河原溫（On KAWARA），觀念藝術(shù)家，自1965年起居住在紐約，過著隱居生活。他從不在公眾場(chǎng)合露面，可算是一位“看不見”的藝術(shù)家。

以1965年定居美國(guó)紐約為分界線，河源溫的創(chuàng)作分成了兩個(gè)階段。赴美之前，他以素描作品響譽(yù)畫壇，畫作呈現(xiàn)的是具體的事物。他也曾在墨西哥逗留，嘗試創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品。在定居美國(guó)紐約之后，他的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了180度的大轉(zhuǎn)變，從具象走向觀念，創(chuàng)作題材也從具體事物變成了“存在”“時(shí)間”等抽象概念。1966年之后，他就沒有再出現(xiàn)在任何公開的場(chǎng)合之中，沒有留下任何照片及采訪記錄，也從不把關(guān)于自己的任何信息和形象投放到作品之中。從此，他成為了一位藏身迷霧之中的“看不見”的藝術(shù)家。我們不難發(fā)現(xiàn)，他的許多作品都是對(duì)自己存在于時(shí)間之中的簡(jiǎn)單記錄：已經(jīng)超過了兩千張的“日期繪畫”；定期寄給朋友的含有“我依然活著”信息的明信片；還有卷帙浩繁的“一百萬年”。河源溫的某些作品看似簡(jiǎn)單，但其創(chuàng)作過程其實(shí)也并非容易。以“日期繪畫”為例，河源溫會(huì)在特定的某一天里，用極其細(xì)致和繁瑣的筆法去完成一張構(gòu)圖簡(jiǎn)單的日期畫，如果在當(dāng)日無法完成，這張畫就會(huì)被銷毀。通過對(duì)“生命”和“時(shí)間”的呈現(xiàn)，河源溫用簡(jiǎn)單而又殘酷的方式提醒著人們，在卷帙浩繁的歷史圖層里，人的生命只是寥寥數(shù)筆。生命的意義何在？也許，他已經(jīng)用自己的方式向觀眾揭示了答案。

David Zwirner畫廊于2014年7月10日宣布日本概念藝術(shù)家河原溫（On Kawara）逝世，享年81歲。

河原溫的主要作品有在1966年7月4開始創(chuàng)作的《今天》系列和《日期繪畫》作品系列，從1966年到1979年9月17日的自傳《我讀過》、《我遇見過》、《我去過》、《我逗留過》系列。

河原溫（OnKawara）個(gè)展“DatePainting（s）inNewYorkand136OtherCities”在紐約DavidZwirner畫廊開幕。這場(chǎng)展覽展出了150多件由藝術(shù)家本人挑選出來的作品，別出心裁地呈現(xiàn)了河原溫從1966年至今的著名的“日期畫（DatePainting）”（即“Today”系列畫）。
這場(chǎng)展覽同時(shí)在DavidZwirner畫廊位于525與533West19thStreet的兩個(gè)展廳中展出。
紐約這座城市在河原溫的“Today”系列中扮演著一個(gè)相當(dāng)重要的角色，因?yàn)樗�的第一幅日期畫（“JAN.4，1966”）是在紐約完成的，而且該系列的大多數(shù)作品也都是在紐約完成的；此外，三幅在1969年7月第一次載人登月期間創(chuàng)作的作品（“JULY16，1969”、“JULY20，1969”以及“JULY21，1969”）也都是在紐約完成的，這三幅作品的尺寸是河原溫在日期畫中使用過的最大的尺寸（61x89英寸）。當(dāng)時(shí)的剪報(bào)與這幾件畫作同時(shí)在展覽里展出，為觀眾提供了一種敘事元素。同時(shí)展出的還有“一百年的日歷”：一本來自20世紀(jì)，另一本來自21世紀(jì)。從自己出生的那天開始，河原溫用黃點(diǎn)在日歷上系統(tǒng)化地標(biāo)注出了他生命中的每一天，然后用綠點(diǎn)記錄在一張完整的日期畫上（紅點(diǎn)則表示那一天完成了不止一幅畫作）。

