吳華光的作品《茶》獲美哉中華愛(ài)我中華全國(guó)美展一等獎(jiǎng)，《又一次戰(zhàn)勝死神》、《愛(ài)國(guó)情深》、《榕》等入選全國(guó)美展，《舞劍圖》入選第三屆中國(guó)體育美展，《虎門銷煙》入選全國(guó)中國(guó)人物畫(huà)展覽，《榕蔭太極圖》入選第四屆中國(guó)體育美展。作品在臺(tái)灣國(guó)際佛光山邀請(qǐng)展獲金獎(jiǎng)。作品在“楓葉獎(jiǎng)”、“牡丹杯”，周恩來(lái)百年全國(guó)書(shū)畫(huà)展、中國(guó)體育美術(shù)大展，中華全國(guó)書(shū)畫(huà)精品展，全國(guó)職工美術(shù)作品評(píng)獎(jiǎng)賽等國(guó)際和全國(guó)美展中獲獎(jiǎng)、并被收藏。出版有《吳華光畫(huà)集》。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、二級(jí)美術(shù)師，福州政協(xié)畫(huà)室畫(huà)師，福州畫(huà)院特聘畫(huà)師。

    對(duì)吳華光工筆畫(huà)做出全面評(píng)析有陳夫所撰寫(xiě)的《氣韻生動(dòng) 獨(dú)具機(jī)杼——直面吳華光先生工筆畫(huà)魅力》一文。全文摘登如下： 　　

   六朝的人物畫(huà)家謝赫曾在《古畫(huà)品緣》中提到：“畫(huà)有六法，一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移橫寫(xiě)是也”。畫(huà)壇名流于是作下斷言，凡持此六法之不懈者，日后必成大器。我恍然頓悟，吳華光先生的工筆人物畫(huà)之所以巧手天成，氣韻超凡，正得于此。已然成竹在胸，他方可畫(huà)內(nèi)游龍，工筆之氣吐納自由，尤如道之開(kāi)合，獨(dú)成機(jī)杼。 　　

   在讀吳華光先生作品前，了解他的工筆研修很是必要。吳華光先生初學(xué)工筆，師承于唐國(guó)光、林鴻煮、等畫(huà)界前輩，后經(jīng)劉大為、鄭乃珖等名家親授工筆技法，自己又遠(yuǎn)宗五代徐熙、黃筌，上追宋元、明清，可謂博眾家之長(zhǎng)，成一家之事。用他的話說(shuō)：“先采眾花后釀蜜”。善于從傳統(tǒng)的工筆中汲取給養(yǎng)，保證著吳華光先生工筆語(yǔ)言的正統(tǒng)與渾厚，在他的作品中線骨瀟灑、色彩潤(rùn)眼，完美的平面感與裝飾讓觀者慨嘆不已。若氣韻使然，兼工帶寫(xiě)、引意入工，其畫(huà)更是自成一統(tǒng)、不落窠臼。 　　

   先生談吐含蓄、舉止儒雅、略帶幾分士人氣息，這種文人性情也隨著他細(xì)膩的工筆語(yǔ)言融進(jìn)了畫(huà)中，高亢也好，低吟也罷，骨法的圓潤(rùn)中總能讀出特有的婉約與唯美。因而，大詩(shī)人王維“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的文人畫(huà)在吳華光先生的工筆書(shū)寫(xiě)中卻也別有情趣。他的作品《云想衣裳花想》、《此時(shí)無(wú)聲勝有聲》、《萬(wàn)水千山只等閑》等，便采用了文人畫(huà)以詩(shī)入畫(huà)的特有手法與獨(dú)成一體的風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP雖拒絕文人畫(huà)中慣用的一竹一蘭潑墨式的大寫(xiě)意，但精致的刻畫(huà)，郁彩中獨(dú)有的留白語(yǔ)言，人物與自然的交相輝映，倒是文人畫(huà)在工筆鋒下的又一道絢麗之景，正如大師齊白石所說(shuō)“妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗”。吳華光先生這種當(dāng)喻“文人”工筆正是取道于白石晚年期間工寫(xiě)相融的作畫(huà)語(yǔ)言，這在《此時(shí)無(wú)聲勝有聲》中可以輕易窺見(jiàn)，此畫(huà)的意境構(gòu)設(shè)取自了唐詩(shī)人白居易《琵琶行》中的名句：“別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。畫(huà)者在通過(guò)對(duì)意境重新升華后，確定了構(gòu)圖的物象、賦彩與位置。圖中前景當(dāng)一端裝女子罷琴凝神，中景采用三寒之松，背景（遠(yuǎn)景）則是逶迤群山與百重潺泉，三景均以冷色敷之，力突一個(gè)“靜”。不曾想，臥于女子身邊的眠琴與淙淙泉音此刻卻有意無(wú)意中形成一種強(qiáng)烈的視聽(tīng)反差，當(dāng)我們把眼光投在傾瀉下落的山泉時(shí)，前景中的眠琴及它的主人反而更加深入人心，這是一絕美的“無(wú)聲勝有聲”，可謂“肇自然之性，成造化之功”。故畫(huà)中對(duì)泉聲的有意意寫(xiě)，實(shí)為沛公之筆，卻紛呈了吳華光先生在破詩(shī)入畫(huà)上自我的工筆審美指向。 　　

