郭俊生1955年出生于山西太原，祖籍山西省交口縣，畢業(yè)于山西大學藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會理事，山西省山水畫藝委會副會長，山西畫院專業(yè)畫家。

作品多次參加全國美展并獲獎，入編多種典籍、畫冊。

郭俊生潛心于中國山水畫，畫風追求沉厚華滋、蒼茫渾樸一格。因心造境，重意象，求格調(diào)，使筆墨語言更具精神氣質(zhì)和文化內(nèi)涵。在繼承掌握傳統(tǒng)筆墨功力的基礎(chǔ)上，通過與生活感受之間的反復觀照，尋找現(xiàn)代語境的自我表達

中國山水畫簡稱“山水”，以自然和山川景觀為主要描繪對象。山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，游山玩水的文化意識，以山為德、以水為性的內(nèi)在修養(yǎng)意識，咫尺天涯的視錯覺意識等，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味其意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有哪一個畫種能像山水畫那樣給國人更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣以及人的性情。

郭俊生涉足山水20余年，積累頗豐。灑脫無羈的畫風讓人過目難忘。無論春夏秋冬，他永遠沉浸在自己的丹青世界里，每一位觀者，都能在畫中看到他的內(nèi)心山河——那是一種具有強烈主觀表現(xiàn)性的自然流露。山水，不僅意味著一個人對自然的尊重，更多意味著自然對一個人的啟示，意味著畫家內(nèi)心情感驅(qū)使著他的畫筆在兩維平面上對自然的水墨化重建。說到底，也就是我們當今所理解的用水墨語言重建人的精神家園。

郭俊生的繪畫廣涉?zhèn)鹘y(tǒng)資源，但他只面對山水以及用筆、用墨和用水。那些富有詩意的山水，印在人們的心靈深處，其放逸的芬芳消弭著畫卷外令人窒息的世俗之氣，在這不經(jīng)意的平衡中，人們在日出日落間享受著生命。仔細觀賞，那些錯落有致的線條鋪天蓋地，以繁亂的意象淋漓盡致地表現(xiàn)了或荒涼、或蕭瑟或郁郁蔥蔥的空間。尤其是，那些線條朝著不同方向擺動，向上生長，極力展示著生命的自由與擴張。因此，郭俊生作品中的“氣韻生動”并非來自他精心組織的畫面結(jié)構(gòu)和刻意挪用傳統(tǒng)水墨符號，而是來自于他的“境由心生”——那是一種筆與手、手與心的高度默契，是一種自由游走。

在郭俊生的作品中，畫家關(guān)注整體氣勢遠遠重于局部刻畫，似乎總是以無序的狀態(tài)延展。其實，這種松散雜亂的背后恰恰流露出北方壯闊的氣質(zhì)。尤其是畫面上出現(xiàn)的偶然性和隨意性，正是他對中國傳統(tǒng)繪畫的深刻理解所在，體現(xiàn)出一種強烈的內(nèi)在激情，以及富有動感的線條形成了一種動蕩態(tài)勢。使得畫面中的物象具有了生命的活力。

郭俊生對傳統(tǒng)筆墨的研究與浸潤長久而深入，因此，在他的作品中常常有一種超現(xiàn)實的夢幻性質(zhì)——那是一種幻覺與心靈的感應交匯，也是對自然感悟的源泉和動力。另外，他的作品有一種非秩序感和隨意性，更接近于自然的狀態(tài)。我想象著畫家站立在大山溝壑間，傾聽風濤林雨，讓天籟之聲融入自己的思緒，與自然共鳴。

郭俊生的用筆講究蒼潤，講究老辣和蒼勁。如果將蒼潤看做是筆墨的兩極，那么，實際上是筆墨本身就有的枯濕濃淡輕重緩急所構(gòu)成的張力。使得畫面蘊涵豐富并意味深長。從傳統(tǒng)的意義上說，所謂的境由筆生，對郭俊生來說，不僅畫面的意趣詩境是由筆墨構(gòu)成，包括風格與個性，也由筆墨奠定。從這個角度說，郭俊生是一位深知筆墨意味的人，并且，在曠日持久的實踐中，將其作為拓展自己山水實踐的根基。唯其如此，才有了屬于自己的藝術(shù)風格。尤其是，對山水畫家來說，筆墨永遠是傳統(tǒng)的堅實載體。對郭俊生來說，在對筆墨傳統(tǒng)的承傳中注入了自己的個性與情懷。這一點，是畫家淵源于山水畫歷史，坐實于山水畫本體，在長期的探索與實踐中獲得的收獲。

郭俊生生活在傳統(tǒng)文化底蘊雄厚的山西，也是山西畫院的專職畫家，多年從事專業(yè)創(chuàng)作所積累的經(jīng)驗和為之付出的努力，為他在新世紀的10年造就了功名和業(yè)績，尤其對傳統(tǒng)的理解和再認識，使他的山水藝術(shù)獲得更大的自由，想象力也由此釋放——尤其是,那種“畫院式”的集體神話轉(zhuǎn)化為一種個人選擇，這是一種解放,也是通過解放獲得的自由，體現(xiàn)出一種生命的浩蕩。

對于中國畫，尤其是山水畫我一竅不通，至今沒有觸摸過紙墨筆硯。是一個真正的無知者。所以，很多時候，我不敢輕易對郭俊生的作品說三道四，生怕我的無知給他的作品帶來玷污。郭俊生的山水藝術(shù)使我對傳統(tǒng)繪畫獲得了一種新的眼光,那就是對傳統(tǒng)的態(tài)度和認識角度的不同。其中重要的是，對自我在傳統(tǒng)語言的長期浸潤中所獲得的筆墨習性有一種自覺的反思與警覺。

山水入懷,青山常在。

2012年4月29日于西安美術(shù)館

劉 淳/文

郭俊生作品有一種非秩序感和隨意性，更接近于自然的狀態(tài)。