高昊，男，1969年出生，遼寧人，當代著名藝術(shù)家，1992年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院，1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學院八屆油畫助教研修班，8B·ART—雁陣團隊創(chuàng)始人，個人受邀接受中央電視臺美術(shù)星空專欄、北京電視臺什剎海專欄等采訪。

　　作品曾在《美術(shù)研究》《藝術(shù)家》《當代學院藝術(shù)》《當代藝術(shù)文獻》等刊物上發(fā)表。作品被美術(shù)館、學院、畫廊及國內(nèi)外私人收藏。

　　高超：我看你最近創(chuàng)作的這批小畫，第一眼印象是，漂亮！一只只蛤蟆有生命的個體，不同的氣質(zhì)，不同的神態(tài)，不同的風度，不同的意趣，蕓蕓眾生皆平等，殊形一體皆有情。

　　高昊：從繪畫規(guī)律這個角來說，重復的排列，是一個視覺規(guī)律，哪怕就是洗衣機這樣的排列，也讓人感覺是洗衣機的一個家族。也有蕓蕓眾生的感覺，并現(xiàn)本身就有一種平等感，所以它產(chǎn)生出來的眾生平等應該是不奇怪的。

　　高超：請談談這批作品的主題，這批畫是怎么畫出來的？

　　高昊：我先闡述一下藝術(shù)家的職業(yè)道德，這是我的立場。

　　高超：這跟作品有關(guān)系是嗎？

　　高昊：對，有很重要的關(guān)系。我記得以前有一位藝術(shù)家說過這樣一句話，對我影響特別大， “藝術(shù)家應該有這樣的一雙眼睛，為不幸的人流同情的淚。讓德行顯得更加高尚，使惡性顯得更加觸目”。他說的很樸實，但很到位。作為一個藝術(shù)家，你首先是一個合格的人，其次是在這些合格的人當中你還得是一個優(yōu)秀的人。你得有一顆優(yōu)秀的心靈。

　　高超：怎么不說高尚的人，優(yōu)秀更多的體現(xiàn)在能力上，高尚更多的體現(xiàn)在心靈上。

　　高昊：我覺得樸實的最好，我不敢亂用高尚，是因為敬畏才不亂用。一直以來，我對傳統(tǒng)也是這樣的，我崇敬傳統(tǒng)。

　　高超：什么是傳統(tǒng)？金克木在課堂上說，傳統(tǒng)就是一代一代傳下來的那個統(tǒng)。

　　高昊：我為什么喜歡傳統(tǒng)。因為傳統(tǒng)是經(jīng)過時間驗證的東西。能留在時間里的東西都是讓我敬重的東西，經(jīng)歷了太多的不可預知和太多的變化之后，還能留下來的，他本身就是讓人敬畏的。這是其一。其二是，傳統(tǒng)一定是人文的，就算是一塊瓦，一塊磚，它里面也包含著人文立場。有人文精神，人文氣息在里邊。這才稱其為傳統(tǒng)，一塊隕石，它也歷經(jīng)了漫長，但是我們不能說它是傳統(tǒng)。真正的傳統(tǒng)包括人賦予它的一個精神，人賦予它的一個含義。當人賦予這些東西的時候，你就會看到人的苦心。他必須有一顆遙遠的心，才能把這個東西傳承下來。所以我敬重那些目光遠大的人。

　　高超：在你作品的創(chuàng)作中，繁復的手工過程對你是至關(guān)重要的吧，這其中的重復有禪宗的意味。

　　高昊：我尤其喜歡禪宗。它運用到生活當中的時候，更方便。有的人會說，我生性愚鈍，但是我渴望修行，于是我就選擇了漸悟，有的人認為直指人心來的痛快。所以他就會選擇頓悟，我都喜歡。

