獲獎經(jīng)歷
2007年
作品《松江樹》榮獲吉林藝術(shù)學(xué)院“開始”寫生作品展一等獎。
參展記錄
聯(lián)展
2008年
5月，《奧運文化年—“盛世之歌”全國大學(xué)生美術(shù)作品典藏》，北京；
12月，參加長春邀請展，長春；
2009年?
吉林省美展，長春；
2011年
《七時一刻》青年藝術(shù)家邀請展，卓越藝術(shù)空間，北京；
2014?
《無微不至》------上上微作品展，上上國際美術(shù)館，北京；
《致敬—青春》全國青年藝術(shù)家特展，北京；
《藝術(shù)未來》首屆國際青年藝術(shù)博覽會，中山；
2015年?
《暗浮》，南京；
南京國際美術(shù)展，南京；
個展
2012年?
《風景的前生》，卓越藝術(shù)空間，北京；
2016
《被切分的視界》，秦商藝術(shù)館，北京。
藝術(shù)評論
被切分的視界
畢加索曾經(jīng)用聽不懂但好聽的鳥叫來比喻抽象藝術(shù)，前些年，一位中國批評家在他策劃的抽象藝術(shù)展上引用了這個比喻。這說明抽象藝術(shù)并不神秘，也不荒唐，甚至能在日常生活中找到它的原理。當然，作為一個藝術(shù)思想體系還是有很多長篇大論的。
閆鵬飛的這批新作，盡管還保留著具象痕跡，但基本上屬于“幾何抽象”的范疇，因為這些具象痕跡已經(jīng)不再是某種語義的能指，而只是某種視覺構(gòu)成，“被切分的視界”則是對這種直線分割和色彩為特征的視覺結(jié)構(gòu)的概括。
和鳥叫一樣，我們的生活中也不乏“被切分的視界”：兩室兩廳一衛(wèi)就是，只是我們關(guān)注的是功能切分，而不是視覺切分。裝修和安排家具，是進一步的視覺切分，但我們還是只注意到功能。當然，最常見的視覺切分還是我們穿衣服，那是對我們身體的視覺切分。我們?yōu)槭裁粗蛔⒁獾焦δ艿那蟹帜�？因為那是藝術(shù)家所關(guān)注的。
在藝術(shù)家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出碎片化，無序化的當下。關(guān)注自身經(jīng)驗，關(guān)注日常是閆鵬飛一貫的創(chuàng)作初發(fā)點，但他并沒有陷入描繪日常所帶來的平庸與乏味，反而將日常中的人與物加以純化，呈現(xiàn)出藝術(shù)家眼中的具有儀式化的生活切片。同時，在色塊與線條的作用下，物象已經(jīng)開始有退居幕后的端倪，具有了逐步走向抽象的可能。因此，這批新作品具有重要的轉(zhuǎn)折意義。
虔誠的藝術(shù)修行者
小閆是個勤奮且執(zhí)拗的畫家，說到他的勤奮可從他作畫的數(shù)量上窺見一斑，說到他的執(zhí)拗，可從他考上中國美術(shù)學(xué)院但由于非自己所喜歡的專業(yè)而選擇退學(xué)，再從新考上自己所喜歡的繪畫專業(yè)開始。
他固守著自己之于自然的感受并由此生發(fā)出來的繪畫表現(xiàn)。我看他的作品有以下體會：一是他對于自己題材的固守，他打小生活在山西，他有自己獨有的對于黃土高原的感受，畫面中的廣博遼闊之感一直在其之后的題材中延續(xù)著，二是對繪畫語言中造型與空間的表現(xiàn)一直有其自己的完整解釋，從他的畫面中你可看到那些既獨立又相互聯(lián)系著的局部表現(xiàn)來完成并組合成了完整的作品，由此可體會到作者之于造型語言的把控是在似與不似之間設(shè)置了由他來解釋的某種可能。三是他對于畫面設(shè)色的掌握，他拋開了自然中大部分繁紛冗雜的色彩而選擇三四種顏色來單純地把自己的感受簡約歸納起來......
以上也只是我曾做過他幾天的老師也是他的朋友的一點兒體會，要真正想讀懂弄通他的作品還是需要你的現(xiàn)場觀摩來發(fā)表自己的感受與見解吧！
趙開坤
2012.07.28
