人物介紹
鮑勃·福西，生于芝加哥，父親是雜劇藝人，他9歲就登臺(tái)表演，13歲在“BurlesqueShow”參加合唱團(tuán)表演，開(kāi)始藝人生涯的第一站。1953年當(dāng)他主演舞臺(tái)音樂(lè)劇《PalJoey》時(shí)，被音樂(lè)片大本營(yíng)的米高梅公司賞識(shí)，聘他為米高梅專屬的舞男兼歌舞指導(dǎo)。后來(lái)覺(jué)得在米高梅沒(méi)有什么發(fā)揮，便又回到舞臺(tái)。而在百老匯的舞臺(tái)上，也確實(shí)發(fā)揮了他的歌舞指導(dǎo)和導(dǎo)演的最高才華。如1954年導(dǎo)演的和1955年導(dǎo)演的，他都表現(xiàn)出嶄新的感覺(jué)和風(fēng)格，從此確立了他在百老匯的地位。以后數(shù)年一直在百老匯舞臺(tái)活躍，導(dǎo)了不少的舞臺(tái)音樂(lè)劇，是百老匯第一流紅導(dǎo)演、紅歌舞指導(dǎo)、紅舞男、紅歌手，表現(xiàn)出他的多才多藝。1969年，他將改編搬上銀幕，為好萊塢的音樂(lè)片開(kāi)創(chuàng)了新風(fēng)格。1972年的獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演金像獎(jiǎng)。
人物生平
懷著成為下一個(gè)弗雷德·阿斯泰爾（FredAstaire）的夢(mèng)想，福西去了紐約。1953年，他現(xiàn)身大銀幕，出演了《讓女孩輕松一下》（GiveAGirlABreak）、《學(xué)府趣事》（TheAffairsofDobieGillis）和《刁蠻公主》（KissMeKate）。在《刁蠻公主》里，他編排的、與凱洛·韓尼合作的一小段舞蹈受到了百老匯制片人的青睞。
福西青年禿頂使得他的角色范圍大為受限，因此也縮短了他的電影生涯。他由此被迫轉(zhuǎn)向音樂(lè)劇。1954年，他在《睡衣游戲》（ThePajamaGame）里首次擔(dān)任音樂(lè)劇編舞。繼而在1955年，他又在喬治·阿博特（GeorgeAbbott）的音樂(lè)劇《失魂記》（DamnYankees）里擔(dān)任編舞。正是在《失魂記》的拍攝過(guò)程中，他初識(shí)光彩照人的、正冉冉升起的紅發(fā)女星云慧頓。1960年，他們結(jié)為夫婦。繼憑借《坎坎舞》（Can-Can）贏得最佳女配角獎(jiǎng)后,云慧頓憑借《失魂記》首次榮膺托尼獎(jiǎng)最佳女主角。1957年，福西再次與導(dǎo)演喬治·阿博特合作，為其劇目《鎮(zhèn)上的新女孩》（NewGirlinTown）編舞，而云慧頓憑借此片再獲最佳女主角獎(jiǎng)。1960年，福西首次兼任編舞和導(dǎo)演，推出音樂(lè)劇《紅發(fā)女郎》（Redhead）。憑借此片，云慧頓第三次榮膺托尼獎(jiǎng)最佳女主角。該劇榮獲最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)，而福西也拿到了最佳編舞獎(jiǎng)。之后，福西在《生命的旋律》（SweetCharity）和《芝加哥》（Chicago）里再度攜手云慧頓，兼任導(dǎo)演和編舞。1973年，憑借《丕平》（Pippin），福西榮獲托尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇導(dǎo)演獎(jiǎng)。
福西創(chuàng)立的爵士舞風(fēng)格非常獨(dú)特，夸張、憤世嫉俗而又性感。其他明顯的特征還包括膝蓋內(nèi)拐、側(cè)身拖腳和滾肩。
受弗雷德·阿斯泰爾的影響，福西經(jīng)常使用道具，如常禮帽、手杖和椅子。其中，出于個(gè)人原因，使用帽子成了其標(biāo)志性特征。福西的傳記作家馬丁·葛登能（MartinGottfried）在書(shū)中提到，“禿頂是他戴帽子的原因，也無(wú)疑是他讓其他演員戴帽子的原因�！绷硗�，它使用手套是因?yàn)樗幌矚g自己的手。他最著名的舞段包括“SteamHeat”（《睡衣游戲》）和“BigSpender”（《生命的旋律》）等。“RichMan’sFrug”（《生命的旋律》）也充分體現(xiàn)了他的特殊風(fēng)格。1961年，他在音樂(lè)劇《英雄凱旋》（TheConqueringHero）中的編舞和導(dǎo)演的職位被取代，但又很快在《小人物平步青云》（HowtoSucceedinBusinessWithoutReallyTrying）中擔(dān)任了編舞。1986年，他在百老匯發(fā)行的音樂(lè)劇《大交易》（BigDeal）中兼任導(dǎo)演、編舞和編劇。
