《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》系列之一.“人格獨立，思想自由”是工業(yè)時代的戰(zhàn)地攝影師們秉承的宗旨。但早在工業(yè)文明到來之前，西班牙宮廷畫師戈雅已經(jīng)運用刀、筆、雕版等可塑材料，將即時抓取的新聞攝影瞬間通過畫面表現(xiàn)出來。作為首位用畫筆揭露戰(zhàn)爭恐怖、殘酷的藝術(shù)大師，戈雅的版畫除了具有悲天憫人和疑惑的雙重情感之外，更具有卓越的“反思”意識，為后來的戰(zhàn)地攝影樹立了榜樣。

戈雅的版畫，擅長以明暗對比的光影技巧鞭笞現(xiàn)實。他畢生共創(chuàng)作過4組版畫，分別是《奇想集》《戰(zhàn)爭災(zāi)難》《斗牛狂》和《胡言亂語》，總共218幅。

其中，以《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》系列最為著名。這套由82幅作品組成的系列版畫，反映的是1808-1814年西班牙獨立戰(zhàn)爭的場面。它們以拿破侖入侵、費迪南七世鎮(zhèn)壓人民為背景，細節(jié)逼真、栩栩如生，嘲諷了權(quán)貴的虛偽和殘暴。 當時的傳統(tǒng)繪畫，對于戰(zhàn)爭的描繪總是以英雄主義歌頌的姿態(tài)出現(xiàn)。戈雅卻截然不同：他以絕對直接的畫面控訴著戰(zhàn)爭的無意義和災(zāi)難性，并希望傳達給更多人這樣的信息。

這些版畫畫面比攝影語言更為超前，不僅因為戈雅版畫誕生于攝影術(shù)發(fā)明之前；還因為它們的風格就像快照，而非場景模擬或回避殘酷現(xiàn)實的刻意創(chuàng)作。版畫的畫面有不少留白，這通常是攝影者利用模糊手法或者閃光強光才能達到的效果；版畫中的人體刻畫也繼承了文藝復興時期米開朗琪羅的技法，仿若是為了實現(xiàn)紀實攝影的效果。同時，版畫標題《我看到的》《還有這個》《是這樣發(fā)生的》等文字說明，強化了這些場景的紀實性。作品《憤怒的女人》中，戈雅用刻畫女性來表現(xiàn)人民的自發(fā)反抗：畫面中，婦女們使用的都是最原始的武器，有的女人甚至懷抱著孩子參戰(zhàn)。

《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》可以看作是一個和平主義者的宣言。這些版畫創(chuàng)作于戈雅訪問西班牙城市薩拉戈薩廢墟時，他應(yīng)帕拉福斯將軍的邀請，前去歌頌保家衛(wèi)國的英雄主義精神。然而，戈雅忽略了西班牙反抗拿破侖侵略的獨立戰(zhàn)爭這個事件本身，決定把對于那場戰(zhàn)爭的控訴普遍化。這個決定使得這位宮廷畫師對于戰(zhàn)爭的譴責擺脫了時代的局限。

應(yīng)和著戈雅的目光，展覽中與戈雅版畫并置的是從馬德里國家圖書館選出的一些當代著名戰(zhàn)地記者的攝影作品。這些反映了西班牙內(nèi)戰(zhàn)的真實照片，更以一種后來者的姿態(tài)進一步證實了版畫《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》的世界影響力。記者羅伯特·卡帕、大衛(wèi)·西摩以及西班牙攝影師阿古斯蒂·森特略斯等人的攝影作品，使西班牙內(nèi)戰(zhàn)在國際媒體上獲得了廣泛的報道和關(guān)注。同時，這也是對新聞攝影史的一次回顧，從第一位戰(zhàn)地攝影記者所拍攝的一場像軍事演習一樣組織有序的戰(zhàn)爭，到一系列在媒體上發(fā)表的直觀表現(xiàn)當代沖突并獲得普利策獎的圖片，都展示了歷史上一些主要戰(zhàn)爭的重要場景，記錄了人類歷史上最可怕的時刻。戈雅借戰(zhàn)爭主題，表現(xiàn)人們對于和平生活的向往。西班牙所有的藝術(shù)形式都糾纏于痛苦與歡樂的極致表達，痛苦要叫喊出來，但這也是快樂的必經(jīng)之途，是痛苦的升華。

戈雅：1746年出生于西班牙，西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫。1792年,拿破侖侵略西班牙時,戈雅耳聾，改變了畫風，將題材轉(zhuǎn)向諷刺拿破侖的假仁義和偽道德，并批判戰(zhàn)爭的愚蠢借口。戈雅共創(chuàng)作了4組版畫系列218幅作品，分別為《奇想集》、《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》、《斗�？瘛泛汀逗�言亂語集》。其中以《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》系列最為著名，這套組畫共82幅，以反對拿破侖入侵和費迪南七世復辟為背景，生動地描述了人民的奮起反抗，揭露了貴族的虛偽卑劣。