基本資料
默里·佩拉西亞（Murray Perahia ）
美國鋼琴家。1947年4月19日出生于美國紐約的一個猶太人家庭。4歲時開始跟鄰居家一位教授鋼琴的老師學(xué)習(xí)鋼琴，兩年后跟隨女鋼琴老師簡尼特·海恩學(xué)習(xí)鋼琴，這一學(xué)就是11年。17歲時終止了跟隨海恩的學(xué)習(xí)，走上了一條被他稱為“非常痛苦”的成才之路。兩年后考入馬斯奈音樂學(xué)院，師從著名波蘭裔
鋼琴家巴爾薩姆，同時兼修作曲和指揮。21歲時師從著名鋼琴教授霍爾紹夫斯基， 其獨特的演奏風(fēng)格由此奠定。
1972年參加加里茲國際鋼琴比賽并且問鼎。隨后踏上了自己的演奏家生涯。
佩拉西亞被譽為當(dāng)代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多樣化的風(fēng)格展現(xiàn)出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應(yīng)手，有鍵盤魔術(shù)師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現(xiàn)出非同尋常的特點，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經(jīng)典之作。他四歲就開始學(xué)琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學(xué)習(xí)使他奠定了應(yīng)付各種技術(shù)難題的深厚功底，在演奏19世紀(jì)浪漫派某些作品技術(shù)艱難的段落中，給人以毫不費力的輕松感。在演奏協(xié)奏曲和室內(nèi)樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由于他曾學(xué)過指揮專業(yè)，所以經(jīng)常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的協(xié)奏曲。
如歌般的純凈
個人經(jīng)歷
１９７２年的秋天，佩拉西亞四屆“利茲國際鋼琴大賽”里脫穎而出，隨后的巡回英國音樂會，對這位年僅２５歲的美國人來說，也是個極大的成功，當(dāng)時身為領(lǐng)導(dǎo)美國古典音樂廠牌之一的ＣＢＳ，也迅速地與他簽下獨家合約，并稱他為「繼霍洛維茲、塞爾金、顧爾德等人之后的第一人」。 因此當(dāng)佩拉希亞幾個月，到歐洲大陸的各個音樂城市展現(xiàn)自己的才華時，大家對他期雍很高，而他也沒讓他的聽眾失望。實際上，他的言行舉止根本無法和印象中的比賽勝者相連。舉例來說，佩拉希亞７４年維也納的音樂節(jié)期間舉行首演之后，渥夫根．許萊伯如此寫著：「看到他的外表，不禁要打個折扣，小小個頭，像個１６歲的大孩子，而且還有１６歲的怠惰模樣。」但在鋼琴前的這位年輕美國人，有如神助地將整齊而圓潤的音色與醒目的敏捷性一泄而出，我們只得摒除之前的刻板印象，靜下心來看他掌握音樂的專注和強烈，《南德時報》的卡爾．舒曼曾開玩笑地描述佩拉希亞時的兩個小時「如此要命地認(rèn)真表達(dá)」來耗損自己的精力，「好像他剛剛被通知即將喪失調(diào)整音色的能力似的�！� 事實上，佩拉希亞獨奏音樂家的身份。在那時候，他的音樂表現(xiàn)與一般２０來歲的夫輕被描繪的活潑熱情、愛現(xiàn)截然不同，取代的是盡可能用最純粹與專注的態(tài)度，表現(xiàn)出位受好評的音樂作品。