個(gè)人介紹
理查·加利安諾于1950年12月12日出生在法國的戛納。
在過去的時(shí)間里，手風(fēng)琴領(lǐng)域似乎一直沒有出現(xiàn)過一位可以稱之為大師的藝術(shù)家，因?yàn)橄袷诛L(fēng)琴這樣的樂器并不是僅僅靠簡(jiǎn)單的擺動(dòng)就可以表達(dá)出其豐富的內(nèi)涵。直到理查·加利安諾的出現(xiàn)，他對(duì)手風(fēng)琴的無限熱情與創(chuàng)新改變了歷史。初期以 手風(fēng)琴為軸心，在演奏中加入的薩克斯以及小號(hào)元素的爵士風(fēng)格，之后在好友 Astor Piazzolla的啟發(fā)下，創(chuàng)造了歐式民謠手風(fēng)琴演奏風(fēng)格。當(dāng)然他的成功并不僅限于此，更在于這種融合傳統(tǒng)與世界化的新型演繹風(fēng)格為法國的文化注入了全新的活力。
做為意大利籍 手風(fēng)琴教師盧西恩·加利安諾的兒子，理查在4歲的時(shí)候就開始學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，并在尼斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí) 和聲，配樂以及長(zhǎng)號(hào)，14歲時(shí)由 Clifford Brown指引開始接觸爵士，發(fā)現(xiàn)手風(fēng)琴在此類音樂的空白后便開始研究起巴西和意大利的手風(fēng)琴演奏家風(fēng)格。1937年加利安諾搬往巴黎，并花了三年時(shí)間以作曲，指揮等多重身份正式融入真正的爵士音樂，在此期間加利安諾同時(shí)也會(huì)為一些流行音樂家及電影音樂灌錄唱片。1980年初，他開始了與各種不同背景的爵士音樂家多種類型的即興合作。
1991年，理查·加利安諾遇見給他帶來巨大影響的人Astor Piazzolla，在Piazzolla的引導(dǎo)下，理查掌握了自己的風(fēng)格，重拾歐洲民謠的傳統(tǒng)，以一種全新的方式來表達(dá)他內(nèi)心的探戈，成功地將探戈這種小酒館式的小調(diào)舞曲以 手風(fēng)琴與管弦樂隊(duì)合作的手法來演繹，有時(shí)候甚至氣勢(shì)恢弘，帶有強(qiáng)烈的英雄詩歌體般的氣韻，灌錄的CD“New Musette”使其獲得了1993年“法國年度音樂家”的榮譽(yù)。
理查·加利安諾的音樂里既有爵士樂的即興，又有地中海的傳統(tǒng)，最大優(yōu)點(diǎn)就是創(chuàng)新與薈萃。這位優(yōu)秀的藝術(shù)家接觸了廣泛的國際音樂人，與許多人有過合作，他與 吉他手Jean Marie Ecay，鼓手Daniel Humair的長(zhǎng)期合作，與Michel Portal的兩人組合，與Eddy Louiss的兩人組合都非常成功，尤其是1998年的現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)專輯Blow Up，正是他與單簧管/薩克斯演奏家Michel Portal的精彩合作，Libertango,Taraf都是如此令人難忘，2003年在瑞士的Willisau 爵士音樂會(huì)上連同六名音樂家演奏了一場(chǎng)精彩的音樂會(huì)——Piazzolla Forever，更是至今為止最令人 大開眼界的探戈作品。
“永遠(yuǎn)的 皮亞佐拉”——理查·加利安諾七重奏2012世界巡演 中國首演
"Piazzolla Forever" Richard Galliano Septet World Tour 2012
2012年是“探戈之父”阿斯托爾· 皮亞佐拉（Astor Piazzolla）逝世20周年。為紀(jì)念這位亦師亦友的音樂摯友，世界第一手風(fēng)琴大師理查·加利安諾（Richard Galliano）和他的七重奏將于2012年2月展開“永遠(yuǎn)的皮亞佐拉”世界巡演，重新演繹皮亞佐拉創(chuàng)作的經(jīng)典名曲。
提起探戈音樂，不能不提起阿根廷手風(fēng)琴家，作曲家 皮亞佐拉（1921-1992），如果不是他，“探戈音樂”仍然在昏暗的酒館舞池中流連。是 皮亞佐拉讓阿根廷探戈音樂登上了前所未有的高度。出生在阿根廷，移民美國的 皮亞佐拉，在保持探戈特有的激情和韻味的基礎(chǔ)上，將古典、現(xiàn)代和爵士音樂語匯融入其中，極大地拓展了音樂的表現(xiàn)力，使探戈音樂成為不再依附于舞蹈的“音樂會(huì)曲目”，與 肖邦的 馬祖卡和 波蘭舞曲、李斯特和 勃拉姆斯的 匈牙利舞曲、 德沃夏克的 斯拉夫舞曲相比肩。至此，探戈音樂正式跨入古典樂壇，而 皮亞佐拉一只腳踩在凳子上，站立演奏手風(fēng)琴的方式也成為一種標(biāo)桿。大提琴家 馬友友、魔鬼小提琴家基頓·克萊默等紛紛灌錄唱片，在全球唱片市場(chǎng)掀起一波探戈音樂狂熱。
