藝術(shù)履歷
2009年4月-2014年6月先后在中央美術(shù)學(xué)院和首都師范大學(xué)高研班研修；
2015年9月至今首都師范大學(xué)段正渠先生油畫藝術(shù)碩士；
2016年3月應(yīng)邀到德國(guó)法國(guó)意大利進(jìn)行一個(gè)月的藝術(shù)交流活動(dòng)；
2016年11月個(gè)人事跡、藝術(shù)作品和照片榮登搜狐網(wǎng)站首頁(yè)教育欄目。?
參展記錄?
2010年
6月中央美術(shù)學(xué)院壁畫研究生課程班“收惑”作品展在壁畫大展廳展出；
2011年
1月《紙上陜北》表現(xiàn)性繪畫作品在首都師范大學(xué)美術(shù)館展出；?
2012年
11月《海之螺》《紅墻》《書的寓言》等作品參加韓國(guó)海洋文化藝術(shù)展在首爾金熙宮美術(shù)館展出；
2013年
9月中央美術(shù)學(xué)院壁畫高研班“物語(yǔ)”作品展在央美設(shè)計(jì)大展廳展出；
2014年
7月參加“形形色色”畫展作品在中國(guó)油畫院美術(shù)館展出；
2015年
8月798首屆百人藝術(shù)展；
11月參加“繼絕向壁-壁畫藝術(shù)求索展”作品在中國(guó)美術(shù)館展出；
2016年
5月首都師范大學(xué)研究生年展在首都師范大學(xué)美術(shù)館展出；
6月參加表現(xiàn)性油畫作品展作品在中國(guó)油畫院美術(shù)館展出；
7月鄭州首屆當(dāng)代藝術(shù)作品展在鄭州石佛藝術(shù)公社畫廊展出；
11月首都師范大學(xué)藝術(shù)碩士十周年作品展在首都師范大學(xué)新美術(shù)館展出。
獲獎(jiǎng)經(jīng)歷
2010年
6月中央美術(shù)學(xué)院壁畫研究生課程班“收惑”畫展獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)；
2012年
11月獲韓國(guó)國(guó)會(huì)頒發(fā)海洋文化藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀藝術(shù)家獎(jiǎng)。
藝術(shù)評(píng)論
卑微與崇高之間——記悲憫主義油畫家崔大同
文/馬曉驊
1917年，隨著一只小便器被杜尚拋到展覽會(huì)上，寄托著藝術(shù)家終極理想的彼岸燈塔便開始暗淡下去。人們轉(zhuǎn)而陶醉在此岸紙醉金迷的物欲快感之中，藝術(shù)逐漸失去了歷史的嚴(yán)肅感和沉重感。輕松、歡謔、玩世成為當(dāng)代藝術(shù)的主題。
近年來(lái)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展和消費(fèi)文化的發(fā)酵。藝術(shù)品也愈加注重“品牌”效應(yīng)。藝術(shù)家們紛紛設(shè)計(jì)自己的品牌“符號(hào)”，占領(lǐng)高地，劃分范圍。你方唱罷我登場(chǎng)，藝術(shù)似乎要演化為一場(chǎng)“符號(hào)”的制造競(jìng)賽。符號(hào)使得藝術(shù)家越來(lái)越輕車熟路地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。但這種駕輕就熟也使得藝術(shù)家在創(chuàng)作中過(guò)濾掉許多豐富的有營(yíng)養(yǎng)的元素，一種沒有靈魂的“現(xiàn)代性”彌散開來(lái)，使得藝術(shù)作品撇開當(dāng)代社會(huì)的人文積淀與精神追求，越來(lái)越象純凈水一樣索然無(wú)味。它阻斷了作品與心靈之間的溝通，使作品處在此岸到此岸的短路困境之中。于是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的精英性在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)與消費(fèi)文化的雙重?cái)D壓下不斷消解。藝術(shù)市場(chǎng)上充斥著大量虛張聲勢(shì)、嘩眾取寵的作品，或無(wú)病呻吟，或賣弄技巧，好一點(diǎn)的也不過(guò)是讓人一餐而過(guò)的文化快餐，很難給人留下深刻的印象，而崔大同的繪畫卻能與眾多此類作品拉開距離，讓人耳目一新，因?yàn)樵谒漠嬅嬷杏衼?lái)自心靈深處的鮮活生命力，觀者能夠從中找到一條從此岸通向彼岸的僻靜小道，從而完成一次令人感動(dòng)的心靈之旅。
