林良豐，別號(hào)圓明，福建廈門人。生于一九六二年，一九八一年畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)校，一九八一至二00三年執(zhí)教于福建工藝美術(shù)學(xué)校、福州大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院。師從著名畫家張曉寒先生，擅長(zhǎng)中國(guó)山水畫、道釋人物畫。

一九九四年協(xié)同妙湛大和尚創(chuàng)辦廈門南普陀寺慈善事業(yè)基金會(huì)，一九九八年協(xié)同畫家邱祥銳先生創(chuàng)辦廈門市張曉寒美術(shù)研究會(huì)。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廈門市張曉寒美術(shù)研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、廈門美協(xié)中國(guó)山水畫專業(yè)委員會(huì)會(huì)長(zhǎng)、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)山水畫藝術(shù)委員會(huì)副秘書長(zhǎng)、廈門書畫院畫師、福州畫院特聘畫師、廈門市弘一法師研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。

林良豐，著名畫家，擅畫山水、佛像。他的山水全由心出，用色鮮明、空靈澄澈，配以詩(shī)詞比擬，意境悠遠(yuǎn)，蘊(yùn)含無(wú) 處不在的禪意；他創(chuàng)作的數(shù)百幅佛造像作品畫面如七彩琉璃，燦爛明艷，微妙香潔。其筆下的觀世音菩薩更是脫離世俗仕女畫 套路，妙相莊嚴(yán)，盡顯慈悲。在他的畫作中，我讀出的是他對(duì)自然人生的誠(chéng)摯熱愛，對(duì)世間萬(wàn)物懷抱 的博大同情心，以及對(duì)繪畫藝術(shù)認(rèn)真的態(tài)度和純粹的熱忱。

林良豐的作品曾參加『全國(guó)第一屆當(dāng)代中國(guó)山水畫邀請(qǐng)展』，『第二屆當(dāng)代中國(guó)山水畫展』(獲優(yōu)秀獎(jiǎng))，『第四屆當(dāng)代中國(guó)山水畫展』(獲創(chuàng)新獎(jiǎng)、佳作獎(jiǎng))，『首屆全國(guó)中國(guó)畫展』，『首屆全國(guó)青年國(guó)畫家作品展』(獲三等獎(jiǎng))，『第二屆亞洲國(guó)際水墨畫大展』，『第二屆中國(guó)畫家學(xué)術(shù)年展』，『二00二年全國(guó)中國(guó)畫作品展』(獲優(yōu)秀獎(jiǎng))，『中國(guó)美協(xié)第十七回新人新作展』，『二00六中國(guó)當(dāng)代書畫名家精品展』，『臺(tái)灣臺(tái)中第十一屆大墩美展』，『全國(guó)中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展』，『福建省當(dāng)代美術(shù)精品大展』。

林良豐曾先后于南平、福州、廈門舉辦個(gè)人畫展，個(gè)人出版有《林良豐水墨畫》、《林良豐畫集》、《佛教名勝寫生集》、《中國(guó)美協(xié)藝術(shù)家圖冊(cè)－美術(shù)家林良豐》及北京榮寶齋出版的《新世紀(jì)水墨時(shí)態(tài)-林良豐》、西泠印社出版社出版的《林良豐十八羅漢圖冊(cè)》、上海人民出版社出版的《心月妙相-觀音菩薩法相》等畫集。

林良豐的作品曾刊登于《中國(guó)美術(shù)家》、《一九四九-二000中國(guó)美術(shù)選集》、《中國(guó)青年國(guó)畫家》、《中國(guó)美術(shù)家光盤》、《首屆全國(guó)中國(guó)畫展作品集》、《中國(guó)高等美術(shù)院校中國(guó)畫選集》、《中國(guó)山水畫百家》、《現(xiàn)代中國(guó)繪畫》、《當(dāng)代中國(guó)山水畫集》、《當(dāng)代書畫家薦覽》、《傳承與探索—福建省畫院首屆中青年國(guó)畫家提名展作品集》、《中國(guó)書畫百家精品集》、《當(dāng)代中國(guó)名家集粹》、《當(dāng)代中國(guó)美術(shù)》等辭典和作品集。

