攻中國(guó)花鳥畫寫意重彩，重視從生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，從自然中尋找題材，堅(jiān)持創(chuàng)作與寫生相結(jié)合、創(chuàng)新與傳統(tǒng)相結(jié)合的原則，注重作品的整體大氣氛，作品富有現(xiàn)代藝術(shù)氣息。

2007年《紫藤》在首屆中國(guó)北京學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2007年《游魚樂》在十三屆當(dāng)代中國(guó)花鳥畫名家邀請(qǐng)展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2008年《冷香》、《秋葵》入選紀(jì)念郭味渠先生誕辰一百周年全國(guó)花鳥畫名家邀請(qǐng)展。

2010年《版納情愫》入選第二屆中國(guó)畫線描藝術(shù)展。

2013年入選凱風(fēng)和鳴——中國(guó)首屆中青年花鳥畫畫家學(xué)術(shù)提名邀請(qǐng)展。

作品及文章先后出版、刊載于《鳳凰周刊》、《第十三屆當(dāng)代中國(guó)花鳥畫名家邀請(qǐng)展作品集》、《百年郭味渠全國(guó)名家邀請(qǐng)展作品集》、《全國(guó)第二屆中國(guó)畫線描藝術(shù)展》等刊物及畫集，并出版有《閆國(guó)星畫集》，楊柳青畫社出版的《閆國(guó)星寫意梅蘭竹菊畫法》等著作。

“花不知名分外嬌”，前人的這一詩句，原是喻人，現(xiàn)在借以指花說畫，倒也貼切。

最近看到閆國(guó)星的一批以西雙版納熱帶雨林花木為題材的新作，使我眼目一新。在他所畫的花木中，有一些是我不曾見過的，有的甚至也未見別人畫過。這樣的題材畫起來元疑難度較大，但他都畫得生動(dòng)而有新意。由此可以看到他在這一階段的藝術(shù)追求：一是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)花鳥畫題材的拓展；二是對(duì)新題材的新的表現(xiàn)方法的探索；三是賦予新題材以人文內(nèi)涵的努力。

中國(guó)畫花鳥畫自從脫離作為人物畫的附屬地位，形成獨(dú)立的畫科之后，就在不斷地?cái)U(kuò)大它的題材范圍，可以說題材的拓展，乃是中國(guó)花鳥畫發(fā)展的一個(gè)重要方面。對(duì)于一種新題材的發(fā)現(xiàn)，是作者與對(duì)象物我交融的產(chǎn)物，是對(duì)一種新的美的感受和發(fā)現(xiàn)，這種發(fā)現(xiàn)的本身也就是一種創(chuàng)造。國(guó)星有著很好的傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)，可以說己經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)成熟的地步。但他并不滿足于此，而是希望自己在中國(guó)畫的藝術(shù)轉(zhuǎn)型中，能夠與時(shí)俱新，更上層樓，所以就選擇了新題材這樣一個(gè)突破口。為此他曾兩度深入西雙版納，歷時(shí)數(shù)月，畫了大量的寫生， 從這批作品中不難看到：他的這一努力是成效顯著的。

對(duì)于新的題材來說，傳統(tǒng)的筆墨程式、繪畫語言，己經(jīng)不能完全適應(yīng)，需要適當(dāng)?shù)卣{(diào)整、改造，乃至創(chuàng)造新的形式語言。石濤說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代” 大概也是此意。從國(guó)星的這批新作中，亦可看出他對(duì)新的表現(xiàn)方法所進(jìn)行的探索，如《金色年華》所表現(xiàn)的那種璀璨光彩，《香焰》所表現(xiàn)的熱烈氣氛，《華姿》所現(xiàn)的野性之美，都不是純粹的傳統(tǒng)畫法所能達(dá)到的。這里有工與寫的有機(jī)結(jié)合與虛實(shí)互補(bǔ)，有墨與色的相互映襯與節(jié)奏變化，整體的調(diào)子與構(gòu)成的關(guān)系，都能給人以全新的感覺，但其中又明顯的包含著傳統(tǒng)繪畫的基因。畫冊(cè)在編排上，將直接來自寫生的白描與最后完成的完整創(chuàng)作相并列，更可以使人看到作者是何從生機(jī)勃勃的大自然中汲取、融化、提煉、升華，從而鑄造出藝術(shù)的新生命的。

至于作品中的人文內(nèi)涵，一向是中國(guó)畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的核心部分。中國(guó)畫從傳神寫照到借物抒情，逐漸脫離了物的自然形態(tài)而又不失物的本牲，目的是要使所表現(xiàn)的對(duì)象成為人的化身，成為作者人格品性的物化形態(tài)。為達(dá)此目的，才創(chuàng)造了寓意、象征、比擬、隱喻等等表現(xiàn)手法，在作品中遵循寫意精神通過意象造型，追求詩意的境界，畫外的天地。在傳統(tǒng)題材中，像梅、蘭、竹、菊、松、荷等類，之所以能夠?yàn)闅v代畫家反復(fù)圖畫經(jīng)久不衰，為廣大觀者欣賞神會(huì)百看而不厭，除了表現(xiàn)方法形式語言的不斷創(chuàng)造和錘煉，其人文內(nèi)涵的長(zhǎng)期積淀和不斷豐富也是重要的原因。所以看到畫竹就會(huì)聯(lián)想到人們賦予它的虛心勁節(jié)剛正不阿的人的品格，想到蘇東坡說的“可以食無肉，不可居無竹”； 鄭板橋詩中的“衙齋臥聽蕭蕭竹，都是民間疾苦聲”； 看到畫荷，就會(huì)聯(lián)想到周敦頤的《愛蓮說》，朱自清的《荷塘月色》；乃至梅的寒香，菊的傲霜，松的高潔，更是婦孺皆知。而一種新的題材賦予何種人文內(nèi)涵則決定予作者獨(dú)特的審美感受和對(duì)表現(xiàn)對(duì)象本質(zhì)特征的認(rèn)識(shí)和藝術(shù)的想象。像國(guó)星畫中所題的《金色年華》、《留春住》、《麗江雨意》等，便都是作者這種審美感受和藝術(shù)想象的濃縮。這與那種為新而新的獵奇不同，而是藝術(shù)地把握對(duì)象、升華題材的。

從寫生到創(chuàng)作，正如張?jiān)晁�說：“外師造化，中得心源”。 這是中國(guó)畫“寫意” 的藝術(shù)精神的全面而準(zhǔn)確的概括。閆國(guó)星的藝術(shù)實(shí)踐和他所取得的成績(jī)，正是貫穿著中國(guó)畫的這一藝術(shù)精神的。

著名美術(shù)評(píng)論家、畫家魯慕迅