藝興，1976年生于晉西北，太原人，室稱枕石齋、寬馀堂、麒麟畫館�，F(xiàn)供職于生活晨報社，為藝術(shù)收藏周刊主編。工作之余專攻書畫評論、篆刻，以“以印會友”為樂事，靠真誠和勤奮行走人間。

山西省工筆畫協(xié)會副主席，山西省楹聯(lián)藝術(shù)家學(xué)會副秘書長，山西省書畫家協(xié)會常務(wù)理事，山西省散文學(xué)會理事，山西省青年書法家協(xié)會理事，太原市萬柏林區(qū)書法家協(xié)會副主席，中國文化出版社山西區(qū)總編審等。著有篆刻作品集《倫敦奧運(yùn)會中國冠軍印》。作品發(fā)表于《書法》《印象》等專業(yè)報刊，入選山西大眾書畫院2010年邀請展，傅山書畫院2010年小品展和第二屆院士展，山西省首屆“晉陽杯”篆刻藝術(shù)展，山西省首屆群眾書法大展等。

《倫敦奧運(yùn)會中國冠軍印》是藝興先生篆刻的奧運(yùn)印譜，為紀(jì)念2012年的倫敦奧運(yùn)會，中國奪得38金，涉及到47位運(yùn)動員，給每位運(yùn)動員刻一方印章，配發(fā)該運(yùn)動員的照片和簡介而出書，就是一本印譜。本書于2012年10月由中國文化出版社正式出版。部分冠軍印章如下：

許若石的超逸厚樸

篆刻大家許若石先生，以“千壽印”“百福印” “百禪印”等作品飲譽(yù)海內(nèi)外。其實(shí)，許先生同時還是一位鑒賞家、學(xué)者、書畫家。先生習(xí)畫，作品參加過全國第六屆美展，先生作詩，出版有《若石詩存》，先生做學(xué)問，為中國國學(xué)研究會研究員，著有《甲骨文字匯》《八思巴文（三體）百家姓》。

這里單說許先生的書法。許若石因照顧愛妻而困身斗室20多年，藝術(shù)于他，不是同病相憐的難友，而是開闊高遠(yuǎn)的知音。作為齊白石印藝研究會會長的先生，在書法上延續(xù)了齊白石的脈象和氣格。這兩件書法運(yùn)筆穩(wěn)健爽快，溢滿“書卷氣”與“金石氣”，呈現(xiàn)清雅氣息和秀逸筆調(diào)，樸厚古拙，爛漫奔放，寫出了心性的坦然和率真，寫出了靈魂的淡定和開放，寫出了性情的高雅和華美。

對于齊白石，如果我們不能以童稚般的天心與真眼去貼近其心靈，就不會真正讀懂和理解他的藝術(shù)。那么一樣，如果我們不能從許若石先生的字里行間讀出人生的超逸和坦蕩，那我們一定離許先生還有一定距離。畢竟，許若石是那樣通達(dá)而真實(shí)，他的藝術(shù)之境完全相通于他的心境。

張翔洲畫de動車美女

中國畫里的人物畫因其表現(xiàn)元素的直觀而最能體現(xiàn)社會變革與時代風(fēng)貌，優(yōu)秀的人物畫經(jīng)過歷史的淘洗，最終成為一個國家、民族和地區(qū)的時代縮影和人文標(biāo)本，從這一點(diǎn)來說，人物畫家是幸運(yùn)的。青年畫家、太原市美協(xié)副主席、秘書長張翔洲的新作《穿越》，可歸于此類創(chuàng)作方向�！洞┰健肥钱嫾覟閰⒓犹�原市文聯(lián)紀(jì)念太原解放60周年而作的主題作品。4月1日，太原至北京開通了動車組列車，這在山西人的出行史上可以說是劃時代的壯舉，它必將和過去的小毛驢、窄道軌等交通“標(biāo)志”一同寫進(jìn)歷史。作者選取動車開通來表現(xiàn)太原市60年巨變，無疑是一個最佳角度，夠聰明。60年的巨變，不僅僅是物質(zhì)、硬件的巨變，更體現(xiàn)為民情、人心的巨變，作者幾次深入到火車站采訪，體驗(yàn)動車的優(yōu)越，感受“陸地空姐”暖春般的服務(wù)，這些變化熔鑄到畫面上就是：江山多驕、山河巨變?yōu)楸尘�，美麗、時尚、陽光般微笑著的乘務(wù)員為主體，整裝待發(fā)的“和諧號”動車作為紐帶，將人與自然、過去和現(xiàn)在連起來，動起來，讓我們的思緒穿越萬水千山，穿越時空，更加珍惜當(dāng)下美好、幸福的生活。在藝術(shù)上，此作工寫結(jié)合，虛實(shí)相生，層次豐富，主題鮮明，帶給人滿面春風(fēng)。

