奧古斯汀.巴里奧斯.曼戈雷（Agustin Barrios Mangore）： 1885年5月5日生于巴拉圭的密西昂納斯省，1944年8月7日逝世于薩爾瓦多。

直到他逝世50年后，人們才真正意識(shí)到巴里奧斯這位巴拉圭吉他天才的藝術(shù)成就。

巴里奧斯出生于一個(gè)音樂世家，很小便開始學(xué)習(xí)吉他，并在學(xué)校中學(xué)習(xí)了和聲學(xué)，他的啟蒙老師是古斯塔博，是他向這位年輕的吉他手介紹了很多吉他經(jīng)典作品。在巴里奧斯13歲的時(shí)候，他被認(rèn)為是神童，并獲得亞松森國(guó)立大學(xué)的獎(jiǎng)學(xué)金。他在那里也學(xué)習(xí)繪畫（他還是個(gè)不錯(cuò)的畫家），并在數(shù)學(xué)、哲學(xué)及文學(xué)方面頗有造詣！

到1910年時(shí)，巴里奧斯已經(jīng)確立了吉他演奏家的地位，他離開了巴拉圭前往阿根廷。此后三年間，他的足跡遍布南美洲大陸，先后在阿根廷、烏拉圭、巴西、委內(nèi)瑞拉、哥斯達(dá)黎加和薩爾瓦多的主要城市舉辦了演奏會(huì)。他還曾出訪智利、墨西哥、危地馬拉、洪都拉斯、巴拿馬、哥倫比亞、古巴及海地。在1934年至1936年間，他還到歐洲的西班牙、德國(guó)和比利時(shí)巡回演出。

從1932年起，巴里奧斯稱自己為“Nitsuga Mangore一位吉他界的帕格尼尼”。Nitsuga是奧古斯�。ˋgustin）字母倒序拼寫，而Magnore則是傳說(shuō)中瓜拉尼族酋長(zhǎng)的名字。

30年代中期，巴里奧斯因心臟病，無(wú)法繼續(xù)這種辛苦的長(zhǎng)途巡回演出，他在薩爾瓦多教書作曲，偶爾舉辦吉他演奏會(huì)，度過(guò)余生，1944逝世。

莫里斯　薩默菲爾德　著

戴亦蘇（譯）——摘自《吉他藝術(shù)》

1944年8月7日，奧古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷逝世于薩爾瓦多的圣·薩爾瓦多。但是一直到50年后，他在吉他藝術(shù)上的成就才被世人所承認(rèn)。現(xiàn)在就讓我們一起去了解一下這位巴拉圭吉他藝術(shù)家的傳奇一生。

1885巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奧斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教區(qū)。巴里奧斯是天才的吉他演奏家，被稱為“吉他的魔神”。

巴利奧斯的父親，多洛特奧，是當(dāng)時(shí)阿根廷駐巴拉圭的副領(lǐng)事，很喜歡彈吉他。他的母親是一位教師，喜歡音樂以及其它很多藝術(shù)形式。所以，小奧古斯汀成長(zhǎng)在一個(gè)音樂氣氛很濃郁的家庭里。據(jù)說(shuō)，當(dāng)一把吉他第一次放到小奧古斯汀的手里的時(shí)候，他就立刻撥弄出了非凡的聲音。與此同時(shí)，巴利奧斯也會(huì)演奏巴拉圭豎琴，另外，他還有一項(xiàng)成就不容被忽視，那就是他高超的口哨技藝。

巴利奧斯在13歲的時(shí)候，就已經(jīng)在音樂方面展現(xiàn)了驚人的才華。他的啟蒙老師古斯塔沃·索薩·埃斯卡爾達(dá)（Gustavo Sosa Escalada）是一個(gè)對(duì)巴利奧斯一生影響很大的人物，他不僅教巴利奧斯演奏吉他，并且說(shuō)服了他的父母把他送到巴拉圭首都亞松森去正式學(xué)習(xí)音樂和吉他。1900年，巴利奧斯進(jìn)入了亞松森的國(guó)立大學(xué)接受了三年的高等教育，并獲得了該校的獎(jiǎng)學(xué)金。除了音樂，巴利奧斯還非常令人敬畏的在如書法、繪畫、詩(shī)歌、數(shù)學(xué)、哲學(xué)等等很多領(lǐng)域造詣甚深。在1906年左右，他舉行了首場(chǎng)公演。到了1910年，他已經(jīng)確立了其藝術(shù)大師的地位，并開始巡回表演了。

