全國(guó)第五屆山水畫(huà)優(yōu)秀“四百家”。

第五屆海峽兩岸全國(guó)山水畫(huà)展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)(河南展區(qū))。

中國(guó)美協(xié)“和偕燕趙 紅色太行”全國(guó)山水畫(huà)大展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

2010“師法自然”中國(guó)山水語(yǔ)言寫(xiě)生展

2011“中得心源”中國(guó)山水語(yǔ)言創(chuàng)作展

2012“公望故里行” 陳平師生南雁蕩山寫(xiě)生展

2012“采風(fēng)林州” 陳平中國(guó)山水語(yǔ)言研究班太行山寫(xiě)生收藏展。

2013年6月陳平師生作品展 （山東青州）

2013年6月回鄉(xiāng)舉辦題為：安之若素----郭清杰繪畫(huà)作品個(gè)人匯報(bào)展（河南汝州）

2013年9月參加陳平學(xué)生作品蘇州學(xué)生作品展（北京）

先后出版《郭清杰山水畫(huà)集》，《學(xué)院派精英----郭清杰卷》，報(bào)紙，雜志，合集

數(shù)十種。

其作品結(jié)構(gòu)清新俊朗，筆墨渾厚蒼茫。是八零后年輕代卓有潛力的山水畫(huà)家。畫(huà)作多被政府畫(huà)廊等機(jī)構(gòu)收藏展出 �！」�清杰語(yǔ)錄　蒼娃清杰畫(huà)語(yǔ)部分節(jié)錄：

一：關(guān)于大藝術(shù)(人人都是藝術(shù)家)概念，不可取，藝術(shù)不具有那么大的包容性。

二：讓繪畫(huà)承載太多，就會(huì)弱化它作為視覺(jué)語(yǔ)言的純粹性，我以為書(shū)法與繪畫(huà)屬于兩個(gè)范疇！誰(shuí)也不能詮釋誰(shuí)，所謂隔行如隔山正是此理！

三：關(guān)于傳統(tǒng)、傳承、線條、筆墨等都是手段，最終都是為了成就屬于自我的畫(huà)面！

四：具象與抽象完全不是造形，不是色彩，而是思維方式！具象也可以闡釋抽象的內(nèi)容，抽象有時(shí)也是具體的感受！

五：我一向?qū)λ囆g(shù)相通的說(shuō)法持保留態(tài)度，這也是“大藝術(shù)觀”的產(chǎn)物，它有時(shí)會(huì)讓你不知所措，還有可能對(duì)你解決基本問(wèn)題產(chǎn)生障礙！使你會(huì)毫無(wú)自信的口若懸河！

六：“道可道，非常道”不是說(shuō)“道”不能說(shuō)，而是怎么說(shuō)，老子兩頭堵的文字大多不適于你闡述所謂的藝術(shù)觀，這看起來(lái)似乎抽象，實(shí)則再?zèng)]有那么具體了！很多道理不是不清楚，而是說(shuō)不清楚，所以才有繪畫(huà)、書(shū)法、舞蹈等這些特殊語(yǔ)言！試問(wèn)那一樣沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)與界限？

七：藝術(shù)訴諸于心靈，但一件作品決不是說(shuō)明文，作品一經(jīng)產(chǎn)生，它的獨(dú)立性不容置疑，它要獨(dú)立的經(jīng)受褒貶是 非！你不把作品置于你之外那么作品永遠(yuǎn)不能讓你認(rèn)清它！

八：藝術(shù)家都是名利的，無(wú)論你如何標(biāo)榜，都難逃你要證明自我存在這個(gè)事實(shí)，這個(gè)事實(shí)不是你空有理念，一切作為都出于欲望，在我看來(lái)這沒(méi)什么好回避的，藝術(shù)家與其它任何行業(yè)都有相似的追求與需要，有時(shí)或許更甚！

九：沒(méi)有偉大技法也沒(méi)有持久偉大的精神，技術(shù)與藝術(shù)原本極其模糊，回到哪個(gè)本體到頭來(lái)都不會(huì)脫離另一個(gè)本體

，這本身就是設(shè)限，回到古人也并不代表回到傳統(tǒng)，沒(méi)有傳統(tǒng)也不是不能畫(huà)畫(huà)！沒(méi)有四海皆準(zhǔn)的道理！