　　高超：你畫這批畫的時候，這兩點好像都具備。你必須投入到艱苦的創(chuàng)作過程中，這仿佛是一個修行。但是每一個生命出現(xiàn)的時候，讓人眼前一亮。

　　高昊：它都是很多不同的狀態(tài)，很多不同的感覺，因為你賦予它的不同，讓它形成獨立的時候，你會感到特別的欣慰、快樂和興奮，其實我喜歡這樣的一句話，一筆一菩提。如果說每一個藝術(shù)家如果真能做到一筆一菩提的時候，藝術(shù)一定是感人的。因為藝術(shù)需要的是投入，是虔誠，需要心靈！

　　高超：輪扁斫輪的故事講絕活的妙不可傳，你以這種方式向傳統(tǒng)致敬？

　　高昊：就是因為它絕，所以說它才很難被替代。為什么我看重手藝，手藝就是不可替代，不可替代的東西，才是珍貴的，才要傳下來。為什么是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，還能變成遺產(chǎn)保留下來，這就是人的愿望在保留這種東西，人的精神在保留這種東西。

　　高超：回溯到中國古代文明的起源人們就能看到紅色與黑色組合的各種形式，紅與黑的組合在中國文明中根深蒂固，你選擇紅與黑的意圖是什么？

　　高昊：因為很長時間，紅在中國，它有特殊意義，它是中國顏色，中國紅。中國傳統(tǒng)中有紅，政權(quán)中有紅，中國民間也有紅。我記得在一個博物館里面看到漢代的文物時，我被漢代的漆畫給震撼了，為什么漢代那么強大，就是漢代的精神力量非常強大，它不像別的朝代。

　　高超：漆畫的制作工藝非常復雜。

　　高昊：達到最高境界的時候，多就是少，少就是多。傳統(tǒng)里面有最高的境界，比如說太極。道家修煉到了最精煉，最簡潔，它就會把所有復雜的事情，所有玄奧的事情，所有的豐富的事情，一切的一切概括為陰陽，然后在這個陰陽當中做到了一種調(diào)和，這時候就出現(xiàn)了太極圖。就是陰中抱陽，陽中抱陰，然后達到生生不息，這是最高的境界。

　　高超：能否具體談談多就是少，少就是多。你考慮過這批作品的展覽方式嗎?

　　高昊：首先，我不拒絕作品的多，因為多就像是蕓蕓眾生，簡潔不等于就排斥多，簡潔是能夠把多的共性一下子把握住，這就是簡潔。

　　高超：這就是那個統(tǒng)，一代一代傳下來的那個統(tǒng)。

　　高昊：這話說的就很通透，在不斷的多的過程當中，才能讓你明了，這個眾多的多，其實是什么？如果你就畫了一個，你永遠也不知道眾多的多是什么。所以說你要產(chǎn)生眾多，如果所有的人都是精英的話，我就不會畫這批蛤蟆了，所以我想著弱勢群體的出路究竟在哪里？ 我畫紅，我的作品能夠讓我去懷念，讓我去致意漢朝的風范。因為那樣久遠的歷史里面，還會達到那樣的一個高度。漢代的紅和黑運用的是那么巧妙，為什么選了兩種顏色就能讓這個朝代不但不單調(diào)反而變得精彩和輝煌，這個是我作為藝術(shù)家最感興趣的事，就是反差。它有一種遞進的感覺，就是生發(fā)的一種感覺，進步的一種感覺。所以這種色彩是有生命的色彩，這也是一種情結(jié)。然后金色也是一樣，金色是什么，是上層人擁有的顏色也是低下層人最渴望的顏色。

　　高超：金色本身就含有很濃的宗教色彩。

　　高昊：金色也是一種圖騰顏色。金代表的含義很多，中國傳統(tǒng)文化賦予它也很多，尊貴，皇權(quán)，吉祥，還有五行，中國五行里就有金。它是最強硬的，最強大的，但金子本身是軟的。它被賦予這樣一種轉(zhuǎn)換，這里頭包含著太極的因素。黑和紅也是這樣的，都是一種生和死的東西。

