劉洪志，1964年出生于哈爾濱。13歲師從許延惠老師學(xué)習(xí)書法與國畫。1986年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。1990年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，師從郭怡宗、張立辰、趙寧安、田世光、劉牧等老師。

1986年至1996年任教于哈爾濱學(xué)院美術(shù)系，1997年定居歐洲，現(xiàn)任中藝集團(tuán)藝術(shù)副總監(jiān)。

參展經(jīng)歷：

1990年7月作品在中央美術(shù)學(xué)院陳列館舉辦《水墨畫作品展》。

1992年5月作品《野禽寒棲》獲黑龍江省第二屆青年美術(shù)書法作品展銅獎。

2000年作品參加 山東美術(shù)館舉辦的《“0”畫派作品展》。

2002年作品參加 中國畫研究院舉辦的《劉牧師生展》。

2003年1月作品參加日本長崎國際展覽中心舉辦的《ima美術(shù)展2003》。

2003年作品參加 上海藝術(shù)博覽會。

2006年2月作品參加日本福岡美術(shù)館舉辦的《第15回展》。

2011年作品參加北京中間美術(shù)館舉辦的《日出日落》展。

2014年在山東煙臺美術(shù)博物館舉辦《薛云祥、劉洪志水墨畫作品交流展》

2016年7月作品參加北京西山逸林美術(shù)館舉辦的《傳承寫生》第二回展。

2016年7月在山東煙臺美術(shù)博物館舉辦《意澹雅正》薛云祥、劉洪志水墨畫作品雙個展。

出版文集：

1990年7月《中國青年報(bào)》發(fā)表國畫作品。

1990年《美術(shù)》第十一期發(fā)表作品《不盡生機(jī)》。

1991年《中國文學(xué)》外文版發(fā)表作品《萌動》。

2000年出版《“0”畫派》畫集。

2001年華盛音像出版社出版《書法學(xué)習(xí)與創(chuàng)作》教學(xué)光盤。

2002年作品編入《中國當(dāng)代藝術(shù)2002卷》。

2003年作品編入《中國當(dāng)代藝術(shù)2003卷》。

2003年作品編入日本長崎《ima美術(shù)展2003》作品集。

2006年作品編入日本福岡《第十五回紀(jì)念展》作品集。2011作品編入《日出日落》作品集。

2014年出版《薛云祥、劉洪志水墨畫》。

2016年出版《當(dāng)代中國畫名家--劉洪志》畫集。

以書入畫，寧靜淡泊

中央美術(shù)學(xué)院副教授薛云祥

劉洪志先生是我大學(xué)時期的同學(xué)，也是我的知己。他為人厚德，聰慧，及其注重自身人品的塑造。他要求自己成于中，形于外，做人做事為藝皆然。他的綜合內(nèi)在涵養(yǎng)和特有的悟性，使他在繪畫上具有自己獨(dú)特的見解和個性。

二十世紀(jì)八十年代末，在大學(xué)當(dāng)教師的劉洪志先生考取了中央美術(shù)學(xué)院研修班，師從花鳥畫大家郭怡孮，張立辰，田世光等諸多先生學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)期間他博覽了故宮博物院，中央美術(shù)學(xué)院，北京畫院等諸多博物館、美術(shù)館珍藏的歷代名家作品，使他眼界大開，從作品原作中探究藝術(shù)真諦。多年以來他外師造化，追源溯流，在寫生的同時對傳統(tǒng)中國畫做了大量細(xì)致的臨摹與研究。再結(jié)合他多年對書法的學(xué)習(xí)精研與對書畫同源的參悟，形成了他以書入畫、寧靜淡泊、筆墨酣暢、淋漓盡致、隨性灑脫、自然天成的畫面氣息。在寫意花鳥畫中尋求文人精神世界的同時，很好地將筆墨、章法、色彩與漢字的意象造型融會貫通，為當(dāng)代寫意花鳥畫注入了新的生命活力。表達(dá)出他人生曲折的經(jīng)歷，百折不撓的個性風(fēng)格，這也許是他借物抒情，表達(dá)60后一代人的心理狀態(tài)與生存狀態(tài)，或許是他對當(dāng)代藝術(shù)所關(guān)注的切入點(diǎn)。