南無(wú)十一面觀音菩薩

南無(wú)觀世音菩薩

喜馬拉雅山

萬(wàn)古玄冰

沖古寺

轉(zhuǎn)山

南無(wú)大慈大悲觀世音菩薩

南無(wú)水月觀音菩薩

圖書名：《林良豐畫集》

出版發(fā)行：福建美術(shù)出版社

發(fā)行時(shí)間：1995年7月第1版

當(dāng)代高僧、南普陀寺方丈妙湛大和尚為本畫集題了“于平常處見禪境”。林良豐喜歡旅游，一有假期必浸身自然，如閑云野鶴般自由自在。作為一個(gè)山水畫家，他也更多一份對(duì)山川的眷戀和與山川的默契。小溪、暮云、山嵐、潮汐，都是他屢屢為之謳歌的題材。他崇尚不事雕琢的自然景觀和恬美、靜謐的田園景象，在他的筆下，一草一木皆帶有幾分“悠然見南山”的悠閑自在。山川本無(wú)言，然而畫家可以代山川而言之，良豐在其作品中所營(yíng)造的自然氛圍，總讓你置身于大自然中一般，親切地感受到山川所賦予的那份清新寧?kù)o、安詳和寬容。他在鼓浪嶼生活了近二十年，與大海更是結(jié)下了不解之緣，海邊散步、沙灘靜坐、沐浴月光、聆聽潮音，使得他的畫風(fēng)愈加灑脫、恢宏，顯露出根植八閩大地所特有的山海風(fēng)貌。其“藏�！薄ⅰ俺毕�”、“銀波”、“暮�！钡茸髌罚�更是豁人耳目，別具情懷，余味無(wú)窮。

圖書名：《新世紀(jì)水墨時(shí)態(tài)》

出版發(fā)行：榮寶齋出版社

出版日期：2007年6月

本書收錄林良豐25幅山水作品。多年來(lái)，林良豐執(zhí)著地用色彩詮釋著帶有禪味的山水世界，在他的筆下，層巒疊嶂、雪峰高原、戈壁沙漠，無(wú)不迸發(fā)出其才思的敏銳與宏闊的意境，仿佛看到北宋山水畫的博大與元代山水畫的隱逸。

圖書名：《佛教名勝寫生集》

出版發(fā)行：福建美術(shù)出版社

出版日期：1997年7月

本書收錄福美術(shù)館簽約畫家林良豐50幅畫作。為畫家皈依三寶后，進(jìn)山朝廟，入寺理佛的點(diǎn)滴痕跡。如畫家在該書序言中所題，這是人生經(jīng)歷的一種軌跡，是藝術(shù)追求的一個(gè)側(cè)影，是一種過程而不是目的。

圖書名：《心月妙相-觀音菩薩法相》

出版發(fā)行：上海人民出版社

發(fā)行時(shí)間：2012年11月

本書收錄福美術(shù)館簽約畫家林良豐65幅佛像作品。畫家由于信仰及職業(yè)的關(guān)系，每每對(duì)佛教體裁的繪畫作品會(huì)多幾分的關(guān)注與留意，并對(duì)各個(gè)歷史時(shí)期的繪畫風(fēng)格和造型特點(diǎn)進(jìn)行比較。畫家所鐘情者，乃是既能體現(xiàn)佛菩薩大智大惠、大慈大悲精神內(nèi)涵的獨(dú)特造像，又能發(fā)揮筆線飄逸特性的繪畫作品。神清、氣朗、慈悲、內(nèi)斂、不俗，是畫家畫佛菩薩時(shí)的境界追求。

告別“仕女”：觀音回歸傳統(tǒng)

在林看來(lái)，身高不是問題。俗話說，觀音33相，這是傳統(tǒng)畫師總結(jié)出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)。手，這是塑造觀音圣像的關(guān)鍵。林先生的構(gòu)思，以手勢(shì)為導(dǎo)向，雙手的細(xì)微變化，持咒的相應(yīng)表達(dá)，拂柳、拈花……明確表明觀音的不同身份。為此，“觀音菩薩可化身千萬(wàn)，隨機(jī)度化，并無(wú)一定的造像格式”。也就是說，在林的觀音畫像中，每一尊都有一個(gè)動(dòng)人故事。