皮亞佐拉有眾多的追隨者，而真正將皮亞佐拉的探戈音樂和手風(fēng)琴音樂發(fā)揚(yáng)光大的，當(dāng)屬世界第一手風(fēng)琴演奏家理查·加利安諾。
理查·加利安諾之于歐洲當(dāng)代探戈音樂的崇高地位，就如同探戈之父 皮亞佐拉之于阿根廷探戈音樂的歷史地位一樣偉大。1983年，他受“現(xiàn)代探戈之父” 皮亞佐拉的邀請(qǐng)，為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》伴奏。這就是他們倆長(zhǎng)達(dá)十年的友誼的開端，一直延續(xù)到 皮亞佐拉1992年去世。
在1980年和2003年之間，加利安諾與眾多杰出的音樂家在全世界各地同臺(tái)演出。在此期間，他還自己作曲，創(chuàng)作了大批受到媒體和大眾好評(píng)的作品。在 1991年，他創(chuàng)立了“新手風(fēng)琴”風(fēng)格，氣候，多次獲得年度最佳爵士音樂家等獎(jiǎng)項(xiàng)。2002年 皮亞佐拉逝世十周年紀(jì)念，加利安諾和他的七重奏錄制了 2002紀(jì)念皮亞佐拉音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)錄音，這張名為《永遠(yuǎn)的皮亞佐拉》的專輯發(fā)行后名聲大震，加利安諾和他的七重奏全球巡演數(shù)十年，獲得巨大成功。
此次是加利安諾七重奏首次來中國巡演。
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉，作曲家、 班多紐手風(fēng)琴演奏家
Astor Pantaleón Piazzolla, Composer/Bandoneon
皮亞佐拉于1921年誕生于阿根廷馬德普拉塔的一個(gè)意大利裔的家庭，由于經(jīng)濟(jì)困窘，在其幼年時(shí)，舉家搬遷至美國紐約。 皮亞佐拉遂于美國紐約度過其童年時(shí)期，并得到機(jī)會(huì)接觸古典音樂（尤其是 巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風(fēng)格，與此同時(shí)也開始演奏班多紐手風(fēng)琴，并于13歲時(shí)得到當(dāng)時(shí)旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請(qǐng)加入其演奏團(tuán)，以及在其探戈主題的 電影中獲演一個(gè)配角。
1937年， 皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經(jīng)有了相當(dāng)音樂基礎(chǔ)的皮亞佐拉和專業(yè)音樂人士有了更多的機(jī)會(huì)，并展露了作為手風(fēng)琴演奏家的驚人才能。
其時(shí)， 皮亞佐拉所崇拜的世界級(jí)鋼琴演奏家 阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首 鋼琴曲，并當(dāng)面求教。魯賓斯坦雖然并不認(rèn)為這是一首成功的作品，但積極鼓勵(lì) 皮亞佐拉正規(guī)而系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂，走上專業(yè)的道路。
在 魯賓斯坦的鼓勵(lì)下， 皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家 希納斯特拉（A. Ginastera）為師，按照正規(guī)音樂學(xué)院的教學(xué)法學(xué)習(xí)鋼琴、作曲等專業(yè)，并取得了一定的作曲家的聲望，為日后的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。
皮亞佐拉在阿根廷的音樂學(xué)院畢業(yè)后，曾一度放棄探戈音樂，專心于古典音樂世界，并以青年作曲家的才華引起當(dāng)?shù)刈髑绲牟毮�，并贏得機(jī)會(huì)前往法國巴黎，拜著名作曲家 娜迪亞·布朗熱（Nadie Boulanger）為師，繼續(xù)深造。
