2013年

工筆畫《盛世吉祥》入選由中國美協(xié)主辦的2013年全國中國畫展；

2014年

工筆畫《晨曲》入選由中國美協(xié)主辦的2014年首屆八大山人全國中國畫展；

工筆畫《好日子》入選由中國美協(xié)主辦的第十二屆美術(shù)作品展；

工筆畫《好日子之二》入選由中國美協(xié)主辦的“中國陶都·陶醉中國”全國中國畫展。

2005年

作品《花溪》獲“全區(qū)首屆企業(yè)界書畫攝影作品展”二等獎；

小楷書法作品《千字文》獲“全區(qū)首屆企業(yè)界書畫攝影作品展”三等獎；

2009年

作品《碩果累累》獲“慶祝建國60周年職工美術(shù)書法攝影作品展”一等獎；

2014年

工筆畫《沙棗飄香》獲寧夏名家書畫展優(yōu)秀獎（最高獎）；

工筆畫《夢回版納》獲由中國美協(xié)主辦的第八屆民族百花獎全國中國畫展優(yōu)秀獎。

文/何金寶

人生的夢想，總和少年有著不解之緣。

那時，若得一幅畫仰或一幅字，欣喜若狂。看到張啟蘭的畫，淡雅嫻靜中，隱約閃現(xiàn)著她少年人生的影子，似乎在對人們訴說一個不解的夢緣“嫻雅的憂郁之美”。

張啟蘭的畫，初看，月色朦朧，花色朦朧，招招手，便得一陣清風，如月上云端，是一地清光。她的《秋荷》，慘敗的枝葉，落霜的靜潔，幾只荷花依然清麗綻放。友人說叫《殘荷出塵》更妥切，即便是人生被風雨敲打的支離破碎，而心仍然如荷般高潔無塵。也有人說，何必叫的那么傷感，就叫做《殘荷聽雨》吧，雨落殘荷，是秋的挽歌，花開如故，是幽夢不醒，是希望不破。

這意境，大概只有張啟蘭豐盈的內(nèi)心世界能夠觸摸的到。

中國的工筆畫歷史悠久，歷經(jīng)唐宋的輝煌后，隨著寫意畫的興起，走入了漫漫沉寂之中。二十世紀的下半葉，工筆畫開始復(fù)蘇。破繭而出的工筆畫體現(xiàn)了中國古典藝術(shù)與現(xiàn)代生活結(jié)合之后的強勁生命力。

張啟蘭就是一位極具潛力的工筆畫畫家，其作品在對物象形神精畫的同時，注入畫家豐富的情感符號。有形象生動的細節(jié)勾畫，又在整體上精準把握描繪對象的意態(tài)神韻。用筆輕重緩急，曲直顯隱，如同音律，舒緩中有激情的跳動，把線條的造型、表情、審美功能發(fā)揮到了極致。在構(gòu)圖上追求立意幽深，布局新穎，使畫面高度協(xié)調(diào)，使觀者心生靜意。在用色上講求和雅，畫面和諧自然，猶如心曲娓娓道來，使人無法抗拒其用畫筆與你交流的訴求，只想靜靜的坐在那里，聽著、看著，仿佛這個紅塵似火的世界，被一扇玄窗隔在千里之外。

這感覺，是少年的夢幻，是與生俱來的天賦。

人是被宿命證實的，宿命中那種淡然、超脫，是對生命的一種守望。

看到張啟蘭的《駱駝》時，我突然想起小時候在鄂爾多斯高原放牧的情景，那駱駝馱著你走向荒原的極致，那駝鈴穿越了荒原的極致。空靈、悠遠，是一種生命對另一種生命的寄托、依靠。沙漠之舟的堅忍，是對命運的詮釋。這幅作品的震撼之處在于張啟蘭很好的表達了對理想的執(zhí)著，這或許是畫家對人生宿命的自訴。

