樂隊(duì)資料
名稱：花倫
成立：2004.11
來自：武漢
合作廠牌：狐貍尾巴唱片[Fox Tail Records]
現(xiàn)成員：丁茂/吉他；朱明康/吉他；劉嘉/貝司；李京/鼓
曾經(jīng)加入：左翼（鼓手）／小魚（鼓手）
樂隊(duì)簡(jiǎn)介
因?yàn)閷?duì)日本后搖名團(tuán)Mono的追隨，這支成立于2004年的創(chuàng)作團(tuán)體曾經(jīng)被聽音老炮所詬病；更多時(shí)候、更多聽者，在他們的聲音中找到的是他者對(duì)生活的溫情觀照，盡管這樣的聲景可能會(huì)來自爆裂的吉他音墻。濃厚的人文氣息和執(zhí)著于美好情境的再造，這正是花倫的特點(diǎn)。像樂隊(duì)吉他丁茂所言，這張收錄了樂隊(duì)2006--2007年作品的唱片，所封存的就是這樣的時(shí)光中的情感。
“它勾勒出我們?cè)谂纬霈F(xiàn)的銀色夢(mèng)境，記載著一段飽含辛酸卻又美麗的旅程，如今成為甜蜜而脆弱的回憶”；這是來自另一位樂隊(duì)成員——貝司手劉嘉對(duì)新唱片的描述。
花倫樂隊(duì)2004年11月成立于武漢。早期風(fēng)格偏向于Brit-Pop，在經(jīng)過初期成員頻繁變動(dòng)后，慢慢對(duì)Post-Rock和噪音美學(xué)產(chǎn)生濃厚興趣，并在創(chuàng)作中表現(xiàn)出明顯的純器樂情緒化的傾向。樂隊(duì)在07年6月開始13個(gè)城市的全國(guó)巡演，至07年底當(dāng)時(shí)成員已創(chuàng)作出專輯《Silver Daydream》的所有曲目。2008年6月樂隊(duì)發(fā)行首張專集《Silver Daydream》，得到外界廣泛關(guān)注與認(rèn)可，被認(rèn)為是中國(guó)新生代后搖滾樂隊(duì)的優(yōu)秀代表之一。
如果你喜歡夜的寧?kù)o與黑暗，喜歡夜的放肆和溫情，你可能會(huì)愛上他們。他們總是在闌珊處呢喃著，抑或暗自躁動(dòng)著，而這些最終卻又被埋伏已久的記憶碎片或者生活片段沖擊地杳無影蹤。不過，他們有時(shí)迸發(fā)出來的晶瑩剔透，足夠溫暖你那黑夜里冰冷的耳朵，讓你洋溢著些許激情，去應(yīng)對(duì)冷漠的高級(jí)動(dòng)物。
專輯作品
（2008）--Silver Daydream[全長(zhǎng)，狐貍尾巴]
曲目列表：
01. 造訪者 Q
02. Silence
03. A moment of fear
04. My diamond star
05. Are u sure to universe?
06. You are here
07. 竹田の子守唄
08. silver daydream
成員介紹
吉他：丁茂
自由職業(yè)者
當(dāng)他徹底厭惡了在琴行教琴的工作之后，便陷入了后搖的泥淖之中。內(nèi)斂而低調(diào)的性格使他為花倫營(yíng)造出冷靜而富有張力的氛圍。憑著他對(duì)情緒的把握和結(jié)構(gòu)的考究，花倫總是顯得大氣而從容。運(yùn)用噪音墻的鋪墊，讓花倫的音樂充滿滌蕩人心的力量。
吉他：朱明康
湖北大學(xué)中文系研二學(xué)生。
靦腆而平淡，富有人文理想的文學(xué)青年。從早期對(duì)suede的迷戀到現(xiàn)在的mono,造就了他善于把握旋律的特性，有著豐富的想象力和創(chuàng)造力，能很好把握整體旋律 感，制造出精致，細(xì)膩的音符，讓倫敦之花綻放的艷麗動(dòng)人。
貝司：劉嘉
自由職業(yè)者
再?zèng)]有一個(gè)同齡樂手象他那樣流露出對(duì)音樂的執(zhí)著和狂熱了，他所做的一切，都是為了音樂。對(duì)音符的敏銳和富有韻味的BASS線條，構(gòu)建了花倫音樂的整體輪廓。
鼓手：左翼
公司職員
早期的酒鬼、嬉皮到現(xiàn)在冷靜的大起大落，他總是能很好的將情緒收放自如，過人的音樂天賦滲透在他充滿靈氣的鼓點(diǎn)中顯露出來。情緒作為后搖滾里至關(guān)重要的根基，被他很好的領(lǐng)悟到了�；▊惪梢噪S著他的節(jié)奏，在冷靜中爆炸，在熾熱中凝固，情緒得到完全的釋放。