抽象主義藝術(shù)家艾德·萊因哈特（Ad Reinhardt）曾說道“一個(gè)藝術(shù)家在他的作品中畫的越少，他所表達(dá)的目的就越純粹越直接。”河原溫就是這樣一位藝術(shù)家，他的《日期繪畫》系列就是這樣一種在純粹與直接中表達(dá)生命存在意義的系列觀念藝術(shù)作品。在單色的丙烯底上，他會(huì)表明創(chuàng)作當(dāng)天的日期，如果作品到了午夜還沒完成就會(huì)把畫毀掉。在創(chuàng)作完成后他的作品不在展覽的時(shí)候會(huì)用一個(gè)紙筒包裹起來，再在紙筒上貼上當(dāng)天的報(bào)紙。例如他三幅在1969年7月第一次載人登月期間創(chuàng)作的作品（“1969年7月16日”、“1969年7月20日”以及“1969年7月21日”）也都是在紐約完成的，這三幅作品的尺寸是河原溫在日期畫中使用過的最大的尺寸（61 x 89英寸）。 在展出他這幾幅畫的時(shí)候通常都會(huì)將包裹這些畫的報(bào)紙一同展出，觀眾能在報(bào)紙上清晰的看到頭條為“人類首次登月”。

他的觀念藝術(shù)有一種薩特存在主義的思考蘊(yùn)含其中，他的許多作品都是對(duì)自己存在于時(shí)間之中的簡(jiǎn)單記錄。已經(jīng)超過了兩千張的《日期繪畫》系列，定期寄給朋友的含有“我還活著”信息的明信片，還有卷帙浩繁的《一百萬年》的書，作品看似簡(jiǎn)單，但其創(chuàng)作過程其實(shí)也并非容易。河源溫用簡(jiǎn)單而又殘酷的方式提醒著人們存在于世的責(zé)任與意義，他并不是簡(jiǎn)單的在記錄日期那幾個(gè)數(shù)字，而是將自身的存在記錄了下來，將對(duì)社會(huì)的思考記錄了下來，將生命的含義記錄了下來。

據(jù)悉，他的首次大型回顧展“沉默”將于2015年2月在曼哈頓的古根海姆美術(shù)館呈現(xiàn)給大眾，將展出他從1964年創(chuàng)作的所有系列作品，是第一次對(duì)河原溫作品的全景式展，也是對(duì)他藝術(shù)生涯作品的梳理和對(duì)這位觀念藝術(shù)大師的深切悼念與緬懷。

河源溫自己寫的簡(jiǎn)歷上也從不寫出生日期，而是給出一個(gè)量化性的描述，告訴觀眾他活了多少天。比如，“到1992年的5月7日為止，活了21,684天�！边@種對(duì)“存在”和“時(shí)間”的精準(zhǔn)追求一直與他的作品有著密切的關(guān)系。

河原溫不相信真正溝通的可能性。任何概念在簡(jiǎn)單的傳遞與接收的過程中都會(huì)被暗中破壞，這種破壞來自于對(duì)語言的過分信任和對(duì)邏輯的高估。按照河原的看法，與其去竭力說明真實(shí)的含義，不如去廢止想象力。對(duì)于河原作品的理解不可避免的指向盎格魯-奧地利哲學(xué)家路德維�！ぞS特根斯坦的命題。二者都首先關(guān)注哲學(xué)的語言問題并且二者都認(rèn)為無論哲學(xué)還是語言都是無效的。他們認(rèn)為語言和哲學(xué)會(huì)回到一種自我分析，即以自己分析自己的結(jié)構(gòu)，并必會(huì)最終陷入一種無限的重復(fù)或者封閉的循環(huán)。語言和哲學(xué)會(huì)變得毫無意義并且最終必會(huì)陷于沉默。

河原溫（On Kawara）個(gè)展“Date Painting（s） in New York and 136 Other Cities”在紐約David Zwirner畫廊開幕。這場(chǎng)展覽展出了150多件由藝術(shù)家本人挑選出來的作品，別出心裁地呈現(xiàn)了河原溫從1966年至今的著名的“日期畫（Date Painting）”（即“Today”系列畫）。

這場(chǎng)展覽同時(shí)在David Zwirner畫廊位于525與533 West 19th Street的兩個(gè)展廳中展出，展現(xiàn)了河原溫持續(xù)的藝術(shù)實(shí)踐中時(shí)間與地域的范圍這主要以他對(duì)時(shí)間、空間與意識(shí)的概念所使用的冥想性方式為特色。自開始創(chuàng)作“Today”系列以來，每一年的日期畫都將被集中到一個(gè)能產(chǎn)生情感共鳴的大型裝置中；綜合選擇出來的在紐約創(chuàng)作的畫作專門放在了一個(gè)展廳中進(jìn)行展示，另一個(gè)展廳則將展出河原溫在其它城市旅行時(shí)創(chuàng)作的作品。