十：材料有時(shí)候會(huì)喚醒你的欲望，也會(huì)產(chǎn)生不同的意境，多做嘗試本身也暗含藝術(shù)起源于游戲之說(shuō)！

十一：前后矛盾才可能是藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)，始終如一是不可能的，筆筆生發(fā)也需要伸張有弛！創(chuàng)作思路也是隨機(jī)的，不要對(duì)自己的激情過(guò)于自信！十二：繪畫(huà)中的“一畫(huà)”論是一個(gè)“渾”的概念，不是一個(gè)具體的說(shuō)法，一生二，二生三，三生萬(wàn)物，其實(shí)還應(yīng)該有句話“萬(wàn)物歸一”，這并不抽象，所謂渾然一體是也！

十三：中國(guó)畫(huà)是“含”字，代有一種不露痕跡的“融”，進(jìn)而是“化”，最后歸于“和”，實(shí)質(zhì)上刻露多了也是一種和諧，也是一種渾然！不是表象上的圓與方，中與側(cè)！進(jìn)而西畫(huà)何嘗不是呢？

十四：關(guān)于繪畫(huà)語(yǔ)言符號(hào)，我認(rèn)為是一種天性使然，有的東西無(wú)需強(qiáng)化，你也回避不了，但對(duì)于畫(huà)面是要經(jīng)營(yíng)的，繪畫(huà)之初必有雜亂處，取舍之間的困惑是正常的！我把語(yǔ)言符號(hào)的理解為心性、個(gè)性 ，每個(gè)畫(huà)家都有固有個(gè)性，即語(yǔ)言符號(hào)！至于風(fēng)格也大概如此，人都講“水道渠成”，我以為這決非是放任自流，有語(yǔ)言符號(hào)意識(shí)是決不能少的！沒(méi)有自動(dòng)跳出身體的個(gè)性，藝術(shù)無(wú)疑是調(diào)發(fā)你潛力的最有效的方式，天性便也有了表露的媒介！

十五：我一向以開(kāi)擴(kuò)的眼光看問(wèn)題，并盡量做到不偏駁，但你不可能完全接受所有東西，所以一個(gè)藝術(shù)家干什么事情都帶有他明顯的標(biāo)志，老師所謂“因材施教”其實(shí)也代有自我觀念，這種自我的認(rèn)同感，會(huì)涉及到生活各方面，還會(huì)有排斥，藝術(shù)之初廣取博覽是對(duì)的，最終你帶著自我概念闡述一切，這也是必然的！

十六：藝術(shù)上不是邏輯思維，傳統(tǒng)不代表因果關(guān)系！

十七：古人用符號(hào)概括自然并狀物于筆墨！今人擅于鉆營(yíng)標(biāo)新立異，自認(rèn)開(kāi)拓實(shí)則渺小加可笑，大多沒(méi)有從思想上提升！

十八：演習(xí)古人之目的不是替古人代言，乃代山川造化言！學(xué)古人幾乎等同于技法訓(xùn)練，古人不是筆墨底線，古人更不 是生活，古人也是從生活而來(lái)，我等今對(duì)山川而見(jiàn)古人之跡，此山川造化之功而非古人之功！今人大多以古為懷，忘生活而拜古人，此謬之謬也！古若如此何以有宋之李、范、董、巨，此皆因造化之功，如若陳陳相因何來(lái)大師叢立！

古人為今人打開(kāi)窺視自然之窗，從古人中來(lái)既可端整筆路，又可承其精髓，掌其傳承之變，察文之脈絡(luò)，此為學(xué)習(xí)之法，非畫(huà)之目的！我輩大多承其皮毛徒有其形，不解其意，大有替古人代言而非代山川言！其行猶如若鸚鵡學(xué)舌難求甚解！

十八：寫(xiě)“生”不是寫(xiě)“熟”，我對(duì)毫無(wú)情感的套路表示不屑！對(duì)刻意求新的狂怪也極為不滿！我?guī)熡醒裕骸爸袊?guó)繪畫(huà)從始終以文心為重”古人又說(shuō)“畫(huà)者，詩(shī)之余也”！修文與技法訓(xùn)練是國(guó)畫(huà)家每日必修，自然而成！空有符號(hào)必然喪失深度而流于浮華！是對(duì)“古人“等同于”生活”的曲解！

十九：先生有言：“筆墨問(wèn)題是一生的問(wèn)題”！而在當(dāng)下，基本充斥著兩種思維；要么置筆墨于物象之外，追溯筆墨本體 ，試圖解釋筆墨自身的無(wú)窮魅力，在水墨的渾化間撲捉筆墨本體之美；要么以古為懷，試圖營(yíng)造別于當(dāng)下生活的精神家園，猶如陶淵明之“桃花源”所營(yíng)造的一樣。前者直面筆墨本體而陷入微觀，左右在線條于水墨之間，基本屬于繪畫(huà)構(gòu)成范疇，難求氣韻。后者直面精神流于宏觀，難有深度，空空如也！此皆因缺文所致。遂知老師重文心之意！