李光春早年在魯迅美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時，受到恩師王盛烈先生的指教。他向王盛烈學(xué)到的不是具體的繪畫技巧，而是王先生敢于追求藝術(shù)創(chuàng)新的精神。從他早期的畢業(yè)創(chuàng)作便可以看出善于表現(xiàn)自己的個性，力求脫離學(xué)院派寫實技巧的束縛，從那時起就懷著對自由抒發(fā)胸臆的憧憬。

近10年以來，李光春的作品具備神秘的幽韻，兼有強悍、飽滿而又含蓄、豐厚的底蘊，令觀賞者進入一個現(xiàn)實與假象之間的超越時空的意象繪畫世界。他的作品是以傳統(tǒng)的禪宗美學(xué)為基礎(chǔ)，經(jīng)過潛心思考與研究，在東方繪畫領(lǐng)域里另辟出一條借古開今的新徯徑。其作品的表現(xiàn)形式與精神內(nèi)涵已引起東方畫壇的矚目。作品由其早期的具象轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在的意象繪畫，他以老子的“大象無形”思想與中國的意象美學(xué)理論為依據(jù)，又力求以新的視覺意識表現(xiàn)現(xiàn)代東方繪畫。從而在理論上繼古與形式上的創(chuàng)新，使其作品不僅僅是從象的外表美麗而作，而是對包含內(nèi)在精神的“意”而為，表現(xiàn)具體的能夠確認的事物世界的同時，又組合未能確認的存在于記憶中的世界。因此，可以說他通過活用意象的無限性及不確定性的槪念，來體現(xiàn)自身新的意象繪畫。

在多年的藝術(shù)生涯中，李光春以中國和東亞為基地在世界范圍內(nèi)展出、出版和發(fā)表了大量的作品和文章。曾先后在東京、首爾、北京、法國等地擧辦了23回個人畫展，還先后對在紐約、華盛頓、洛珊機、巴黎、羅馬、馬德里、巴塞羅那、悉尼、臺北等地的美術(shù)館、博物館及現(xiàn)代美術(shù)中心進行了學(xué)術(shù)考察。參加團體展150余次，發(fā)表在國內(nèi)外報刊的作品數(shù)百余幅。出版專著有《李光春畫集》、《李光春招待作品展集》、《李光春》、《李光春水墨人物畫選》、《李光春2000作品展集》、《李光春2003》、《李光春2005》、《李光春2007》、《我們時代的形象集》、《李光春博士學(xué)位展集》、《李光春2010》等11余本。另有數(shù)十件的個展出版物。

1984年獲中國第六屆全國美術(shù)作品展覽會銅質(zhì)獎，1985年獲黑龍江文聯(lián)特殊貢獻獎，1985年獲黑龍江文聯(lián)文藝大獎賽獎，1985年獲黑龍江靑年美展優(yōu)秀獎，1987年獲韓中日精銳招待作家展獎，1992年獲韓國具象展公募展特選獎，1996年獲中國藝術(shù)博覽會收藏獎，2008年獲京畿大學(xué)優(yōu)秀敎育獎等項獎。

李光春的作品由中國美術(shù)館、中國藝術(shù)博覽、選畵廊.選美術(shù)中心、百想美術(shù)館、善載美術(shù)館、朝鮮畵廊、韓國日報社等眾多的業(yè)界，還有聯(lián)合國秘書長潘基文、IOC前委員長薩馬蘭奇、韓國總統(tǒng)李明博、前美國總統(tǒng)喬治.W布什、前韓國總統(tǒng)金大中等收藏。另有數(shù)多的金融、企業(yè)集團總裁及政治、文化、體育等領(lǐng)域的著名人士收藏了其作品。他的作品在歐洲也贏得盛譽，稱在他的畫作中感受到一種潛在的東方神韻。在他那藏在氣質(zhì)里含在品味中的意象繪畫，很顯然是來自他中國傳統(tǒng)的藝術(shù)修養(yǎng)，尤其是在法國還有眾多的客戶及業(yè)內(nèi)人士對其在法的展覽作品全部予以收藏幷給予了高度的評價。

作為畫家，又做為培養(yǎng)藝術(shù)人材的敎?zhǔn)�，李光春�?zhí)敎于首爾的京畿大學(xué)校的藝術(shù)大學(xué)，現(xiàn)旅居韓國。

李光春在1984年擧辦的第六屆全國美術(shù)大展上獲銅獎后,他的名字便讓美術(shù)界知曉了�？梢苍S是因為他在畫壇上嶄露頭角之際就出國留學(xué),而后又很少回國參加畫界活動的緣故, 使他的名字已讓國內(nèi)畫界有些陌生。由于他的這種“失蹤”,使我們對他的近況缺少了了解，但可喜又可賀的是，在這期間他始終非但沒有放棄自己的藝術(shù)世界,反而通過大量的作品來說明是他創(chuàng)作的黃金時期�？芍^是“天道酬勤”――通過擧辦二十三次的個人畫展及一百五十余次的群展，彰顯了能量,擴大了在海外的知名度與影響，弘揚了中國藝術(shù)而其備受矚目。