他的聽眾，赫伯特在那時引用自《時代》的話：「聆聽時不應(yīng)注意演奏家及作曲家，只應(yīng)該了解音樂、聲音的組織與作品的結(jié)構(gòu)，如此才能體會什么是音樂�！� 繼承自老傳統(tǒng)的西班牙猶太人家庭，這位鋼琴家在演繹的性格上保持全然的真實，而這個特質(zhì)無疑是受到他的老師塞爾金，以及與他一同在馬爾波羅演奏室內(nèi)樂的伙伴們所影響。當(dāng)我在八零年伐他見面而做短暫交談的時候，從閑聊音樂到演繹的根本要素，他以一句話總結(jié)其美學(xué)觀：「每位音樂家的第一個誡命，應(yīng)該是對他所演出的作品保持忠實�！� 對佩拉希亞「忠實」意謂著三種意義：首先，要清楚且精確地傳遞音樂的內(nèi)容，將它轉(zhuǎn)化成聲音，澄澈旋律線的浮現(xiàn)比動態(tài)的極端或音色效果更為重要；第二，它意謂暴露出作品的內(nèi)在生命，讓純音符的排列變成富歌唱性的旋律，有系統(tǒng)地鋪陳整個樂章或作品，每個演繹者的首要任務(wù)，應(yīng)該揭開、且描述藏在結(jié)合在作品里的意念與情感，「最重要的是讓每個作品自己制造感覺」；第三，對佩拉希亞完全不能想象到只是為了要達(dá)到驚奇的效果，而讓次聲部轉(zhuǎn)向支配地住，即使是一或兩條節(jié)線；因為創(chuàng)造新奇與跟隨行的緣故，而拿拍子做實驗；或是使它變得「有趣」，而將作品以相異的結(jié)構(gòu)做演出。然而他也厭于看到音樂音要只是一連串心情的反映，「音樂在情感表達(dá)上是可能以這么多方式演繹的！」 對于年輕的鋼琴家而言，這項詮釋觀念是較為不尋常與難以達(dá)成的。它要求在音樂性的成熟度與持續(xù)的深思熟慮。「中庸之道是不易發(fā)現(xiàn)的」，如同佩拉希亞出版的一本德國音樂月刊里所提，然而如此則難以創(chuàng)造煽惑的力量。 即使身為一個年輕的鋼琴家，在他早期的錄音里，我們可以看到他是多么果決地達(dá)到他的目標(biāo)，其中最具影響力的莫過于莫扎特鋼琴協(xié)奏曲全集的完全錄音，他的第一個大型錄音計劃。這是在早期舒曼、肖邦、門德爾頌的獨奏會錄音之前即出現(xiàn)的作品（不僅全在美國制造之外，連全部的錄音工作都是于１９６７年二月在華盛頓的音樂圖書館完成）。在浪漫樂派的演奏中，佩拉希亞固的節(jié)拍、清晰的音色與無懈可擊的技巧來吸引他的樂迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音樂上，他的演奏就有過度「古典模式」之嫌，甚至因此有時聽起來有些僵沈。 但是在莫扎特錄音的方面，佩拉希亞任獨奏者及英國室內(nèi)樂團的指揮，個性和音樂風(fēng)格珠聯(lián)璧合，這些錄音有大多數(shù)都呈現(xiàn)出讓有的清澄與彈性、卓越的氣氛掌握，而且他也有力地展現(xiàn)令人信服的作品「內(nèi)在戲劇性」。在莫扎特所謂的「進(jìn)行曲風(fēng)格」協(xié)奏曲集里所展現(xiàn)的完美平衡，統(tǒng)一性與內(nèi)在的邏輯更是令人印象深刻，而這些曲子的主題旋律需要靜謐的時刻，其它演奏者常會出現(xiàn)放大音量而過分強調(diào)的毛病。第２５號鋼琴協(xié)奏曲（Ｋ５０３）是這系列錄音的最后幾張之一，他同樣以溫和的方式．整合亮麗的和弦與交向式的主題旋律，到達(dá)曲子整體流暢的境界。這首在１７８６年完成的作品，使得莫札持在維也納時期的協(xié)奏曲成績更加耀眼，而演奏者直接傳達(dá)出清晰輪廓的方式，即使是在最漂亮且引人佇足的片刻，也不忘維持作品整體的和諧。 佩拉希亞品的旋律弧線里，精巧地構(gòu)思其運行，也使他成為甚具說服力的貝多芬演奏者。