崔大同原名崔舜懷，生于60年代末的文革中期，但動(dòng)蕩的文革除了清貧之外并沒有給他留下什么特殊印記。生在新中國(guó)，長(zhǎng)在紅旗下，他的父親是一所鄉(xiāng)村小學(xué)的校長(zhǎng)，使他從小在社會(huì)主義教育體制內(nèi)接受了完整的教育。作為全家最小的男孩，他并不缺少家庭的關(guān)懷，這種成長(zhǎng)經(jīng)歷使得中國(guó)傳統(tǒng)的社會(huì)道德規(guī)范在他的內(nèi)心得到了很好的內(nèi)化。后來(lái)大學(xué)畢業(yè)后，大同在市里的一所中學(xué)當(dāng)美術(shù)教師，那段時(shí)間他一邊辦美術(shù)班，一邊經(jīng)營(yíng)一家小畫廊，但我能隱約感覺到來(lái)自于他心靈深處的彷徨與困惑。這期間他畫了一些帶有超現(xiàn)實(shí)主義色彩的作品。那深沉的色調(diào)，神秘的光線，詭異的人物，都給我以深刻的印象。
2009年大同進(jìn)修于首師大段正渠老師的表現(xiàn)主義油畫高研班，這期間他多次追隨段正渠前往西北黃土高原寫生，大同的西北寫生多表現(xiàn)了那蒼涼的天空，廣袤的荒原，在的腥紅殘綠的色調(diào)中膠著著一種掙扎對(duì)抗的力量，壓抑著一種撕心裂肺的痛苦。有的風(fēng)景中還表現(xiàn)了今天已經(jīng)很難看到的文革期間的標(biāo)語(yǔ)和一些特殊年代的建筑，如蘇式的會(huì)堂和房屋，更顯詭異神秘，發(fā)人深省。讓人對(duì)自然和人生產(chǎn)生一種原始的追問(wèn)，作品的豐富意義也便在這沒有終極答案的永恒追問(wèn)中被無(wú)限再生和演繹出來(lái)。
在大同的繪畫中，無(wú)論是風(fēng)景還是人物，人們往往能感受到一種糾結(jié)與沖撞，這也反映了當(dāng)下社會(huì)意識(shí)生態(tài)中的一種典型性和普遍性。隨著近年來(lái)的改革開放，中國(guó)充滿活力地發(fā)展起來(lái)，然而飛速發(fā)展也帶來(lái)了社會(huì)的不平衡與混亂。使得中國(guó)猶如一個(gè)步入青春期的叛逆少年。人們?yōu)榱俗陨淼纳姘l(fā)展奮力掙扎，相互傾軋。人性中的弱點(diǎn)——急躁、粗野、貪婪泛濫涌動(dòng)。在愈益嚴(yán)酷的“叢林生態(tài)”中，“自我”已經(jīng)把持不住。“本我”已如脫韁野馬，中國(guó)傳統(tǒng)的道德體系已經(jīng)被擠壓到社會(huì)舞臺(tái)的幕后，在卑微的人性與崇高的理想之間形成了巨大的撕裂感。我想大同繪畫中所表現(xiàn)出來(lái)的那種壓抑、焦慮、困惑正是這種社會(huì)情緒的一種典型反映。
大同的作品在色彩，構(gòu)圖，筆法等藝術(shù)語(yǔ)言上已然出現(xiàn)了個(gè)性化的特點(diǎn)，難得的是，這種個(gè)性化又恰在生熟之間，熟是技巧，也是潛在于藝術(shù)家內(nèi)心深處的藝術(shù)心理定式。生則是每一次生動(dòng)鮮活、獨(dú)一無(wú)二的感情具體融入，這是藝術(shù)生命力的所在。它保證藝術(shù)不會(huì)陷入技巧的熟滑空洞之中。大同是一個(gè)感情豐富的人，他的每一個(gè)作品都仿佛象是一個(gè)的寓言，畫中的色彩、構(gòu)圖、物象往往有一種或多種特指的含義，而這些含義又通過(guò)相互聯(lián)系和交織，生發(fā)出更為豐富的思想內(nèi)容和意義。從創(chuàng)作者的角度來(lái)看，這些意義只有部分是明確的，而更多的意義卻是難以名狀的。它只是一種即興的情緒和莫名的感覺。作為一個(gè)觀者，能夠通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng)的有機(jī)聯(lián)系感知到畫家所要表達(dá)的某些思想，卻不可能與畫家的想法完全重合，作品的色彩與筆觸等形式語(yǔ)言在觀者心里得到的是一種觀者個(gè)體的藝術(shù)感受與解讀，這種感受和解讀與作者的原始意圖自然有所不同，甚至出現(xiàn)一種錯(cuò)位和誤讀，所謂“有一千個(gè)讀者就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”，在接受美學(xué)上，正是這些意義上的空白點(diǎn)賦予了作品無(wú)限的解讀空間和再生意義。大同正是營(yíng)造這種“模糊意義”（空白點(diǎn)）的高手。
大同是我很早以前就認(rèn)識(shí)的一個(gè)朋友，那是在美術(shù)考前班學(xué)畫的時(shí)候，他在班里已經(jīng)畫得很好了，老師很看重他。我想那個(gè)時(shí)候他就把藝術(shù)當(dāng)成自己畢生追求的目標(biāo)了吧。記得那時(shí)候的他，目光清晰明亮，而如今的他，目光里又多了幾分敏捷和堅(jiān)毅，藝術(shù)已經(jīng)越來(lái)越成為他人生中一個(gè)不可分割的部分了，相信孜孜不倦的追求，必將使他在藝術(shù)的道路上走得很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。