趙梅生印象

采訪趙梅生先生，是在本月初的一個午后。其時，先生剛從內(nèi)蒙古鄂爾多斯參加中國美術(shù)出版總社舉辦的“藝術(shù)沙龍”回來，旅塵未洗，又接到北京奧組委邀請他參加“2008奧林匹克美術(shù)大會”開幕式的通知。先生的精心之作《光耀奧運(yùn)》于8月11日在國家博物館燦然亮相，與另外2007位中外藝術(shù)家的作品一道，為奧林匹克文化窗口增光添彩。這是一場隆重而頂級的國際藝術(shù)盛會，而趙梅生，是這次美術(shù)大會中為數(shù)不多的特邀畫家之一。這已是趙梅生第二次參與如此級別與規(guī)模的藝術(shù)活動了——2006-2007年，國務(wù)院新聞辦、中國文聯(lián)、中國美協(xié)聯(lián)合組織“同一個世界·中國畫家彩繪聯(lián)合國大家庭藝術(shù)大展”活動，趙梅生應(yīng)邀為北美的特立尼達(dá)和多巴哥共和國畫畫。那次大展是中國建國以來規(guī)模最大的一次藝術(shù)展覽，200多位中國畫家畫200多個國家，開展時，200多個國家的駐華大使悉數(shù)到場，他們將中國畫家的藝術(shù)創(chuàng)作視為一種榮譽(yù)。此后，畫展在世界各國巡回展出。

國際奧委會對特邀畫家的選擇一向是高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，被他們選中的，一定是中國畫壇的頂尖高手。作為國際奧委會的特邀畫家，趙梅生先生在中國畫寫意花鳥領(lǐng)域的藝術(shù)成就有目共睹。中國寫意花鳥自明代徐渭以來，異彩紛呈，高潮迭起，涌現(xiàn)出明清四僧、揚(yáng)州八怪、吳昌碩、齊白石、潘天壽等一座又一座難以逾越的高峰，要想在寫意花鳥上有所突破并自成一體，太難！偏偏趙梅生不信這個邪，他知難而進(jìn)，窮40年之功，在花鳥畫的形式美、結(jié)構(gòu)美、色彩美、精神氣息美諸方面下了一番苦工夫，所形成的藝術(shù)結(jié)晶“趙家花鳥”，為中國美術(shù)漂漂亮亮地添了一筆。為肯定和褒獎其探索與成就，2006年9月5日，中國美術(shù)館為趙梅生第二次舉辦個展，人民美術(shù)出版社同時舉辦《中國近現(xiàn)代畫家畫集——趙梅生》首發(fā)式。《中國近現(xiàn)代畫家畫集》俗稱“大紅袍”，可謂中國美術(shù)家最高藝術(shù)成就的象征，能披此“大紅袍”者寥寥無幾，趙梅生以他卓越的探索，終獲此“權(quán)威”認(rèn)證。

趙梅生先生的花鳥畫沒有距離感，無論從哪個角度來審視和欣賞，總能帶給觀者美的愉悅。其花鳥作品，無論選裁、構(gòu)圖、著色，還是精神內(nèi)涵的表達(dá)，始終洋溢著畫家高調(diào)的筆墨自信。這自信源自師法自然，源自厚積薄發(fā)，但師法自然與厚積薄發(fā)是普遍真理，顯然不能準(zhǔn)確揭示其藝術(shù)創(chuàng)造的謎底。筆者以為，是先生作為藝術(shù)家篤定不移的筆墨尊嚴(yán)使然，筆墨尊嚴(yán)！我們知道，雷同與重復(fù)是藝術(shù)創(chuàng)造的天敵。多姿多彩的中國花鳥畫藝術(shù)寶庫，對于每一位有創(chuàng)新抱負(fù)的畫家來說，都是嚴(yán)峻的考驗(yàn)。趙梅生對此很清醒，一開始就保持警惕，高度自立，他不重復(fù)前人，甚至不臨摹一張前人作品，他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)都是通過反復(fù)觀摩來達(dá)到與作者對話，吸收其精髓。他更不重復(fù)自己，以“畫不驚人死不休”的勇氣與自覺，努力畫自己，堅持走自己的路。正是對筆墨尊嚴(yán)的堅守，才使畫家從始至終保持堅定，不迷失，不迷茫，闖出一條路來，成就了今天的自信與奪目！

