人物簡介
楊友蘭是乾隆末期至嘉道年間的制壺名家。
作品風(fēng)格
他主要制作圓形大壺和圓形小壺。他擅長彩繪，特色是壺身上的山水人物、花卉百草和陽文篆字都用砂泥嵌帖，每個作品都傾注了智慧。
主要作品
傳世的作品有刻銘鐘形環(huán)帶壺和仿孟臣鼓腹小壺。
銘摹古大壺
概述：
和當(dāng)時擅長繪畫的子冶，擅長篆刻的符生合作，創(chuàng)作了 銘摹古大壺：該壺通高23.8公分，口徑8.5公分，腹頸12.2公分，泥色紫紅，泥質(zhì)細(xì)膩，壺蓋橋形，壺把曲形似耳朵，寓意為富貴，壺嘴剛直，充滿力量，壺底款為“上袁友蘭摹古”。舊壺蓋為橢圓形印款“友蘭”二字。此壺比蘇州博物館現(xiàn)此壺比蘇州博物館現(xiàn)珍藏的明代高壺（通高17.2公分）還要高出6.6公分。
其壺的造型和口徑尺寸完全一樣，從壺內(nèi)的鏈接處中可以看出楊友蘭制作手段的獨巧，他用泥片鑲接之法成型，在壺嘴和壺把的連接處開孔，采取捏塞法以增強牢度，如果以一般的醮漿法相連，這粗大的壺把和壺體由于干燥，與濕度的不均，進(jìn)窯燒成時可能產(chǎn)生炸裂現(xiàn)象。即使燒成了，這么大的容量，壺把的承受力很大，長期使用中也有可能出現(xiàn)脫把現(xiàn)象。楊友蘭采用的捏塞法使壺把與壺體合二為一，完全避免了脫落缺陷，真不愧為制作高大圓壺的能手。從壺藝自身發(fā)展的規(guī)律來看，摹古并非后退，而是挑戰(zhàn)因襲的重?fù)?dān)來攀登傳統(tǒng)大山的頑強毅力。
藝術(shù)性：
楊友蘭的摹古之作，實在是對傳統(tǒng)形式資料的一次系列整理和理性選擇，這無疑是正確的。在圓身筒的壺體上，一側(cè)刻隸屬，二行六字“大富貴，亦壽老�！泵孔旨s2×2公分，另一行七字：“仿汾陽王祝壽句�！边吙钍鹈胺�。符生二字的刻款和楊彭年制作的砂胎錫包玉壺上的符生刻款字體完全一樣。隸書體的刻工精湛，刀味甚濃。大小一式，排列勻稱，書法韻味濃郁。壺身的另一側(cè)是子冶親筆刻繪的一副墨竹圖，竹的竿和枝采用陶刻工藝的空刀法，竹竿粗處刀法用力而深，竹枝細(xì)處輕輕淺刻，深淺寬窄以顯示氣脈達(dá)貫，跡外傳神，竹葉則采用“采入正刀法”。每刻一筆，施以兩刀，中間剩余泥塊。用刀口刮平，使其凹面平光，刀法分明，挺秀的線條圓潤而有靈秀，竹梗之間有疏有密，畫面上一枝斜桿以壺底直伸到壺頸，頂部竹葉下面二行五字“竹外一枝斜”行書體，秀氣利落。一個斜字和一枝斜竹，雙重性地寓意著春風(fēng)撲面，正是春意正濃時的大好風(fēng)光。此句取意為蘇軾的十絕《惠崇春江晚景》前兩句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”。明清兩代畫家一般都精通文學(xué)、書法。形成中國畫的獨有風(fēng)格，每畫常借詩文點出精神。于是“畫得詩而益奇，詩得畫而愈香�！薄Ｔ倏串嬛妓�，高竹聳立為主干，一枝矮竹做陪襯，靜時各不相干，動時又相互呼應(yīng)，濃密的葉片交迭穿插，吟風(fēng)泄露。輕重緩徐的刀法，使竹葉高的在壺頸，地處在壺底，聚散組合，級橫交叉使氣勢從上而下，左右開展，一切都顯得那樣的抒情，那樣的輕松明快。此畫面是傳統(tǒng)的開字形布局，配以詩文，落款處理得當(dāng)，別有氣勢，獨具風(fēng)格，不僅表現(xiàn)出畫家駕輕就熟的精湛技能，還特別流露出畫家那豁達(dá)的心境。此畫的左上部，有端正的楷書刻款“子冶”二字。這幅墨竹圖與《金石家書畫集》收錄子冶的《墨竹圖》軸其表現(xiàn)手法基本一致。
此壺由于前人保管不善，壺蓋破損嚴(yán)重。為還壺的藝術(shù)性完整性，特請當(dāng)代宜興制壺界一流名家、著名高級工藝美術(shù)師——何道洪為其配蓋，蓋內(nèi)鈐“道洪”二字小方印章，真謂“名壺名人，相得益影。”
傳世經(jīng)典：
紫砂陶刻藝術(shù)，其書畫題材的取舍與筆法，基本上與國畫相似。有書有畫，書畫以外還有印章款式，只是布局上有所不同，要按照砂壺形體的變化分別對待。這把刻銘仿古大壺是楊友蘭摹古之作，又有符生優(yōu)美的書法作品，再加上子冶精致鐫刻的一幅圖文并茂，倍增風(fēng)雅，完美無缺的中國畫，又有當(dāng)今一流名家何道洪配蓋添美，實為傳世砂壺中的珍稀之品。
在砂壺歷史上以書畫形式進(jìn)行表面裝飾，成績最顯著的是著名篆刻家陳曼生以書為主的曼生壺作品，另一位是著名畫家翟子冶以畫為主的傳世作品。其中紫砂名家楊彭年、萬泉、楊友蘭的地位也相應(yīng)的提高，對砂壺的制作工藝要求更嚴(yán)，標(biāo)準(zhǔn)更高，所以我們對于楊彭年、萬泉、楊友蘭的制壺技藝是應(yīng)該十分肯定的。