"曼哥雷"的名字是后來(lái)才有的，它源自一個(gè)傳說(shuō)中的瓜拉尼部落酋長(zhǎng)的名字，這也暗示著巴利奧斯對(duì)自己的某種藝術(shù)定位。

到1910年時(shí)，巴里奧斯已經(jīng)確立了吉他演奏家的地位，他離開了巴拉圭前往阿根廷。并開始在拉丁美洲頻繁演出。此后三年間，他的足跡遍布南美洲大陸，先后在阿根廷、烏拉圭、巴西、委內(nèi)瑞拉、哥斯達(dá)黎加和薩爾瓦多的主要城市舉辦了演奏會(huì)。他還曾出訪智利、墨西哥、危地馬拉、洪都拉斯、巴拿馬、哥倫比亞、古巴及海地。在1934年至1936年間，他還到歐洲的西班牙、德國(guó)和比利時(shí)巡回演出。1934年6月，薩羅莫尼、巴里奧斯夫婦從墨西哥乘船到古巴的哈瓦那。在這里，作為藝術(shù)家取得了巨大的成功，兩個(gè)月之后，他們開始了歐洲之旅。在歐洲演出受到的評(píng)價(jià)是：“巴拉圭的名手展示才能的特征是，他用令人驚奇的技巧演繹出美妙、完整的音樂意境和情緒。他是塞戈維亞甚至是上個(gè)世紀(jì)以前建成的美妙絕倫頂峰藝術(shù)的復(fù)活，他向我們重現(xiàn)了塞戈維亞式的美妙動(dòng)聽的音樂。巴里奧斯在皇家音樂學(xué)院的演出，再現(xiàn)了華麗的藝術(shù)樂章�！�1939年巴里奧斯在圣薩爾瓦多國(guó)立音樂學(xué)院擔(dān)任教授。

30年代中期，巴里奧斯因心臟病，無(wú)法繼續(xù)這種辛苦的長(zhǎng)途巡回演出，他在薩爾瓦多教書作曲，偶爾舉辦吉他演奏會(huì)，度過(guò)余生，巴里奧斯于1944年8月7日在貧困中逝世。

巴里奧斯生命中的最后四年，是在薩爾瓦多度過(guò)，他一邊熱心的教學(xué)，一邊舉行演奏會(huì)，同時(shí)還作曲。他生前并沒有把他的作品系統(tǒng)出版，當(dāng)問到他為了吉他專門作過(guò)幾首曲子時(shí)，巴里奧斯說(shuō)：約300首�，F(xiàn)在流傳下來(lái)的手稿大約有100首，已經(jīng)出版的只不過(guò)是其中的一部分。

1885年5月5日 出生于圣胡安斯塔教區(qū)

1885年—1910年 進(jìn)入同立�？茖W(xué)校學(xué)習(xí)

1906年 首次舉行吉他演奏會(huì)

1910年—1915年 到阿根廷、智利、烏拉圭等拉丁美洲國(guó)家演出

1916年—1931年 在巴西舉行演奏會(huì)并結(jié)識(shí)了維拉·羅勃斯

1931年—1933年 到委內(nèi)瑞拉、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯達(dá)黎加、薩爾瓦多、尼加拉瓜、危地馬拉、墨西哥等國(guó)演出

1934年—1935年 在墨西哥、古巴、土耳其、德國(guó)柏林、西班牙等地演出

1936年—1939年 在中南美洲各國(guó)演出

1939年—1944年 在圣薩爾瓦多國(guó)立音樂學(xué)院任教

1944年8月7日 因心臟病逝世，享年59歲。

《大教堂(La Catedral)》

全曲共分三部分：

第一部分：D大調(diào)本屬于節(jié)奏明快的調(diào)性，卻展現(xiàn)出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽(yáng)光從巨大彩色的玻璃中透過(guò)來(lái)，使寧?kù)o的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調(diào).