在《荷塘秋趣》中，淡荷如夢，一只鳥，一只蜻蜓對視著，時間仿佛在這一刻停止，這一對精靈是友是敵，全在觀賞者的心中，恰似了蘇東坡與佛印和尚參禪的那句話：你心里有什么，別人就是什么。清荷、秋趣，與無限的禪意結(jié)合在一起，使人會心一笑，生活原來如此奇妙。

《獨花爭艷》，則是涼靜風恬般的美妙，花瓣上一滴晶瑩剔透的露珠，隨風飄落，安謐中宛若天籟傳來的一個音符，驚醒多少癡癡的紅塵夢境，像出污泥而不染的清蓮一般，獨得覺悟的快樂，更妙！

當然，中國畫要以表現(xiàn)詩意人生為最高境界，詩意棲居，詩意生活如何用畫筆展示的更美好，需要張啟蘭在優(yōu)秀的古典文化中進行拓展，使之與畫更加完美的結(jié)合起來，那樣，其畫作便是人間極品了。

紅塵入夢，切尋一份淡雅說與知音；水墨人生，切尋一份夢想還于少年。隔岸的楓葉正紅，夜半的鐘聲依舊，名利場上幾人清醒幾人醉，那份詩意的生活切讓它在畫中在夢中吧。

張啟蘭囑余為其畫冊作序，說了上面這些半夢半醒的癡話。

視為序吧。

文/張九鵬

張啟蘭入選12屆美展作品《好日子》淺析

好小說是改（精心構(gòu)思）出來的。畫畫亦然。

下面，我想談?wù)劗嫾覐垎⑻m入選12屆美展的國畫《好日子》，希望通過對作者的生活經(jīng)歷、思想內(nèi)涵、構(gòu)思布局以及藝術(shù)技巧的分析，解析一張好作品的誕生過程。

張啟蘭是一位極具潛力的工筆畫畫家，其作品在對物象形神精畫的同時，注入自己豐富的情感符號。張啟蘭的工筆畫通常涉及題材以花鳥、荷塘居多，作品線條舒暢、設(shè)色清雅、構(gòu)圖講究、布局新穎，營造出一種嫻靜輕幽、入夢入幻的詩意氛圍。而將工筆化的詩意與精致融入農(nóng)村題材，不僅對張啟蘭是一挑戰(zhàn)，縱觀中國現(xiàn)代工筆畫大家，也很少觸碰。

2014年7月，12屆美展在寧夏區(qū)預(yù)展的時候，我在銀川美術(shù)館參觀了張啟蘭的國畫《好日子》，突出的感受：恬淡，安祥，富有節(jié)奏韻律。《好日子》表現(xiàn)的是玉米簍、玉米、藤筐、歇腳的雀兒，似乎是一場冬雪過后的場景。在去向陜北任一地方的公路兩旁，依平房或窯洞的院子里都設(shè)有玉米簍子。玉米簍子用來盛玉米，材質(zhì)不同，有木頭做的，也有用玉米桿子扎制而成的。這樣一個司空見慣的東西成為張啟蘭的美好記憶是在20（7）年前的一個下午，那時，張啟蘭在陜北（的長慶）油田上班，上下班經(jīng)常會路過鄉(xiāng)村，（有一次在下班的路上，公路兩旁的村莊沉浸在一片金黃色的靜謐之中，張啟蘭很快注意到了老鄉(xiāng)家門前的玉米簍子以及那些安靜地躺在里面的玉米，它與胡亂堆放在地上的玉米有些不同，雖然看上去都金燦燦的，但散亂的玉米堆放得橫七豎八，有一種不知所措的慌亂感；而玉米簍里的玉米，碼放在一起，像安靜地呆在家中的小胖娃，透過窗戶，可以看清屋內(nèi)的溫暖家居，還有胖娃露出的可愛憨厚的笑臉……

