面對風(fēng)雨侵蝕，本質(zhì)從不改變，代表著永恒的守候、永恒的堅(jiān)忍、永恒的信念。馬德升的石頭，亦令人聯(lián)想到原稱《石頭記》的中國古代四大名著之一的《紅樓夢》，書中敘述女媧煉石補(bǔ)天時(shí)，剩一石未用，而此石經(jīng)修煉后已略有靈性，機(jī)緣巧合下得以下凡轉(zhuǎn)世為書中主角賈寶玉，經(jīng)歷人世間的一切貪、嗔、癡，最后悟出了道理。

道家云：“人法地，地法天，天法自然”，一塊補(bǔ)天頑石經(jīng)過馬德升的思想融合，實(shí)現(xiàn)了將抽象元素轉(zhuǎn)化于畫布上，“無為而無不為”之道正展示畫家的持久修行。這些石頭是具象，是抽象；是石，又是人，以簡約自然入形，如雕塑般聳立，“人物”千變?nèi)f化的情緒也仿佛活現(xiàn) 在墻上；或動或靜，或喜或怨，或跳或舞，或愛慕或希冀，如夢一樣的開拓者在瞻首未來，天地的守護(hù)者在笑看人生；馬德升用巨石擬人，是重新把人和自然、人和根源、人和永恒結(jié)連在一起，詮釋了人的最高智慧是在變化莫測的宇宙里取得和諧共存。由石頭迭成的世界里，馬德升自由自在地探索人生，參透生命里所潛藏的萬物玄機(jī)。

徐悲鴻、常玉、吳冠中、趙無極、朱德群把古典精神里的精髓展現(xiàn)人間，馬德升將楚漢文化里的浪漫主義升華，畫石頭，細(xì)味中國哲理，感悟人生，石在塵外，人在塵內(nèi)，《周易》之“道”則于其間漫游而行，數(shù)十年的滄海桑田，悲歡離合，畫家都透過丙烯的揮灑流泄于畫面上，用黑白對比色在厚重與空靈間尋找協(xié)調(diào)，中國繪畫與抽象畫的想法在此不謀而合。

對中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家甚有研究的法國藝評家皮爾慍班（Pierre Cabanne）曾這樣說：“畫家詩人馬德升以其精湛的技藝和強(qiáng)烈的情感把圣山神韻囊入這些石頭作品中，請觀者不僅用眼，也用心來欣賞。”

藝術(shù)家：馬德升

名稱：馬德升 2005年作 他的舞臺

尺寸：130×97cm

展出：《浮石世繪·馬德升個(gè)展》，香港大學(xué)美術(shù)館，2006年

馬德升1952年生于北京，星星美展初期作品都是以木刻版畫為主。介于寫實(shí)和表現(xiàn)之間，自2002年起，馬德升開始以丙烯為材料，在畫布上以不規(guī)則的鵝卵狀石塊組疊成不同動態(tài)的人或物。除了沿用他喜愛的黑白二色外，也嘗試采用鮮艷跳脫的純色如紅、橙、紫、粉紅等，塑造光潔平滑的背景。畫布上的石頭線條與其早期的明快樸實(shí)的木刻有相類之處，而其紋理承襲了原來水墨畫中的剛健筆墨，再運(yùn)用油彩所能營造的厚實(shí)肌理，增強(qiáng)了畫面的厚實(shí)感，油彩的黑與刻意的留白也凸顯了石塊的光與影。與此同時(shí)，層層組疊的石塊所構(gòu)成的圖案仿人仿物，抽象的臉如同在與人交談，生動而富有生命力。石頭形狀與奇特的紋理、活潑的石頭人和純凈的單色背景，相互映襯下意趣橫生。其創(chuàng)作思維顯然

不再局限于形式或體裁，而是更加注重畫面蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。他把石頭疊砌成各種人物姿勢動作，賦予石頭以生命，將石頭化身成他畫中的靈魂，含蓄而幽默地表達(dá)了他對塵世的感受。

1979 第一屆“星星美展” ，北京

1980 第二屆“星星美展” ，北京

1982 布魯克林博物館，紐約

1983 與黃銳及王克平聯(lián)展，北京；

哥迪柏畫廊個(gè)展，洛桑，瑞士

1985 與黃銳聯(lián)展，大阪府立現(xiàn)代美術(shù)中心，日本

1986 哥迪柏畫廊及蒙尼比爾畫廊個(gè)展，洛桑，瑞士

斯德哥爾摩東方藝術(shù)博物館個(gè)展，瑞典

紐約市畫廊，紐約

FIAP國際版畫展，巴黎