福西導(dǎo)演了五部故事片。第一部是1969年的《生命的旋律》（SweetCharity），由女星雪莉·麥克雷恩（ShirleyMacLaine）出演。電影改編自由他親自導(dǎo)演和編舞的百老匯同名音樂(lè)劇，講述了發(fā)生在時(shí)代廣場(chǎng)下層社會(huì)中間的一個(gè)悲劇愛(ài)情故事。影片大部分在曼哈頓取景。這使得電影更加逼真，雖然對(duì)于音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)很不尋常，但十分契合故事內(nèi)容。他的第二部電影《酒店》（Cabaret）榮獲包括最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)在內(nèi)的八項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)。影片于柏林拍攝，并且為了增加電影真實(shí)性，福西將故事里并未真實(shí)發(fā)生的舞蹈全部刪除。影片里的人物薩麗·鮑斯（SallyBowles）和酒店司儀有唱歌的片段，但他們?cè)诠适吕锉旧砭褪歉枋�。在老式的音�?lè)劇里，劇中人物總是表演實(shí)際并未發(fā)生的歌舞。而這個(gè)傳統(tǒng)在這部電影里被廢棄，從而更加凸顯了電影恐怖、艷麗的風(fēng)格，并且更加烘托了兩位主角麗莎·明奈利（LizaMinnelli）和喬爾·格雷（JoelGrey）的表演。福西將電影尖銳的焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)了現(xiàn)實(shí)和幻想的背離。1974年，福西導(dǎo)演了喜劇演員列尼·布魯斯（LennyBruce）的傳記片《列尼》（Lenny）。影片獲得了奧斯卡最佳電影獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的提名。然而，這一系列的成功也讓他付出了代價(jià)。他憑借《酒店》獲得奧斯卡、憑借《比賓》獲得托尼獎(jiǎng)、憑借導(dǎo)演麗莎·明奈麗的電視專題片《麗莎和Z》（LizawithaZ）獲得了艾美獎(jiǎng)。然而，就在這一切之后，福西心力交瘁，被迫接受心臟直視手術(shù)。
1979年，福西冒險(xiǎn)拍攝電影《浮生若夢(mèng)》（AllThatJazz）。這部由他自編自導(dǎo)的（與其他人合著）半自傳性電影很容易讓人想到費(fèi)里尼（Fellini）的《八又二分之一》（8?），主人公是一個(gè)正在接受心臟直視手術(shù)的沉溺女色的編舞及導(dǎo)演。這次，福西通過(guò)講述自己個(gè)人生活的細(xì)節(jié)，再次揭示了人性外表與內(nèi)心的巨大差距。電影的虛幻風(fēng)格展現(xiàn)了主人公混淆現(xiàn)實(shí)與舞臺(tái)的生活。《浮生若夢(mèng)》榮獲四項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)，而福西第三次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)提名。同時(shí)，影片還榮獲1980年戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。同年夏秋，福西希望拍攝一部續(xù)集故事片，以此探究驅(qū)使人們成為演員的動(dòng)機(jī)。他向一同工作的《浮生若夢(mèng)》的總制片人丹尼爾·梅爾尼克（DanielMelnick）提出做一個(gè)調(diào)查研究，但結(jié)果并不理想。
《浮生若夢(mèng)》不僅影射了福西自己的離世，還贊揚(yáng)了云慧頓和被譽(yù)為百老匯一代新星的安·萊恩金。她們維護(hù)了福西留給后世的寶貴遺產(chǎn)。在電影里由勒蘭·帕爾默（LelandPalmer）扮演的妻子、朋友兼合作人，原型即是云慧頓。安·萊恩金在電影中親自出演主人公的情人、后輩和家庭幫手，這也正是她在福西實(shí)際生活中所扮演的角色。而在福西身后，正是她和云慧頓延續(xù)著福西的舞蹈魅力。1996年，《芝加哥》在紐約重新上演并大獲成功，萊恩金扮演了羅克西·哈特（RoxieHart）一角。她編排的舞段“IntheStyleofBobFosse”直到2009年9月還在百老匯上演。1999年，在百老匯的音樂(lè)劇《福西》（Fosse）里，云慧頓擔(dān)任了藝術(shù)顧問(wèn)。這是一部展現(xiàn)福西經(jīng)典編舞的無(wú)情節(jié)的三幕音樂(lè)劇，由理查德·邁特比（RichardMaltby,Jr.）和安·萊恩金創(chuàng)意和導(dǎo)演、由安·萊恩金和切特·沃克（ChetWalker）編舞。云慧頓的女兒妮科爾出現(xiàn)在了特別鳴謝的名單里。該劇榮獲托尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)，這時(shí)福西已經(jīng)去世十二年。
1983年的《情難舍》（Star80）是他最后一部電影。對(duì)于這部關(guān)于被謀殺的《花花公子》女郎多蘿西·斯特拉滕（DorothyStratten）的傳記片，各方褒貶不一。不過(guò)《時(shí)代》雜志的理查德·什克爾（RichardSchickel）和雷克斯·瑞德（RexReed）仍然給予了很高的評(píng)價(jià)，并且電影也得到了影迷的追捧。