當(dāng)代藝術(shù)是東西方互鑒的時代，當(dāng)年徐悲鴻先生遠(yuǎn)渡法國，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)實(shí)主義繪畫，對中國現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。20世紀(jì)以來西方大師也紛紛研究東方藝術(shù)的代表——中國水墨畫。東西互鑒已成為當(dāng)代藝術(shù)的面貌之一，也詮釋了融合，互滲是促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)新的必然途徑。當(dāng)二十世紀(jì)八十年代西方藝術(shù)思潮再次涌入中國時，產(chǎn)生了水墨畫面臨“窮途末路”的學(xué)說，劉洪志先生此時選擇了游歷歐洲。他先后考查了歐洲的古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)系列的博物館與美術(shù)館，再次目睹了歐洲歷代巨匠的繪畫原作，以一個東方人的視角審視歐洲古典藝術(shù)向當(dāng)代藝術(shù)演進(jìn)的歷程，并做了大量的東西方文化藝術(shù)差異的比較與總結(jié)日記。作為一個從事中國水墨畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，更加堅(jiān)信民族精神的獨(dú)特性及可貴之處。在游歷歐洲數(shù)年后，他毅然選擇回到了北京，并將多年來對東西方繪畫交融的思考運(yùn)用到他的寫意花鳥畫創(chuàng)作之中。他近年來的水墨畫創(chuàng)作深刻探索傳統(tǒng)文化的精髓，并架構(gòu)著當(dāng)代西方藝術(shù)的審美取向。在東西方藝術(shù)融合互滲中立足自我，將東西方藝術(shù)融會貫通，并充分表達(dá)他的觀念與性情，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，為當(dāng)代寫意花鳥畫步入當(dāng)代性、獨(dú)特性，做出了積極的探索與貢獻(xiàn)。

我期待劉洪志先生能夠不斷進(jìn)取，大膽突破，銳意創(chuàng)新，為寫意花鳥畫開啟一個新的時代篇章。

答媒體記者的兩個問題

一．問：東西方文化藝術(shù)的差異以及西方當(dāng)代藝術(shù)對中國畫的沖擊

答：東西方文化藝術(shù)走了兩條不同的道路，東方藝術(shù)重寫意、重情感的表達(dá)，是意象思維，是心覺藝術(shù)。西方藝術(shù)重寫實(shí)，重科學(xué)，是具象思維，是視覺藝術(shù)。

東方文化以中國為代表，中國文化有三條根，儒家，道家，釋家，儒家講入世，中庸；道家講出世，無為；釋家講開悟，明心見性。宋代之后的文人畫受老莊哲學(xué)思想影響，追求寧靜淡泊，超然物外，澄懷味象，似與不似，完全是借物抒發(fā)個人的情感。

西方藝術(shù)在古羅馬，古希臘的雕塑作品中，極其注重人物的比例，神態(tài)的塑造。文藝復(fù)興時期進(jìn)而研究人體解剖學(xué)，后來發(fā)展到印象派的莫奈，梵高，高更等藝術(shù)家，開始注重情感的表達(dá)。畢加索吸收了東方藝術(shù)及非洲木雕藝術(shù)之后，更加大膽自由地表達(dá)個人的情感。再后來產(chǎn)生的抽象表現(xiàn)主義更接近中國的意象思維。上世紀(jì)五十年代波普藝術(shù)倡導(dǎo)把藝術(shù)還給大眾，產(chǎn)生消費(fèi)文化藝術(shù)形式。西方藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)個人的原創(chuàng)性，注重新觀念，新思想，新繪畫語言的探索與運(yùn)用。更注重表達(dá)當(dāng)下人的心理狀態(tài)與生存狀態(tài)。

縱觀中外美術(shù)史，是一部人類創(chuàng)新，突破的歷史，長江后浪推前浪，從來沒有停止過。由于文化的不同，價值觀的不同，思維方式的不同，必然產(chǎn)生不同的藝術(shù)樣式。我們不用擔(dān)心西方當(dāng)代藝術(shù)會對中國水墨畫產(chǎn)生“窮途末路”的沖擊，因?yàn)闁|西方人體內(nèi)是流著不同文化基因的血液，骨子里有著本質(zhì)的區(qū)別。我們這個時代必然會對東西方文化進(jìn)行有效的融合，互滲，必然會對當(dāng)下人的心理狀態(tài)與生存狀態(tài)進(jìn)行關(guān)注與思考。