2012年，張啟蘭 將這揮之不去的記憶畫在了宣紙上，起名《好日子》。起初，因為擔心因為簍子遮避了玉米，使玉米的飽合度降低，張啟蘭在地上放了三只筐子，筐子里盛滿玉米，這樣，就可以讓人第一眼產(chǎn)生喜悅的感覺。兩鳥兒落在彎典的簍把上，陸續(xù)的鳥兒飛來，將要落在木柵或筐把上，鳥兒的安排暗藏喜悅，并傳遞動感的韻律。張啟蘭是想表現(xiàn)玉米簍，沒想，卻把主體放筐子、玉米和小鳥的身上上。起初，張啟蘭是滿意的，但她很快發(fā)現(xiàn)，筐子的擺放有些刻意，為了讓鳥兒落在上面，也為了表現(xiàn)豐收的喜悅，筐子和玉米搶了風頭，似乎，畫面里站著一個導(dǎo)演，讓這一切變得和諧。第二稿是2013年張啟蘭在中國工筆畫院進修期間完成。張啟蘭把這幅畫改名為《晨曲》。這一次，張啟蘭去掉了地上的玉米筐，把玉米收進了玉米簍，讓高大，線條明快，富有節(jié)奏的玉米簍站立，鳥兒也不用忙碌地飛翔，安靜地站在木柵上，三三兩兩，像是在享受這靜謐清晨時光�？瓷先ィ�畫面整齊干凈，情節(jié)不再枝蔓。米也有了一種沉甸甸的感覺，蓬勃欲出的感覺。但另一個問題又出來了，畫面平均化了，柵欄很寫實，畫面是平均，把玉米的喜悅感發(fā)格的支離破碎。張啟蘭把這幅畫作為畢業(yè)作品交給中國畫院院長王天勝。王天勝看過這幅畫后，向她提出了幾點意見，第一，畫面還少些味道（節(jié)奏感），第二，畫面看上去有些拘緊。第三，主題不夠突顯。張啟蘭尊重老師的意見，隱約覺得，這可能已經(jīng)接近了理想的狀態(tài)。從中國工筆畫院回到銀川，張啟蘭經(jīng)常下鄉(xiāng)去觀察農(nóng)家小院，觀察小院的木柵欄，牲畜棚，與農(nóng)民交談，感受他們他們發(fā)自內(nèi)心的喜悅。直到１２屆美展寧夏預(yù)展前，張啟蘭覺出了老師的話里的味道。她開始修改作品，第一個修改之處是將掛在柵欄上的筐子的那塊白布變成了花布，畫面有了跳躍感；第二，張啟蘭把那平均化的柵欄打開一個豁口，讓那完整的滾圓的玉米露出笑臉，像要隨時滾落出來的樣子，這樣，便打破了畫面的平衡感，使畫面有了張力。第三，虛化了前景與后景的玉米簍，讓畫面有了焦點，所有的物象自然融合，又主次分明，讓讀者感受到由內(nèi)而外的真實，這種真實就是靜謐中的喜悅。

張啟蘭對工筆畫的創(chuàng)作一直保持著濃濃的詩意，這與學生時代她對詩歌、散文的摘抄背誦有關(guān)。張啟蘭的字也寫得不錯，因此，當她把美好的詩詞歌賦用工整的小楷謄在本子上時，內(nèi)心總會涌動出詩意的幸福。這樣的詩意與感動讓張啟蘭細膩地感受著那些花花草草，小鳥的自然、明麗。工筆畫的精致與細微是張啟蘭所迷戀的。張啟蘭力求使自己的工筆畫達到書畫雙絕的境地。從《好日子》的創(chuàng)作來看，張啟蘭的創(chuàng)“野心”已經(jīng)延伸到了思想的比拼。

自張啟蘭畫《好日子》以來，她的“好日子”也接踵而至，她的工筆畫《夢幻版納》獲第八屆民族百花獎全國畫展優(yōu)秀獎�！逗萌兆印啡脒x12屆美展。我相信，張啟蘭的“好日子”才剛剛開始。