第二部分：這是屬于天國(guó)的聲音。莊重的和弦表現(xiàn)出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時(shí)勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩(wěn)健的低音區(qū)奏出了堅(jiān)強(qiáng)甚至有些悲壯的音符：頂著風(fēng)雨前進(jìn)，這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內(nèi)心的傷感同時(shí)又最能給予人力量的一部分。

第三部分：進(jìn)入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少，各人都有各人的不幸，但是得到的答復(fù)都是相似的：因?yàn)樯系鄣陌参坎粫?huì)因人而異。

《最后的顫音(Una Limosna por el amor de Dios)》

這首《祈求上帝的憐愛》是一首不可多得的輪指樂曲。巴里奧斯晚年的時(shí)候，每天晚上回家都碰到一悲慘的老婦人乞討，后來(lái)某一天再也沒有見到，于是便寫下這首曲子，而作者在一個(gè)月后就離開了人世。此曲是巴里奧斯創(chuàng)作的最后一首曲子，而且通篇用顫音（輪指）演奏，因此又名《最后的顫音》。開首以極簡(jiǎn)單的分解和弦便勾勒出曲子垂暮的基調(diào)和祈禱的情緒，之后主旋律全部用顫音演奏，旋律起伏跌宕，極其感人，這頗能引起某種聯(lián)想——一個(gè)孤獨(dú)的身影，仰頭問天，憫懷命運(yùn)面前個(gè)人的卑微和渺小……如此想來(lái)便顯得頗為沉重。

巴里奧斯的作曲技巧有5種風(fēng)格，下面把他的風(fēng)格來(lái)歸納一下：巴赫（John Sebastian Bach）的風(fēng)格表情是巴羅克時(shí)期的風(fēng)格，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的氣氛是古典風(fēng)格，受門德爾松（Felix Mendelssohn-Bartholdy）、舒曼（Robert Schumann）的影響是浪漫派，烏恩·奧貝萊達(dá)的風(fēng)格是輕快、甜美、有時(shí)傷感的感覺，那是一種有著強(qiáng)烈民族音樂的東西。也可以說(shuō)是民族樂派的風(fēng)格。

巴羅克、古典派、浪漫派、烏恩·奧貝萊達(dá)這些各種感覺的風(fēng)格存在在這些作品之中，民族的情緒旋律和節(jié)奏、和聲等作為源泉，形成了巴里奧斯音樂的特的特徵。有關(guān)民族風(fēng)格以外的這4種風(fēng)格，例如：勃拉姆斯（Johannes Brahms）、貝多芬（Luduig van Beethoven）的樂曲構(gòu)成法影響結(jié)果成了他的風(fēng)格。拉威爾（Maurice Ravel）受了李斯特（Franz Liszt）的鋼琴那種稱作語(yǔ)法的形式，樣式的研究結(jié)果不但得到了新的表現(xiàn)手法，加入了民族歌謠的素材，多種形式的匯總后又得到提取，像這種風(fēng)格的作品不是單純的模仿，巴里奧斯通過(guò)感性對(duì)民族音樂素材唱出心聲。

帶有巴羅克風(fēng)格的作品：《練習(xí)曲第3號(hào)》，《音階與前奏曲》，《大教堂》，《練習(xí)曲第6號(hào)》，《B小調(diào)二重奏練習(xí)曲》，《前奏曲作品第5之一》，《G小調(diào)練習(xí)曲》。用小調(diào)全部快速琶音和音階來(lái)表現(xiàn)是共同之處。從這種形式來(lái)考慮，比如：巴赫的《小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲》和《帕魯?shù)┻_(dá)》中的部分，《琉特琴前奏曲》等等……。

