張玉杰，男，1958年11月出生，筆名金玉、遲悟道等， 山西省運(yùn)城市 聞喜人。

對(duì)于藝術(shù)家個(gè)人來說，畫什么，怎么畫，則是社會(huì)賦予藝術(shù)家的選擇權(quán)力。但是任何一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作勞動(dòng)過程一經(jīng)完成，作品就具有了社會(huì)屬性，它既屬于勞動(dòng)者個(gè)人同時(shí)也屬于社會(huì)�？梢哉f，除了非專業(yè)愛好“涂鴉”的準(zhǔn)藝術(shù)家之外，很少有藝術(shù)家的作品是只為自己創(chuàng)作的。藝術(shù)家頑強(qiáng)的表現(xiàn)欲望就是一種“言說”的形式要求，而“言說”是需要通過觀眾和知音作出反應(yīng)從而達(dá)到“言說”的目的的。這就需要在藝術(shù)家和受眾之間建立起溝通的橋梁，這個(gè)橋梁的建設(shè)者不是別人，只能是藝術(shù)家個(gè)人。

張玉杰認(rèn)為：當(dāng)代中國畫家在弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義精神的過程中，首先要有執(zhí)著追求真、善、美理想的觀念，絕不被人生路中的假、丑、惡所嚇倒、所扭曲、所吞噬；二是要有高尚的人品和達(dá)觀自信的人生態(tài)度；三是要有藝術(shù)強(qiáng)者的意志和刻苦耐勞的敬業(yè)態(tài)度；四是要有辯證的藝術(shù)思維方法，善于分析和解決藝術(shù)實(shí)踐中出現(xiàn)的各種矛盾問題，不斷排除形而上學(xué)的局限性和惰性，永遠(yuǎn)保持鮮活藝術(shù)感受和藝術(shù)生發(fā)力；五是要有廣博的思想修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，不管當(dāng)今時(shí)代藝壇思潮，風(fēng)云如何變幻，時(shí)常、觀念如何更替，形式與手段如何翻新……單純意義上的觀念、形式和技術(shù)語言都不能體現(xiàn)藝術(shù)的全部，只有那些表達(dá)了人類共同關(guān)注的價(jià)值取向、具有一定思想內(nèi)涵、反映了當(dāng)代人生存狀態(tài)，情感理念，并且營造了精神家園的，同時(shí)具備了新穎的視覺樣式、技術(shù)特點(diǎn)和材料的藝術(shù)，才可能獲得超越時(shí)間的生命力。

縱觀所有優(yōu)秀的大畫家，都在強(qiáng)調(diào)這樣一條審美規(guī)律，在人類藝術(shù)發(fā)展史上，人類追求真、善、美統(tǒng)一的審美價(jià)值取向和審美理想，是一條健康的發(fā)展主線。

當(dāng)人類定義造型藝術(shù)為美術(shù)，它就毫無疑義地具有真、善、美的精神指向。人們渴望的美術(shù)的境界是富有新的內(nèi)涵的真善美。無論美術(shù)在當(dāng)今安空前良好的文化環(huán)境里取得了怎樣的自由，正面表現(xiàn)真、善、美依然是它最主要的著眼點(diǎn)

真、善、美是美學(xué)上的一種理想精神的整體性概括，既可以分別從生活之真，首先之善、形式之美進(jìn)行不同層次的剖析，要強(qiáng)調(diào)形而上或者形而下、內(nèi)美與外美的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)筆墨當(dāng)隨時(shí)代，以新的形和新的色創(chuàng)造新時(shí)代的藝術(shù)。

中國山水畫，無論在藝術(shù)實(shí)踐上，還是繪畫理論上都臻于完美的高度，形成了中華民族獨(dú)特的充滿著東方哲學(xué)精神的藝術(shù)體系，中國山水畫從誕生之日起就以自然萬象為背景，充滿思辨的力量和意會(huì)的魅力，是建立在中國人的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)基礎(chǔ)上的一個(gè)包括了大千萬象特征和人類文明靈魂的豐富世界。

自古至今，在整個(gè)中國文化史中都貫穿著天人合一，天地人和的精神，比如對(duì)龍的形象的塑造，它不是模擬自然的恐龍，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思維結(jié)構(gòu)。通觀中國無數(shù)的經(jīng)典之作，無不從整體上統(tǒng)攬?zhí)焐�、地下、人間于一體，不論以大觀小，還是以小觀大都是“至大無外，至小無內(nèi)”，我把這個(gè)中國民族的文化精魂理解為“大視野、大思維、大格局、大氣象”結(jié)構(gòu)，這種整合性思維，極有包容量，也極有氣派。首先說這個(gè)大視野、大思維，就是能視通萬里，思維千載，貫穿古今，融匯中西，把古往今來納于自己的視野與思維空間，流觀宇宙，化混沌于一爐。再說，真正的藝術(shù)也不尚表意暢神，以弦外音、畫外音之玄機(jī)妙得，始終著眼于表現(xiàn)大格局的藝術(shù)魅力，吸納的是超越時(shí)空的氣象并把這種魅力擴(kuò)大到整個(gè)藝術(shù)上的大格局、大氣象，在整體氣象中又讓人感受到藝術(shù)生命之永恒。在含弘光大的氣象中含有數(shù)千年一脈相承的民族文化氣息，同時(shí)也還包含著人類文化中某種有益的成人，它是各種文化和融化的異質(zhì)的同構(gòu)，從而顯示東方文化的包容性，顯示出中國藝術(shù)的內(nèi)在生命力。