在由福西執(zhí)導(dǎo)的電影里，五名演員曾獲奧斯卡表演獎(jiǎng)項(xiàng)的提名：麗莎·明奈利、喬爾·格雷、達(dá)斯汀·霍夫曼（DustinHoffman）、瓦萊莉·佩萊恩（ValeriePerrine）和羅伊·施奈德（RoyScheider）。明奈利和格雷分別憑借其在《酒店》里的角色獲獎(jiǎng)。在由斯坦利·多南（StanleyDonen）拍攝的1974年的電影版《小王子》（TheLittlePrince）中，福西表演了一段令人難忘的歌舞。1977年，福西在浪漫喜劇《小偷》（Thieves）中扮演了一個(gè)小配角。（福西出演了電影版《失魂記》，并且擔(dān)任了編舞。云慧頓繼續(xù)了她在同名音樂(lè)劇中的角色，扮演了嬌柔性感的勞拉。他們合作表演了詼諧輕松的曼波舞段“Who’sGotthePain”，再現(xiàn)了二人與生俱來(lái)的默契。
人物作品
1953年《學(xué)府趣事》（演員）
1953年《讓女孩輕松一下》（演員）
1953年《刁蠻公主》（演員）
1955年《艾蓮妹妹》（演員/編舞）
1957年《睡衣游戲》（編舞）
1958年《失魂記》（舞蹈演員/編舞）
1968年（導(dǎo)演/編舞）
1972年《酒店》（導(dǎo)演/編舞）
1974年《列尼》（導(dǎo)演）
1974年《小王子》（演員/編舞）
1977年《小偷》（演員）
1979年《浮生若夢(mèng)》（編劇/導(dǎo)演/編舞）
1983年《情難舍》（編劇/導(dǎo)演）
人物榮譽(yù)
1994
AmericanChoreographyAwards,USAHeritageAward
1984
柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)（提名）八零年代之星（1983）
1980
戛納電影節(jié)（金棕櫚）最佳影片爵士春秋（1979）
奧斯卡（美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)）最佳導(dǎo)演（提名）爵士春秋（1979）
奧斯卡（美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)）最佳原創(chuàng)劇本（提名）爵士春秋（1979）
1976
BlueRibbonAwards最佳外語(yǔ)片倫尼的故事（1974）
1975
金球獎(jiǎng)（GoldenGlobe）最佳導(dǎo)演（提名）倫尼的故事（1974）
戛納電影節(jié)（金棕櫚）最佳影片（提名）倫尼的故事（1974）
奧斯卡（美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)）最佳導(dǎo)演（提名）倫尼的故事（1974）
DirectorsGuildofAmerica,USAOutstandingDirectorialAchievementinMotionPictures（提名）倫尼的故事（1974）
1973
金球獎(jiǎng)（GoldenGlobe）最佳導(dǎo)演（提名）歌廳（1972）
英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)（BAFTAFilmAward）最佳導(dǎo)演歌廳（1972）
艾美獎(jiǎng)OutstandingAchievementinChoreographyLizawitha’Z’（1972）
艾美獎(jiǎng)OutstandingDirectorialAchievementinComedy,VarietyorMusicLizawitha’Z’（1972）
艾美獎(jiǎng)OutstandingSingleProgram-VarietyandPopularMusicLizawitha’Z’（1972）
奧斯卡（美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)）最佳導(dǎo)演歌廳（1972）
奧斯卡（美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)）最佳導(dǎo)演歌廳（1972）
DirectorsGuildofAmerica,USAOutstandingDirectorialAchievementinMusical/VarietyLizawitha’Z’（1972）
DirectorsGuildofAmerica,USAOutstandingDirectorialAchievementinMotionPictures（提名）歌廳（1972）
DaviddiDonatelloAwards（David）BestDirector-ForeignFilm（MiglioreRegistaStraniero）歌廳（1972）
1972
美國(guó)國(guó)家評(píng)論協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演歌廳（1972）