    一篇上成的文學(xué)作品，，內(nèi)容與思想往往決定了它存在的實(shí)際價(jià)值，同樣，一幅經(jīng)典的畫(huà)作不當(dāng)需要臻美純熟的外在形式語(yǔ)言，內(nèi)在篤厚的文化底蘊(yùn)可謂畫(huà)作不可或缺的靈魂。吳華光先生，本身就是個(gè)學(xué)識(shí)頗為淵博，文學(xué)造詣精深的人，所以，他的畫(huà)總是美侖美央、意韻渾然。讀他的畫(huà)，我們會(huì)不住地唏噓他那絕佳的題畫(huà)詩(shī)、雋麗的書(shū)法、意向的文學(xué)塑造、完美的層次渲染，以及獨(dú)到的文化選題。工筆畫(huà)《茶》，運(yùn)筆大膽，揮毫千年，瞬息間把個(gè)茶文化抖擻無(wú)遺，充分展現(xiàn)了吳華光先生超凡的工筆功力與雄厚的文化功底。畫(huà)中塑出代表茶文化空前發(fā)展的唐朝的一位侍女形象，把她喻比為中國(guó)茶文化的典型象征，置于前景。背景巧設(shè)一屏風(fēng)，繪有古代茶農(nóng)制茶之景、《茶經(jīng)》等茶論，寓意茶文化的古老悠遠(yuǎn)；在圖的深遠(yuǎn)部位有靜臥的蜿蜒長(zhǎng)城，暗示茶已是一騎千里之物。背景用茶色由近漸遠(yuǎn)層層渲染，好似茶之歲月年輪，畫(huà)央單繪一特寫(xiě)淺金“茶”字，起到點(diǎn)題奇效。再看侍女纖手杯茶從屏前步屣款款，茶香裊裊，隨侍女一步一顰悠揚(yáng)開(kāi)去，直向圖中深遠(yuǎn)而去，一個(gè)未知的遠(yuǎn)古空間而去。于是，我們努力地把自己的視線融入“S”型工筆造型線時(shí)，似乎也聞到古作坊中那馥郁的茶香。這是吳華光先生“曲徑通幽”意境營(yíng)造法的獨(dú)特魅力，它能把浩若煙海的茶文化如此輕巧的一脈相承起來(lái)�！恫琛分惺⒀b侍女的留白，卻也是畫(huà)之艷色，它從整圖中翩然跳入視野，卻非嬌嗔之弄，正好似清代鄧石如所言：“常計(jì)白以當(dāng)黑,奇趣乃出�！� 　　

   20世紀(jì)初西方“寫(xiě)實(shí)主義”對(duì)我國(guó)畫(huà)界沖擊的結(jié)果，還是受大師徐悲鴻的影響過(guò)重，還是鑒于自己擅長(zhǎng)工筆人物的緣故，吳華光先生對(duì)寫(xiě)實(shí)頗為鐘情。他說(shuō)：“藝術(shù)只有源于生活，才能高于生活，比生活更集中更典型更美”。其實(shí)，不管吳華光先生是出于任何一種原因考慮，去大自然或現(xiàn)實(shí)生活中去體驗(yàn)去寫(xiě)實(shí)都是毋庸置疑的真理。讀吳華光先生的寫(xiě)實(shí)作品，其筆鋒細(xì)膩蒼勁、飽滿靈活，構(gòu)圖尤其別開(kāi)一面。如《又一次戰(zhàn)勝死神》，便是吳華光先生早年深入高氣壓手術(shù)治療室的寫(xiě)實(shí)之作。作品中以高壓手術(shù)室圓形門作為圖面唯一的經(jīng)營(yíng)位置，其余部位全以黑底襯托，形成強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，讓你甚至也能呼吸到手術(shù)室內(nèi)凝重而緊張的空氣。把報(bào)喜的醫(yī)護(hù)人員從角落推到前景位置是吳華光先生出奇制勝的一筆，在她被刻畫(huà)的精工入微的臉部表情中，所有的讀者都跟著微笑了，因?yàn)橛忠淮螒?zhàn)勝了死神；吳華光先生也微笑了，因?yàn)樗麖拇藢?duì)“外師造化，中得心源”又有了新的悟化。 　　

   光先生的作品雖納百家之長(zhǎng)，卻不銘一家，自成新意。能工能寫(xiě)，工的極工、寫(xiě)的極放，意到筆隨，毫不拘泥。取材入古有今，不故作、不媚俗，每每蹊徑獨(dú)辟，令人恍然醒夢(mèng)。山水花鳥(niǎo)一姿一態(tài)各展氣韻，工筆人物更為八仙之客，風(fēng)姿天然�？蓞侨A光先生仍謙遜一地，自嘆學(xué)識(shí)淺薄，他說(shuō)只有去生活中不斷求索，虛心接受現(xiàn)代思潮中畫(huà)界涌現(xiàn)的新元素，才不會(huì)使自己固步自封，至于目前的些許成績(jī)，實(shí)為滄海一栗，羞于口齒。