演藝經(jīng)歷
2018年10月1日，憑借《大象席地而坐》獲第55屆金馬獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影音樂提名。
樂隊(duì)評(píng)價(jià)
一個(gè)很有趣的現(xiàn)象是，在中國(guó)這樣一個(gè)資訊并不十分發(fā)達(dá)，音樂整體水平落后的國(guó)家，但凡西方有新興音樂類型出現(xiàn)，到也能夠快速傳播，借助互聯(lián)網(wǎng)的途徑迅速累積成一個(gè)小范圍的樂迷群，但又由于本身音樂文化的脆弱而擴(kuò)張緩慢，難成大器。想一想前幾年的“北京地下硬核”、“說唱金屬”風(fēng)潮，看看現(xiàn)在涌現(xiàn)出來越來越多的“CORE”類樂隊(duì)，這一快一慢的對(duì)比，恰好是打口文化交接互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的中國(guó)新音樂一種怪異的傳播現(xiàn)象。那么，在種種的所謂“現(xiàn)象”里，又怎么會(huì)少了這些年在歐美風(fēng)靡一時(shí)的Post Rock（后搖滾）？惘聞樂隊(duì)已經(jīng)積累了不少人氣，而臺(tái)灣也出現(xiàn)了甜梅號(hào)、Selfkill，今年又有一支器樂樂隊(duì)冒了出來——花倫。
與以上三支樂隊(duì)略有不同，花倫并不急于樹立自身獨(dú)特的風(fēng)格，或者說他們覺得日本的Mono就是東方器樂搖滾最完美的范本，于是模仿自是難免。從哀愁淡漠的冷色調(diào)描述，到晶瑩剔透的吉他音色；從簡(jiǎn)化但沉重的鼓點(diǎn)，到迅雷奔馳般的高潮刷弦，花倫可是一口氣把Mono的看家本領(lǐng)學(xué)了個(gè)夠。其實(shí)，無數(shù)的所謂中國(guó)新音樂都是借助互相網(wǎng)或者打口，從西方二手資料里傳播過來從而發(fā)生，而并非是基于自身音樂文化的發(fā)展而出現(xiàn)，所以模仿是一道過不去的坎。在這個(gè)問題上，到?jīng)]有必要對(duì)花倫過分指責(zé)，模仿的豈止是他們，更何況他們學(xué)的像，學(xué)的好，還有許多樂隊(duì)連模仿都不會(huì)。
要在花倫樂隊(duì)身上找一些亮點(diǎn)，倒也不是難事。他們比Mono更為旋律化，如果花倫在前，Mono在后的話，那么定當(dāng)是這支中國(guó)樂隊(duì)強(qiáng)于后者。當(dāng)然這只是我的一個(gè)幻想罷了。除了結(jié)構(gòu)框架和手法上的類似，花倫樂隊(duì)在旋律氛圍上要更為柔和甜美，爆發(fā)時(shí)亦不會(huì)太過狂躁，絕不至于像Mono那樣用近乎歇斯底里的噪音宣泄囤積在胸中的煩悶與暴力。但正因?yàn)檫@樣，也導(dǎo)致了花倫樂隊(duì)的旋律反復(fù)過多，難免單調(diào)。
說起Mono就必須提到日本，既然花倫如此鐘愛Mono，那么對(duì)日本文化自是饒有幾分興趣。這張名為《銀色白日夢(mèng)》的唱片，開場(chǎng)曲“造訪者Q”，就與一首日語歌同名，而接下來的“竹田の子守唄”更是出自一首70年代著名的日本民謠。值得一提的是，這首歌曾經(jīng)就被人用中文填詞演唱過，名為“祈禱”。想起來，Mono樂隊(duì)也曾用后搖的方式演繹過那首經(jīng)典的“Yesterday Once More”。這兩支樂隊(duì)到真是步調(diào)一致。
在這個(gè)下載成風(fēng)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，年輕人的饑渴以及渴望宣泄和表達(dá)的程度，并沒有和自身的音樂文化、傳播途徑以及唱片市場(chǎng)規(guī)范，形成正比。這造就了花倫，也會(huì)毀了花倫。畢竟，學(xué)之者生，仿之者死，只有優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)造力才能真正打動(dòng)樂迷的耳朵。