馬驍驊撰稿于古趙都沁河之濱
2016年4月5日
執(zhí)著的探尋者——崔大同的藝術(shù)歷程
文/鄭伯遠(yuǎn)
崔大同，原名崔舜懷，號(hào)大愚，是當(dāng)代中國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫陣營(yíng)中一位獨(dú)特的畫家。他的繪畫給人一種深沉拙樸、耐人尋味的感覺，是觀念的當(dāng)代屬性和深厚傳統(tǒng)底蘊(yùn)的結(jié)晶。
崔大同1969年5月出生，河北省邯鄲市人，受徐悲鴻和凡高影響走上繪畫道路。但丁的《神曲》啟蒙了最初的思想。高中畢業(yè)后到邯鄲市群藝館接受美術(shù)訓(xùn)練，1989年9月考入邯鄲師范專科學(xué)校美術(shù)系。因刻苦用功連續(xù)兩年獲得獎(jiǎng)學(xué)金，畢業(yè)時(shí)以優(yōu)異的成績(jī)被河北省教育委員會(huì)授予省級(jí)優(yōu)秀大學(xué)生稱號(hào)并通報(bào)表彰。1998年9月考入河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)美術(shù)教育油畫專業(yè)。2009年4月，因?qū)λ囆g(shù)渴求的愿望到北京，在中央美術(shù)學(xué)院研究生課程班和高研班學(xué)習(xí)油畫壁畫，得到了侯一民、李化吉、陳文驥等先生的無(wú)私教誨和鼓勵(lì)，受益匪淺。2010年9月慕名進(jìn)入首都師范大學(xué)表現(xiàn)性油畫工作室學(xué)習(xí)，從此開始了藝術(shù)自我的探尋之路。2015年9月至今首都師范大學(xué)段正渠先生油畫藝術(shù)碩士。
崔大同的繪畫創(chuàng)作是藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中心跡歷程的形象體現(xiàn)。他運(yùn)用油畫的材料語(yǔ)言，借助于壁畫的邏輯要素，寫胸中之郁氣。具象與抽象，隱喻與象征，明朗與含混，寫形與表意，總是在二維和三維之間徘徊。靜穆的語(yǔ)境中，隱隱約約的雷聲從遠(yuǎn)處漸近，當(dāng)前卻在渾然不覺中。凝重的筆觸，沉郁的色彩，分割的構(gòu)圖，質(zhì)樸的造型，斷續(xù)的線條，隱晦的光線，柔弱的形象和強(qiáng)大的勢(shì)態(tài)形成了不相稱的對(duì)立，一切的必要的元素生成了一種無(wú)語(yǔ)的思考�？v觀人生，有常，卻又無(wú)常，有常總是被無(wú)常擠壓、戳穿、破壞和改變，一切看似平常的事情，內(nèi)在和外圍蘊(yùn)藏著無(wú)限的能動(dòng)，人往往是在等待和無(wú)奈中趨向陌生的情景。意在挖掘和呈現(xiàn)當(dāng)前生活的語(yǔ)境是崔大同藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)，關(guān)注社會(huì)、干預(yù)人生，有色的和無(wú)彩的、有形的和無(wú)形的，有聲的和無(wú)聲的盡歸沉寂中。
在藝術(shù)創(chuàng)作中，有的人取的是廣度，有的人攀的是高度，而崔大同的表達(dá)的無(wú)疑是深度。由當(dāng)代朔流而上而取原始的質(zhì)樸美，那是性情和真誠(chéng)的自然流露，形而上的精神特質(zhì)透射于形形色色中，銘刻著事物發(fā)自內(nèi)在的記憶，它是歷史的考證，又是未來(lái)的預(yù)見。
近幾年，通過(guò)不懈的努力，他創(chuàng)作了一批受人關(guān)注的作品。中國(guó)油畫院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)館和壁畫大展廳、首都師范大學(xué)美術(shù)館、韓國(guó)金熙宮美術(shù)館等都有作品展出，《中國(guó)油畫》、《美術(shù)報(bào)》、《雅昌藝術(shù)網(wǎng)》、《當(dāng)代美術(shù)》、《中國(guó)藝術(shù)家傳播網(wǎng)》、《搜狐網(wǎng)》、《優(yōu)畫網(wǎng)》等媒體都給予了廣泛的報(bào)道。作品被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人收藏。
正當(dāng)中年，由邯鄲到北京的火車上，透過(guò)嘈雜的人行過(guò)道，我仿佛依稀看到在沉沉的夜色中，窗臺(tái)已發(fā)亮，泛泛的燈光下，崔大同還在畫架前凝神創(chuàng)作。
對(duì)于大同來(lái)說(shuō)，當(dāng)代是一種機(jī)遇；而對(duì)于當(dāng)代來(lái)說(shuō)，大同又何嘗不是天賜。感感切切，墨多紙小，是為序。
鄭伯遠(yuǎn)2016年8月·北京