由海汀克指揮大會堂管弦樂團搭配而成的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集錄音，可說是在數(shù)字錄音之后最優(yōu)異的同曲參考版本之一，而在獨奏的范疇里，他１９８９年所錄制的《C小調(diào)３２段變奏曲》Ｗｏ０８０，是個具有個性而饒富興味的錄音。這首曲子在１８０６年底譜成，由于擁有精煉的音符與各變奏之間極大的差異性，因此很難將它刻意塑型。然而佩拉希亞著溫潤的演出風(fēng)格，穩(wěn)健地維持大型旋律線的流暢性：他平衡一些無法避免的速度轉(zhuǎn)換，即使在變化最大的各變奏連接部分，都能順勢滑過，拉近大調(diào)變奏與小調(diào)變奏之間的距離，完全自然而不著痕跡。 同樣的詮釋風(fēng)格也應(yīng)用在門德爾松在１８４１年譜寫的《莊嚴(yán)變奏曲》里。不僅古典樂派，浪漫樂派的大作在他演奏生涯之初，也扮演了一個重要的角色，只是他的演奏并沒偏向任何一方，而且偶爾已觸及二十世紀(jì)的音樂了。１９８０年他曾錄制一張巴爾托克的唱片，里面有巴爾托克于１９２６年寫的《奏鳴曲》、還有與《奇異的滿洲官吏》和兩首《小提琴奏鳴曲》同時期的即興創(chuàng)作《匈牙利農(nóng)民之歌》。 最近十幾年，佩拉希亞極地拓展他的演奏曲目，從古典領(lǐng)域直跨至舒伯特、布拉姆斯與舒曼。這些錄音（如舒伯特的《降B大調(diào)即興曲》與布拉姆斯的《b小調(diào)敘事曲》都忠實地展現(xiàn)出傳達(dá)音樂訊息的角色：在他的演奏里聽不到些許飄浮，或是扭捏作態(tài)，表現(xiàn)出比以往錄音更為堅實與更具威信的演奏。 這些特質(zhì)至少可在他的音樂會里聽到，因而現(xiàn)場錄音（例如與祖賓．梅塔和以色列愛樂合作的肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲）就更能提供亮麗音色與高完成度的極致典范。相似的例子地出現(xiàn)在他與柯林．戴維斯和巴伐利亞廣播交響樂團，在１９８８年于慕尼黑所合作的葛利格《ａ小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》里。 霍洛維茲在生命的最后３年間給予佩拉希亞，使得佩拉希亞上獲益良多：霍氏不僅引領(lǐng)他進(jìn)入李斯特直至拉赫曼尼諾夫的浪漫世界，也鼓勵他應(yīng)用Z由的彈性速度與表情記號、我們可以在佩拉希亞肖邦《第１號敘事曲》里發(fā)覺到這轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵，旋律線在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹椥宰儞Q里靈勤起來，而且充滿寬廣的活力。在他的保留曲目里繼續(xù)往李斯特領(lǐng)域進(jìn)展，《降D大調(diào)慰藉曲》就是他的成果之一。 九零年代的佩拉希亞新曲目大步地邁進(jìn)，他對巴洛克大師的鍵盤音樂漸感興趣，包括韓德爾、史卡拉第、巴哈等人。私下他研究古鋼琴的表現(xiàn)力，準(zhǔn)備好長一段時間，但最后他還是跟隨往昔偉大的鋼琴巨匠們，以現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行錄音工作。也許和５０歲時米開蘭杰里的錄音心態(tài)一樣，他在閱讀史卡拉第的《ｂ小調(diào)奏鳴曲》（Ｋ?２７）的樂譜時，不免為音樂里的浪漫性格增添些許新的生命力，而《Ａ大調(diào)奏鳴曲》（Ｋ?２１２）則讓絕佳的大師風(fēng)范潺流不息。