林良豐：“純粹”的藝術(shù)人生

林良豐，福建畫壇在全國(guó)具備知名度、認(rèn)可度的為數(shù)不多的藝術(shù)家之一，擅畫山水、佛像。他的山水全由心出，用色鮮明、空靈澄澈，配以詩(shī)詞比擬，意境悠遠(yuǎn)，蘊(yùn)含無(wú)處不在的禪意；他創(chuàng)作的數(shù)百幅佛造像作品畫面如七彩琉璃，燦爛明艷，微妙香潔。其筆下的觀世音菩薩更是脫離世俗仕女畫套路，妙相莊嚴(yán)，盡顯慈 悲。在他的畫作中，我讀出的是他對(duì) 自然人生的誠(chéng)摯熱愛，對(duì)世間萬(wàn)物懷抱的博大同情心，以及對(duì)繪畫藝術(shù)認(rèn)真的態(tài)度和純粹的熱忱。

心靈之旅——品讀林良豐先生山水畫

最早“認(rèn)識(shí)”林良豐先生是從他的畫集。由于喜歡他的畫，他畫集扉頁(yè)上的照片——一位在簡(jiǎn)樸的書架前專注揮毫的年青人，便長(zhǎng)久地進(jìn)駐到我心里。

妙湛法師為他的畫集題詞：于平常處見禪境�？芍^知者之言。余綱教授說他的畫能夠打動(dòng)人的內(nèi)心深處。這應(yīng)該說是相當(dāng)高的評(píng)價(jià)了。一般在展覽中，能讓人駐足的作品已經(jīng)很少，更何況打動(dòng)人的內(nèi)心。倘若沒在較深厚的功力，沒有對(duì)自然人生的深入?yún)⑽蚝吞剿骶�神，在�?dāng)代浮躁的中國(guó)畫壇中，還能鶴立獨(dú)行，是不可想象的。當(dāng)代山水畫最普通的弊病有兩種：一是停留在寫生的水平，雖然生動(dòng)具體，但少提煉、少境界。二是挪用他人的語(yǔ)言，拼湊他人的構(gòu)圖，雖然造型繁復(fù)，實(shí)則空洞而人云亦云。調(diào)侃一句叫“缺心眼”（沒有靈魂），良豐先生對(duì)此似乎有天然的免疫力。

從畫集看，良豐先生的作品可分為兩種類型。一類是摒棄了書法用筆，而用較快而流利的線條抒寫（明顯受萬(wàn)師著名山水畫家張曉寒先生的影響）。簡(jiǎn)化皴法，用較方整的體塊組成山石，分割畫面，然后加以反復(fù)渲染而成，因此構(gòu)成感很強(qiáng)、很簡(jiǎn)潔。另一類是保留書法筆墨。線條果斷有力，灑脫率性，造型概括簡(jiǎn)約，而后稍加淡染，多見筆觸。兩種類型的畫作都統(tǒng)一在極強(qiáng)的抒情性和恬淡和悅的意境之中。之所以形成這樣的探索，恐怕出于以下考慮。元代以降，強(qiáng)調(diào)以書入畫，繪畫意境多從屬于書法意境，經(jīng)過六、七百年的發(fā)展已趨完善，想要有所新意，難度可想而知。另一緣由是繪畫意境較書法意境來(lái)得具體，因此常常需要反復(fù)渲染出層次空間為營(yíng)造不同的意境服務(wù)。書法線條置身其中，不是難以盡情發(fā)揮，就是不協(xié)調(diào)，不得已只好忍痛割愛。有的人認(rèn)為這類畫沒有筆墨而質(zhì)疑其民族性，我以為是不妥當(dāng)?shù)�。若說沒有書法筆墨，那基本正確。筆墨精神在于其突出的人格美，而不在于有沒有書法性線條，甚至材料也可以在所不計(jì)。張仃先生評(píng)價(jià)吳冠中的油畫恰是“有筆墨”，就是這個(gè)道理。良豐先生本人是深諳書法的。