有了以上了解，回頭來梳理先生的藝術(shù)探索，就比較順暢了。愚以為，先生的寫意花鳥，至少有以下“三美”可圈點(diǎn)。

形式上的大美。觀古今花鳥畫家，多以折枝花為表現(xiàn)對象，普遍重視筆墨的意趣和文人情調(diào)，這也是比較成熟的中國文人畫的傳統(tǒng)畫路，是許多花鳥畫家?guī)煿湃说谋亟?jīng)之路。趙梅生不理這一套，他不食古人殘羹，采用人取我棄、人棄我取的規(guī)避政策，堅持不畫傳統(tǒng)的折枝題材，構(gòu)圖也不搞花枝招展，不搞大雜燴。其畫面營造，無論是盆栽鮮物，還是山花野卉，均是簡而又簡，強(qiáng)調(diào)一枝一葉生命個體的尊嚴(yán)。先生尤擅用夸張的鋪陳來表達(dá)高調(diào)的贊美，這便在視覺上首先形成了簡潔、純美、蓬勃、壯闊的大美之觀，先聲奪人。

色彩上的流美。趙梅生是自學(xué)成才的畫家，他的優(yōu)勢是其豐富的人生積累，其藝術(shù)語匯來自厚實(shí)的生活。但相較于專業(yè)畫家的造型素質(zhì)，曾讓先生自愧良久。上世紀(jì)50年代開始，先生下決心用40年補(bǔ)上別人大學(xué)4年的課程。于是，他開始將畫筆伸向大自然，對準(zhǔn)鮮活的現(xiàn)實(shí)生活，苦練寫生，使一切自然生靈爛熟于胸。此外，先生還廣泛攝取水彩、油畫等西畫的養(yǎng)料。日積月累的自然語匯源源不斷地匯聚入先生筆下，使他在寫意揮灑時能首先不背離生活原色，筆下所奔涌的色彩總是充滿人情味，有一種鮮活感，體現(xiàn)了先生對現(xiàn)實(shí)生活的深沉贊美和升華，這無疑是最能打動讀者、最智慧的審美表達(dá)！

氣息上的至美。傳統(tǒng)文人畫的最大特點(diǎn)是寫意的抒情性。但所抒之情，多是憤懣、壓抑、孤傲、自賞，充滿傷痕的悲劇美（當(dāng)然這與畫家所處時代有關(guān)）。筆墨當(dāng)隨時代，趙梅生雖半生坎坷，但從上世紀(jì)70年代以來集中投入搞花鳥創(chuàng)作的這30年，恰恰是中國改革開放、中國“文藝復(fù)興”的30年。先生身處亂世和逆境尚能自安進(jìn)取，欣逢盛世更是精神抖擻。他把這種陽光的、積極的情態(tài)很自然地融會于筆墨，使畫面自然而然散發(fā)一種熱愛生活、激情創(chuàng)造的張力，這種陽光心態(tài)的意境表達(dá)，就藝術(shù)而言，是旺盛的創(chuàng)造力，就觀眾審美而言，是健康的、熱烈的、積極向上的精神感染力，帶領(lǐng)觀者超越一切現(xiàn)實(shí)的苦難。欣賞先生的畫作，無論單株花木，還是花團(tuán)錦簇，無論素雅妍潔還是大彩鋪陳，都是安靜的，沒有浮華，沒有躁氣，由此你能看到先生心靈的澄澈，心田的廣博，帶給我們悅目賞心，心氣平和。

我行我素，雅俗共賞，好個畫壇老頑童！如今83歲的趙梅生，仍然堅持“每天從零開始”，他以“ 哪怕終生只邁出了半步”來激勵自己。寧肯探索失敗，不愿守舊成功，其倔強(qiáng)與偏執(zhí)，其獨(dú)立思考、大膽創(chuàng)新的藝術(shù)魄力，正是其畫壇爭春的成功所在。