過去的這些年，他先是做為留學(xué)生到日本，而后又做為訪問學(xué)者應(yīng)韓國日報社的邀請訪韓，后來曾一度回國幷參加中國藝術(shù)博覽會及中國對外展覽公司擧辦的展覽等少許的活動，再后來又赴韓國任京畿大學(xué)校的藝術(shù)大學(xué)教授至今，這期間他蟄伏在首爾潛心研究和創(chuàng)作。由于當(dāng)?shù)氐拿襟w曾多次報導(dǎo)這位來自中國藝術(shù)家的成就及影響力，從而使得他結(jié)交了眾多的畫界、文化界、財界及敎育界的友人，但他盡量減低因參予社會活動而對創(chuàng)作所帶來的負面影響。談起這些年的學(xué)習(xí)、工作生活，他說;“畫畫是重表現(xiàn)而不是表演，最終是要用自己的作品說話，所以沒必要過于張揚”。因此，他盡量以低調(diào)的狀態(tài)深居簡出，盡可量的減少與創(chuàng)作無關(guān)的應(yīng)酬。

因此，可以說這些年來李光春的創(chuàng)作活動基本是在國外，而且?guī)缀跏窃陧n國。然而,這些年的努力終有收獲，他勤奮加悟性，創(chuàng)作了數(shù)百件作品，出版了諸多本著作,還有多種個人畫展出版物。令人們注目的是他的繪畫理念、表現(xiàn)形式及對造型藝術(shù)的不斷探索，使他的作品無論是水墨還是現(xiàn)代彩墨及油畫，都給人們帶來一種強撼的藝術(shù)效應(yīng)。談起2009年展出的博士學(xué)位展的新作，韓國著名美術(shù)評論家樸榮澤敎?zhǔn)谡J為“李光春通過作品力求具顯意象的美學(xué)意識，不斷的尋找東西方繪畫的差異點與變化性， 從中溶滙的折衷東方繪畫所持有的魅力和西歐繪畫的造型實驗，在表現(xiàn)形式與技法上采取了極其放開的自由，在主題的選擇上;或是內(nèi)含傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立、或是兩者的折衷又或是力求其結(jié)合�！�

李光春在默默無聞的這些年中堅守自身對于繪畫的理念，著力表現(xiàn)人們生存遭遇的疏離，對于此作為藝術(shù)家得到了理應(yīng)得到的反饋，他的畫作得到了收藏家們的熱捧。人們熱切關(guān)注他的不僅僅是他的畫作，又在于他對于直面現(xiàn)實的勇氣與耐力，然而，處在當(dāng)今一個消費時代的藝術(shù)家也同樣難以免俗，一方面以藝術(shù)抗拒庸俗，一方面又難以阻止與創(chuàng)作無關(guān)的應(yīng)酬，有趣的是專家們稱他的水墨人物畫具有一定水準(zhǔn)的“逸格”，但他卻自認為只能是屬于“能格”的商品性的名人水墨肖像畫作被人收臧之后，被擺進著如聯(lián)合國總部、國際奧委會總部、美國總統(tǒng)的別墅、韓國總統(tǒng)府等類似標(biāo)志身份地位的場所。從中可以看到李光春在對于一個商業(yè)化社會的適應(yīng)，他很清楚: 如今藝術(shù)品的傳播須依賴商業(yè)的推廣，認為藝術(shù)品應(yīng)通過進入商品市場的流通，來顯現(xiàn)和提升其價値。但他同時保留自身的底線，無論外界的贊譽風(fēng)聲如何，他仍舊以平常心等閑視之，潛心于他所關(guān)心與追求的屬于自己的意象繪畫的創(chuàng)作上。

李光春的成就不僅來自于他的藝術(shù)才華，更在于他對藝術(shù)理念的執(zhí)著，這是一場用藝術(shù)與人生旅途下的賭注，正如他說的:“無心揷柳柳成蔭，商品畫所帶來的獲益卽是喜又是悲，喜的是必竟是依功底能夠得以’以付養(yǎng)正’，悲的是因努力硏究的課題還沒有得到眞正意義上更為廣泛的認知，所以，需要付出加倍的努力�！睆闹胁浑y發(fā)現(xiàn)他不斷的警醒自己，基于此點，人們有足夠的理由相信李光春會獲得更大的成就。(東尼)

近來李光春作品的最大特點是“借象抒懷”。這里所說的“象”只是“借”來的程度，他引用魏晉時期的美學(xué)家王弼的“得意忘象”理論，“...故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意在忘象”和“象生于意而存象焉，則所存者乃非其象也。言生于象而存言焉,則所存者乃非其言也。然則忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言” 由此可以看出他的繪畫藝術(shù)理論的根基是傳統(tǒng)的中國禪宗美學(xué)。