在歐洲， 皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動(dòng)的經(jīng)歷，認(rèn)為當(dāng)一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個(gè)想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強(qiáng)烈反對(duì)。
當(dāng) 布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華后，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵(lì)皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。
無論對(duì)于 皮亞佐拉，還是對(duì)于探戈音樂藝術(shù)，甚至 世界音樂史而言，這個(gè)后來被證明為富有遠(yuǎn)見的建議是具有歷史意義的，因?yàn)閺拇似喿衾まD(zhuǎn)了探戈不能作為純粹的“藝術(shù)音樂”存在，而只是一個(gè)存在于“社會(huì)底層”的“骯臟下流的詞語”的錯(cuò)誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領(lǐng)域中去。
此后， 皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創(chuàng)作中，打破了傳統(tǒng)探戈音樂的一些窠臼，將現(xiàn)代化的古典、 爵士等先進(jìn)音樂技法融入探戈中。
除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，并采用了站立式的新的手風(fēng)琴演奏方法，由于其音樂形式過于新潮，內(nèi)容迥異于傳統(tǒng)程式化的探戈，內(nèi)涵更遠(yuǎn)比舊形式豐富，引發(fā)了部分聽眾的不解與不滿，甚至發(fā)展為毆打事故，但 皮亞佐拉終于找到了 嚴(yán)肅音樂和探戈音樂相互結(jié)合的最有效方式：用探戈的激情來構(gòu)架嚴(yán)肅音樂。
從歐洲學(xué)成歸國的 皮亞佐拉已是一個(gè)成熟的作曲家了。
1955年，他在阿根廷創(chuàng)建了“布宜諾斯艾利斯八 重奏”的探戈演奏團(tuán)體，并革命性地引進(jìn)了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團(tuán)傳統(tǒng)的音響效果：
兩把班多紐手風(fēng)琴； 兩把 小提琴； 低音提琴； 大提琴； 鋼琴； 電吉他。
20世紀(jì)60年代是 皮亞佐拉創(chuàng)作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時(shí)誕生。
如同在巴黎一樣，在阿根廷， 皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時(shí)間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創(chuàng)作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部“探戈歌劇”（Operita de Tango）《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》（Maria de Buenos Aires）。
從20世紀(jì)70年代后期開始， 皮亞佐拉旅居意大利，這是他創(chuàng)作的第二個(gè)高峰期，也是其演奏藝術(shù)爐火純青的集大成時(shí)期。1990年， 皮亞佐拉在巴黎罹患中風(fēng)，作曲事業(yè)遂告結(jié)束。1992年， 皮亞佐拉病逝于阿根廷首都 布宜諾斯艾利斯。
音樂相比， 皮亞佐拉認(rèn)為自己的音樂更富于理性而冷靜，且并不刻意尋求歐化或古典化，而是在創(chuàng)造一種新的文化。
演出信息
“永遠(yuǎn)的 皮亞佐拉”-探戈 旋風(fēng)： 爵士手風(fēng)琴大師理查·加里安諾七重奏 本數(shù)據(jù)來源于百度地圖，最終結(jié)果以百度地圖數(shù)據(jù)為準(zhǔn)。
演出時(shí)間：2012.10.03 星期三 19:30 演出地點(diǎn)：北京中山公園音樂堂