中國的毛筆、墨、宣紙是中國文化發(fā)展的特有產(chǎn)物，它產(chǎn)生的藝術(shù)效果，是其它藝術(shù)樣式所不能替代的。它是一個特殊的畫種，東方藝術(shù)的代表。就像水墨畫永遠(yuǎn)不能替代油畫一樣，藝術(shù)作品應(yīng)該是百花齊放，百家爭鳴的狀態(tài)，永遠(yuǎn)不會呈現(xiàn)出單一的狀態(tài)，這就是人類文明的多樣性，民族性與獨(dú)特性。

二、問：你對水墨畫的藝術(shù)特色及未來的發(fā)展是怎樣理解的

答：中國畫自南朝謝赫提出的“六法論”是品評中國畫的理論基礎(chǔ)，“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”。第一條與第六條是注重精神方面的表達(dá)。傳移模寫，是要傳達(dá)出作者的真性情，是藝術(shù)層面的表述，中間的四條是解決繪畫技術(shù)層面的問題。

唐代宋景玄的《唐朝名畫錄》又進(jìn)一步提出對繪畫的評定標(biāo)準(zhǔn)，越是真理越明了，就四個字“能、妙、神、逸”，非常精彩準(zhǔn)確。“能”、是畫什么像什么,容易流入匠人之列�！懊睢薄⒐P精墨妙,代表畫家清末任伯年集中國畫技法之大成,這個階段會產(chǎn)生著名畫家�！吧瘛�、出神入化,齊白石晚年達(dá)到這個境界�！耙荨�、無法之法,無狀之狀,超凡脫俗，天人合一，完全表達(dá)個人的精神境界。神品和逸品是進(jìn)入大師的境界,這個境界是借物抒情,表達(dá)自己內(nèi)心的思想、觀念、情感的精神世界。

明白了中國畫的畫理,就知道自己達(dá)到了哪個階段。由于中國的毛筆、墨色及宣紙的特殊性能,有別于其它畫種的特殊效果,沒有幾十年的磨練和鉆研是體會不到其中的筆墨三昧。就像中國功夫一樣,需經(jīng)過長期苦練,才能成為武林高手。中國的書法、繪畫、武術(shù)的理是相通的。如果清代畫家任伯年不在五十六歲早逝的話,他的藝術(shù)就會達(dá)到更高的境界,如果齊白石早逝的話,他也達(dá)不到那么高的藝術(shù)成就。

當(dāng)下有一種思潮是認(rèn)為反傳統(tǒng),反筆墨,就是創(chuàng)新,就是突破。試想如果把筆墨功能,宣紙功能都去掉的話,它就不叫水墨畫了,那就直接畫其它畫種好了。之所以水墨畫有別于其它畫種,才有它的獨(dú)特性和可貴之處。越是民族的就越是世界的,中國文化具有幾千年的傳承,積淀,具有強(qiáng)大的生命力。世界四大文明古國,只有中國文明沒有毀滅,就是最好的答案。中國的書法藝術(shù),水墨畫藝術(shù)會經(jīng)久不衰,以其特有的表達(dá)方式,獨(dú)立于世界藝術(shù)之林,做為當(dāng)代的中國人應(yīng)該有這樣的自豪和自信。

清代畫家石濤早已說過:“筆墨當(dāng)隨時代”。當(dāng)代水墨畫家由于個性及學(xué)養(yǎng)的不同,必然會融入當(dāng)代的文化語境,自覺地表達(dá)當(dāng)代人的思想、觀念、情感及審美取向。它不是簡單地模仿古人,更不是沒有任何筆墨功底的糊涂亂抹,而是經(jīng)過多年的對筆墨宣紙?zhí)厥饫L畫工具的反復(fù)歷練,創(chuàng)造出獨(dú)特的筆墨語言,且具有極高的技術(shù)含量，有別于古人及他人的個性風(fēng)格。