由于李光春持重這種傳統(tǒng)的美學(xué)理論，不難發(fā)現(xiàn)他的作品由早期的具象轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在的意象繪畫，近來他持續(xù)以畫《斷裂》與《無極·求恒》兩種系列的作品為主，若說《斷裂》系列是通過畫面表現(xiàn)裂痕，暗喩傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷層與裂變,來感嘆和暗示昨天與今天關(guān)系以揭示優(yōu)良傳統(tǒng)的破損與消失的話，那么《無極·求恒》系列則是通過表現(xiàn)女人體、氣泡及紛崩離析的馀白畫面，來比喩女性的美貌也如同氣泡般將要瞬息間消失，來暗示今天與明天變化的現(xiàn)實過程，揭示事物的解體.分裂或是縫合再構(gòu)成的時間過程。從而揭示傳統(tǒng)文化的精神及其現(xiàn)代文化也同樣受到挑戰(zhàn)或破毀的現(xiàn)實，是體現(xiàn)對這種現(xiàn)實認識的一種方法論。

因此，“無極”是指“變化的無極”，通過表現(xiàn)不規(guī)則的將要消失的紛飛的馀白條訣，比喩在歷史的長河中如同其符號，所有的都將要被更替或消失，闡述了事物的變化永無休止，卽沒有極至不變的永遠�！扒蠛恪笔侵浮暗�求永恒”，其潛臺詞是; 盡管世上的事物千變?nèi)f化，但作為人，豈能可憐而又可悲、無理念的隨變而異，而應(yīng)執(zhí)著其終極不變的價値觀——追求永恒的眞、善、美。所以，與其說他是畫人體，毋寧說是利用人體語言書寫內(nèi)心的獨白，從中不難發(fā)現(xiàn)他的作品具有神秘而強悍的特色。那么，在他那一幅幅表面看來僅是變形扭曲的人體畫中，都有著沉默無語和靜靜的思考，無名的孤獨滲透在整個畫面的氣氛之中。在這里可引用他自己的話足見其作品的傾向; “比起甜食我更喜好吃喇的，文學(xué)上比起喜劇而言我則更偏好悲劇色彩，因為它會 ’喇’ 的回味無窮”，他在沉寂中臆寫自己的情感，借象寫意、抒懷出一幅幅象意交融的有意境的畫面。韓國著名美術(shù)評論家弘益大學(xué)劉載吉敎?zhǔn)谠u價他的作品“以極大的耐力表現(xiàn)珍貴遺產(chǎn)的傷痕和一個藝術(shù)家的無奈立場，他對于時代的變遷所帶來的陣痛倍感至極，又將真實的慌言與時代的悲劇緊密銜接，每一個表現(xiàn)的人物在他的作品中都不同程度地形成頓惑、迷茫�！�

顯然，無論是《斷裂》還是《無極.求恒》系列尤其是后者，把帶有神秘感的孤寂與少許的宿命論巧妙地結(jié)合起來，本來宿命論本身即會有某種悲劇的神秘性色彩，在宿命中的孤寂,其神秘的意味就更濃，但從中不難發(fā)現(xiàn)他始終追求其終極不變的價値觀理念——求恒。因此，無疑他的畫作具有象征性的涵義，是抒瀉自己心靈情感的寫照，但運用的是“含而不露、點到為止”的手法，其神秘性及感染力由此變的更為強烈。

李光春近年來勤奮地推出一幅幅新作，他就是這樣一個有理念、不斷有所追求的藝術(shù)家。 (海舟)

個人展

1988 江戶川文化中心 , 東京

1988 東京電力葛西展示中心 , 東京

1989 百想美術(shù)館, 首爾

1990 LOTTE美術(shù)館, 首爾

1992 彩畵廊, 首爾

1996 歐美同學(xué)會展示館, 北京

2000 尙畵廊, 首爾

2001 歐美同學(xué)會展示館, 北京

2001 牡丹江藝術(shù)會館, 牡丹江

2003 朝鮮畵廊, 首爾

2004 藝術(shù)殿堂, 首爾

2004 萬科花園, 北京2005 公坪美術(shù)中心, 首爾

2007 選畵廊.選美術(shù)中心, 首爾

2007 仁川綜合文化藝術(shù)會館, 仁川

2008 Expo Evenements, 法國 梅摰

2008 北京大山子798 文化園區(qū)706大廠房, 北京

2008 首爾貿(mào)易展示中心, 首爾

2008 樹阿美術(shù)中心, 水原

2009 選畵廊.選美術(shù)中心, 首爾

2010 中國文化中心(駐韓中國領(lǐng)事館), 首爾

2011 韓國美術(shù)中心, 首爾

2014 University United Gallery, Chapel Hill