巴赫的寫作方法從多聲部對(duì)位法的部分痕跡中可以看到，例外的《D小調(diào)連音練習(xí)曲》使用了對(duì)位法的素材寫法。但除去了低音，用單旋律的結(jié)構(gòu)，這一點(diǎn)與巴赫為無(wú)伴奏小提琴和大提琴相同，巴赫用了巧妙的技法，二聲、三聲部的對(duì)位法，給人在單旋律中有立體感。巴里奧斯用數(shù)根弦彈奏快速琶音和旋律充實(shí)了音響效果，使用了吉他固有的特點(diǎn)。

古典風(fēng)格的作品：《練習(xí)曲2號(hào)》，《C大調(diào)小步舞曲》，《古老的加伏特》，《交響曲似的快板》，《A大調(diào)連音練習(xí)曲》，《A小調(diào)練習(xí)曲》，《C大調(diào)小步舞曲第1號(hào)》，《E大調(diào)小步舞曲第2號(hào)》，《B大調(diào)小步舞曲》。在這些小步舞曲中有著莫扎特的氣氛，但也能感受到雖沒特定的作曲家風(fēng)格可又有一些之外的古曲風(fēng)格表情，在小步舞曲中，《B大調(diào)小步舞曲》給人有類似莫扎特旦威魯?shù)┮撩范魍械?7號(hào)的有名《小步舞曲》之感�！禕大調(diào)小步舞曲》的結(jié)構(gòu)I〔A-B-A〕~II〔C-D〕~III〔B-A〕，III結(jié)束部形式?jīng)]有，另一方面，莫扎特的小步舞曲I〔A-B-A〕~II〔C~D〕~III〔和I同樣〕。用直率的感情自由吐露的表現(xiàn)手法，用心來(lái)傾訴寫出美好的小品這就是巴里奧斯，細(xì)致的結(jié)構(gòu)是必要的形式，用古典派形式的奏鳴曲這種形式是迎合大眾口味的，《交響曲似的快板》的第一樂章的題目是快板，捉住了情緒，有著有機(jī)的羅列又加了休悠的印象，結(jié)構(gòu)也不是用三部形式的，小奏鳴曲和題目同樣，形式與題目無(wú)關(guān)連，古典派的音樂結(jié)構(gòu)性與巴里奧的感性好像不相容，這種固定的三部形式小步舞曲，巴里奧斯注入了自己自由的形式。

浪漫派的風(fēng)格與巴里奧斯的本質(zhì)部分相融合了，巴羅克和古典總的來(lái)說(shuō)或多或少漂浮出浪漫派的情緒。特別是那些表現(xiàn)出濃厚色彩的是：《人形之夢(mèng)》、《古老的梅古魯》、《華爾茲練習(xí)曲第3號(hào)》、《祈禱》、《華爾茲等3號(hào)》、《紡織歌》、《C小調(diào)前奏曲》、《曼蓓莉達(dá)之花》、《舞曲》、《船歌》、《C大調(diào)前奏曲》、《最后的顫音》、《演奏會(huì)練習(xí)曲第1號(hào)》、《沉思》、《小前奏曲》、《D小調(diào)連音練習(xí)曲》、《為兩手的練習(xí)曲》、《由姆列斯庫(kù)》、《蜜蜂》、《前奏曲》、《A小調(diào)》、《所有的祈禱》、《羅曼斯第1號(hào)》、《小鳴曲》等等。全曲有著門德爾松音樂中的鄉(xiāng)愁之感，也感受到他對(duì)舒曼音樂中和豐富的表情向往，特別是在《古老的梅達(dá)魯》、《祈禱》、《舞曲》、《船歌》、《演奏會(huì)練習(xí)曲第1號(hào)》、《A小調(diào)前奏曲》，所有的祈禱等等有著強(qiáng)烈的這方面傾向。巴里奧斯所有的小品中，都有著這種門德爾松和舒曼的共鳴，雖然用在小規(guī)模上，但大作品中，在旋律中有著這種受影響的感覺，在幾個(gè)華爾茲中，《華爾茲第3號(hào)》有著肖邦的手法，《羅曼斯第1號(hào)》有著李斯特的《考恩索萊遜C大調(diào)》的接近感。