解讀張玉杰的山水畫系列作品，可以看到其作首先體現(xiàn)的是自然崇拜意識(shí)，他的作品中所營造的空間是的空間是廣袤無垠與浩瀚無邊的，在人與自然的關(guān)系處理上，反差極為強(qiáng)烈，人總是在自然的包圍與擠壓之下；而且，與自然相比，十分渺小，能體現(xiàn)出對(duì)大自然的崇拜敬畏之情，加上主觀處理與個(gè)性手法的表現(xiàn)，獲得了深沉、渾然的“天地大美”的浪漫氣息，成了一種雄健精神與力量的象征。

一是面向自然，走近自然，用一顆靜默的心靈去感受天地之大美，去營造那種單純、樸素、渾厚的氛圍，在蘊(yùn)含著一種古風(fēng)中表達(dá)獨(dú)特的情感意向，審美向往與藝術(shù)追求。

二是原始古風(fēng)傾向，張玉杰的山水畫以特定的氣息與神韻，展示了山水獨(dú)具的古樸、粗獷而又醇厚的原始風(fēng)情，這種力量在畫面中讓人心情激蕩，在人的心靈深入持久的顫動(dòng)，令人回味不已，包含了原始的質(zhì)樸，因而顯得格外淳樸、真摯、不虛偽、不矯情，富有野性，我追求的是樸素的古風(fēng)，不以雕琢眩人耳目，而以韻味、情思和不可言說的空靈、雅逸，讓人留連感懷并獲得歷史的縱深感，引發(fā)我們對(duì)新舊交替的文化思考，使作品滲入歷史感而變得凝重渾然。

三是浪漫主義的復(fù)歸，張玉杰的山水畫，不是客觀地再現(xiàn)生活，而是主觀地表現(xiàn)生活，是強(qiáng)調(diào)對(duì)山水的主觀感受而非客觀真實(shí)的再現(xiàn)。那些蒼茫的群山，飄動(dòng)的云煙都是經(jīng)過心靈過濾并呈現(xiàn)主觀色彩的意象。因而，在靈動(dòng)的筆致下能體現(xiàn)出最深沉的情緒，營造出詩意的感覺，在一種想象中把主觀表達(dá)推向一種境界。

四是現(xiàn)代審美情趣，他通過色彩的運(yùn)用增添了作品的現(xiàn)代審美意趣。尤其將傳統(tǒng)色彩與西畫構(gòu)成理念進(jìn)行巧妙的結(jié)合，產(chǎn)生了凝重、堅(jiān)實(shí)、厚重、質(zhì)樸的審美效果，強(qiáng)化了作品內(nèi)蘊(yùn)的傳達(dá)，展露著一種悲壯色彩的象征手法猶如史詩般的豐碑，營造出一種恬靜的自然之美。

五是追求自在之化境的理想境界，要達(dá)到以寫心為實(shí)質(zhì)的中國繪畫之崇高境界，非長期艱苦修煉不可。就如同馬拉松賽跑，須有足夠的毅力和耐力，不可能速成。張玉杰把黃賓虹與齊白石衰年變法而入化境作為楷模，他在繪畫之余看了不少書，包括許多文學(xué)和哲學(xué)類的書，對(duì)中國畫發(fā)展作了宏觀的思考，加深了對(duì)中國文化博大精深的認(rèn)識(shí)。作為中國文化重要一部分的繪畫應(yīng)該怎么走，自己該怎么辦？為提升自我，張玉杰堅(jiān)持多方面深入修煉研究，練書法、畫山水。更遠(yuǎn)離功利的煩擾，只是想探索中國畫的包容量到底有多大，自己到底能接受多大的挑戰(zhàn)。的創(chuàng)作開始呈現(xiàn)出明顯的特點(diǎn)：一是風(fēng)格日臻穩(wěn)定成熟；二是作品意境更加高古；三是老題材用新形式表現(xiàn)，融入現(xiàn)代審美情趣，更賦以詩的意境。

此外，張玉杰在師古人、師自然、師造化的基礎(chǔ)上致力于山水畫的創(chuàng)新并賦予其作品以時(shí)代風(fēng)神。