她自幼酷愛陶瓷藝術，潛心學藝、勤于思考，擅長工藝山水、花鳥、人物。筆畫細膩柔美、清新淡雅，曾得到多位陶瓷藝術大師精心指導。作品曾多次入選各類藝術博覽會，并獲好評。作品追求古厚、簡明的風格，具有現代陶瓷韻味和強烈的藝術感染力，其作品深受各界人士的青睞和收藏。

她喜歡李苦禪等名師的畫作，《苦禪寫意》和《苦禪畫鷹》這組的負責人即是當時任中央美術學院副院長的張啟仁先生。張院長曾是苦禪老人的學生，所以十分尊敬老人并特別認真于工作。

2008年由中國工藝美術協(xié)會舉辦“海絲杯”美術陶瓷作品評比粉彩瓷板《歲歲平安》榮獲金獎； 　　2011年中國深圳文博會精品展中作品《冬艷》榮獲金獎; 　　2011年作品《風月圖》第十三屆中國工藝美術大師精品博覽會中獲創(chuàng)新藝術金獎; 　　2011年第46 屆全國工藝品交易會上獲“金鳳凰”設計大賽金獎； 2008年獲首屆紫荊花杯國際文化藝術博覽會杰出貢獻獎； 　　2008年獲首屆中國（日照）國際工藝品博覽會金獎； 　　2007年獲首屆人類貢獻獎文化藝術類金獎； 　　2010年由中國工藝美術協(xié)會舉辦第十一屆中國工藝美術大師作品“天工藝苑”百花杯評比中作品釉里紅《蝦》獲金獎； 　　2011年獲中國（江西）旅游工藝美術作品設計（創(chuàng)作）大賽銀獎； 　　2011年獲中國（深圳）國際文化產業(yè)博覽會銀獎； 　　2010年作品《巍峨井岡山》獲中國（江西）旅游工藝美術作品設計（創(chuàng)作）銅獎； 　　2010年作品《國色天香》十一屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會“百花杯”銀獎； 　　2008年第四十三屆全國工藝品交易會獲.金鳳凰.創(chuàng)新設計大賽銀獎； 　　2011年第六屆黑龍江文化產業(yè)博覽會“百花杯”金獎； 　　2008年《山水駿馬圖》在第四十三屆全國工藝品交易會中獲金獎； 　　2011年作品《碧幽清音》獲景德鎮(zhèn)“唐英杯”百花獎三等獎。

實際上，孫燕華借助傳統(tǒng)國畫技法在陶瓷藝術上有較好第表現，傅抱石闊達曠遠、縱情恣意的藝術心胸對她的意義遠比具體的技法重要，它使得她的山水在氣象上有一般畫家所沒有的沉雄與大氣，一種噴薄欲發(fā)、渾厚深邃的力量。它不是筆墨間的賣弄和矯飾，不是賴在傳統(tǒng)圖式上的昏昏欲睡，而是充溢著高古、儒雅、純正的氣息，這是畫家真情實感、文化素養(yǎng)和高超技藝的熔鑄、凈化與升華。可以說，傅抱石的審美心胸和藝術氣質直接影響了徐善的繪畫格調與品位的提升。

在進入到自己的世界，我覺得這個啟示是非常大的。我們現在經常會有很多人去追逐一些很浮躁的或者表面的東西，這樣的藝術家不能夠創(chuàng)造一個自己獨立的世界，他們無論如何去描述他的新潮或者各種觀念，這都無以說明這個藝術家的價值。

再回過來講，為什么我說孫燕華在思考繪畫的意義。藝術家是在超越這種概念的束縛。如果我們能夠超越一種概念的束縛，這可能是藝術家最大的自信和解放。這一點恰恰是從孫燕華的展覽和這20年來的作品特別是到近期的以空間關系和色彩構成一個畫面的感覺，我們覺得這恰恰體現了一個畫家的自主的表現。在這種情況下，藝術家對形式的追求并不是過錯。今天的學術判斷，當然從上世紀七八十年代以來一直在國際范圍內都反對形式主義，但是不要忘記形式主義和藝術的結合還是一個本質的關系。但是如何理解形式問題恰恰是決定了藝術家的價值。所有的藝術家，即便是一個觀念藝術家，他并不脫離形式，即便是一個絕對的觀念主義者還是有一個表現的載體，即便是說出的一個概念，還是有一個依托的東西。藝術家依托什么，這恰恰是一個需要我們今天討論的課題。孫燕華作品集中的面貌向我們說明了這個問題，藝術家要建筑一個自己獨立的世界，這個自己的世界只有自己能夠領略，我們從美術史橫向比較覺得這代表她的價值所在。孫燕華的以色彩構成，從生澀、不以線條的華麗為追求，這都是一個藝術家的自然反映，也是她對自我藝術的執(zhí)著的一種肯定，首先確定自己的信任，才能得到社會對她的反饋，我想這是藝術家的意義。從文化交流角度，我們也發(fā)現了這樣一個價值所在。

孫艷華陶瓷藝術作品清新雅麗，風格獨特。