　　高超：這批作品跟生生不息有什么樣的關(guān)系？

　　高昊：易經(jīng)里講：“天行健，君子以自強不息”。我本身渴望感受“天行健”，也渴望去感受自強不息。

　　高超：對你來說，重復是一種力量，還是一種姿態(tài)，或者說是一種策略？

　　高昊：我覺得重復是繁衍，是生生不息，所以我特別喜歡重復！我的很多作品里頭，你都能感覺到“重復”這個因素。

　　高超：在你的作品中，有一種“普世”的情懷嗎？

　　高昊：不敢這么說，我只能說我有一種善念在里面，因為我覺得有善念的時候，是因為有悲心！我在一首詩里寫過：海遠不必鋪向天，做我心中一顆淚。也是悲心，我們還是說畫吧。談到繪畫，我都不自覺地把話題扯到武術(shù)上。武術(shù)跟傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)哲學是緊密相連的。在傳統(tǒng)當中，武術(shù)所傳承的那種精神內(nèi)涵，是很高深的。

　　高超：武術(shù)對你的作品有怎樣具體的影響？

　　高昊：我選擇的這種技法里頭就包含了武術(shù)的概念。

　　高超：什么概念？

　　高昊：生死一念，動靜互宜，形神兼?zhèn)�，意象相連……比如大成拳里頭有一種健舞，它的節(jié)奏與韻律其實也是氣韻生動，這是最高境界，出神入化。會武術(shù)也叫有武藝，就像藝人叫有手藝。有手藝就是有極強的駕馭能力，和駕馭心態(tài)。這是非常純熟的技術(shù)。凡是有最精準手藝的人，他們的心態(tài)一定不一樣，是因為手藝里頭絕對能找到濃郁的情感。對這種東西的一種癡迷，一種完全忘我的專注，才能達到這樣一種境界，所以大都迷戀自己的手藝，熱愛自己的手藝，他都珍惜自己的手藝。他把自己的手藝看作是自己的尊嚴，真正的手藝會讓人感動！

　　高超：我覺得感動已經(jīng)是當代人漸漸喪失的能力。

　　高昊：如果說感動沒有了的話，就是人最可悲的一個特征，也是人最不幸的一種狀態(tài)。

　　高超：你希望你的作品對觀眾是一種喚醒？

　　高昊：我當然希望能拉近和觀眾的距離。首先是拉近，只有拉近了才能談到了解。所以首先是相遇，然后是相識，再是相知，相愛。歸根到底，我在追求的一個歸宿是愛。

　　高超：你最后的主題是愛。

　　高昊：大愛無疆。大慈大悲，是大智。

　　高超：大智就是般若。我正在和你說話，我仰望著風中的樹梢，享受著風吹樹葉的聲音，心生愉悅。你的作品讓我自然而然地想到了無限。

　　高昊：這是一種意境。 　

　　個展

　　1999年 魚的世界 北京 中國當代美術(shù)館

　　2001年 境遇·魚 北京 豐意德畫廊

　　2006年 色粉·生活 北京 紫禁軒畫廊

　　聯(lián)展

　　1996年 中央美術(shù)學院八屆助教研修班畢業(yè)展 北京 中國美術(shù)館

　　1998年 當代油畫十人展 北京 中國美術(shù)館

　　1998年 中國新生代畫展 香港 諾基亞畫廊

　　1999年 給定與超越—七十年代架上繪畫展 北京 云峰畫苑

　　2000年 繼續(xù)·記敘—三人展 北京 云峰畫苑

　　2002年 新狀態(tài)—當代藝術(shù)邀請展 北京 豐意德畫廊

　　2007年 北京藝術(shù)博覽會 北京 國貿(mào)中心

　　2009年 8B ART-雁陣NO.1油畫展 北京 8B·ART工作室

　　2010年 8B ART-雁陣NO.2油畫展 北京 M畫廊

　　2011年 8B·STORY作品展 北京 環(huán)鐵

　　2011年 8B·ART-雁陣NO.3油畫展 北京 卡莎伊塔蓮娜

　　2011年 “生境·坐忘”—8B·ART學術(shù)交流展 北京 西·東畫廊

　　2012年 8B.ART雁陣作品展 北京 798趙緒成藝術(shù)館