參展記錄
個展
2016年
“臨空-蔣正根作品展”喜馬拉雅人文藝術(shù)空間；
2014年?
“點苔——蔣正根抽象繪畫展“ 可雅藝?yán)取つ贤鉃^；
2012年?
“—︱漂移——蔣正根抽象作品展” 瑞士瑪薩諾-帕斯庫藝術(shù)空間；
2010年?
“漂移——蔣正根抽象作品展” M藝術(shù)空間；
2004年?
“線——蔣正根抽象繪畫展” 泰國曼谷GALLERY55畫廊；
2003年?
“蔣正根抽象作品展” 比利時布魯塞爾DV.O畫廊；
2015年
獲得意大利2015年Laforet 亞洲藝術(shù)家夏季駐留創(chuàng)作項目。
群展
2016年
“中國線-當(dāng)代研究展”（溫州年代美術(shù)館）
2015年
“敦煌-生靈的歌”（上海喜瑪拉雅美術(shù)館）
2014年?
“另一種烏托邦——上海抽象系列·游牧” （上海明圓美術(shù)館）
2013年?
“墨測高深——2013當(dāng)代空間水墨展”（山東美術(shù)館）
“零 界——2013首屆中國裝置藝術(shù)雙年展”（北京當(dāng)代美術(shù)館，天津美術(shù)館）
“墨測高深——2013當(dāng)代空間水墨北京展”（北京當(dāng)代美術(shù)館）
“意象——上海喜馬拉雅美術(shù)館開館展”（上海喜瑪拉雅美術(shù)館）
2012年?
“墨測高深——當(dāng)代空間水墨展-巡回展”（天津美院美術(shù)館）
“墨測高深——當(dāng)代空間水墨展”（上海喜瑪拉雅美術(shù)館）
2011年?
“新抽象的表述”（上海M50-銀石空間）
2010年?
“抽象之道——2010海平線繪畫、雕塑聯(lián)展”（上海油畫雕塑院美術(shù)館）
“離合之道——當(dāng)代藝術(shù)家提名展”（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）
“FACE——中國當(dāng)代繪畫展”（瑞典赫爾辛堡市瑞德貝克博物館）
2009年?
“時空的經(jīng)緯——中國當(dāng)代藝術(shù)展”（上海2010藝術(shù)中心）
u200b“現(xiàn)場·一個與時空對話的藝術(shù)展”（南岸藝術(shù)中心）
“中國藍(lán)·文化節(jié)——中國當(dāng)代油畫展”（瑞典馬爾默市卡廷娜托莊園）
2008年?
“時間·地點·人物-08中德當(dāng)代藝術(shù)展”（德國駐滬總領(lǐng)事館，上海徐匯藝術(shù)館）
2007年?
“當(dāng)代·呈現(xiàn)·上�！保ㄉ虾Ｎ褰菆�800”藝術(shù)空間）
2006年?
“都市·后園——06現(xiàn)代繪畫滬杭兩地聯(lián)展”（杭州唐云美術(shù)館）
2004年
“上海抽象藝術(shù)大展”（上海明園藝術(shù)中心）
2002年
“美國洛杉磯藝術(shù)博覽會”（美國-洛杉磯）
1999年?
“上海藝術(shù)家作品展”（俄羅斯圣彼得堡美術(shù)館）
1996年?
“亞洲國際現(xiàn)代美術(shù)作品-上海展”（上海美術(shù)館）
1995年?
“上�，F(xiàn)代美術(shù)作品展”（日本東京美術(shù)館）
藝術(shù)評論
點苔與修行
平杰
西方藝術(shù)史把抽象畫分為兩類:熱抽象和冷抽象，凡即興、揮灑、塗沫、感性的為熱抽象;凡序列、復(fù)數(shù)、硬邊、理性的為冷抽象，這似乎沒有遭遇過任何抵牾，以后的抽象藝術(shù)都是循此發(fā)展與解讀，也都能歸入這兩大類。雖然抽象圖形本身并不具有地域性，但是任何有生命力的原創(chuàng)的藝術(shù)滋生，一定與她的文化土壤息息相關(guān)。這就是歐洲文化的理性與邏輯思維，
她誕生了馬列維奇、康定斯基、蒙德里安、德孔寧等抽象藝術(shù)大師。
當(dāng)抽象世界被發(fā)現(xiàn)后,東西方語言的閱讀界限變得模糊不清，人們不再通過識別圖像來認(rèn)知藝術(shù)作品，而只能用感知的、形而上的途徑接近藝術(shù)家和抽象作品。抽象藝術(shù)是人的內(nèi)在世界的映像，本質(zhì)上每個人都有一個自己的內(nèi)在世界，在這一點上，抽象語言沒有轉(zhuǎn)譯的障礙，它不需要講故事，它本身就是世界語。但問題是如何做抽象表述？如何作純粹的抽象表述？如何有個人印記的抽象表述？在這一點上，抽象閱讀又變成可辨識和多樣化了，那就是隱藏在文化背景下的基因。
今天，抽象藝術(shù)已經(jīng)是全球現(xiàn)象，文化的土壤還在起作用嗎？如果一位中國藝術(shù)家要不介于這冷熱直間，他能在抽象世界為人矚目嗎？華裔搞抽象藝術(shù),大約要從趙無極算起, 他把山水精神引進(jìn)了抽象作品, 從而在群雄林立的西方畫壇占了一角. 但是趙無極的抽象語言還是屬于歐洲體系，是歐洲體系中的東方情調(diào)。趙無極的畫風(fēng)至1980年代以后,在中國大陸開始風(fēng)行.，但是風(fēng)行也意味著死亡，在我們看到的抽象作品中,大多都是被一種既有風(fēng)格籠罩的, 只不過是大同小異.
然而在近十年的中國抽象藝術(shù)中，誕生了幾位修行藝術(shù)家，他們崇尚精神、崇尚體驗、崇尚過程，崇尚靜悟。他們用序列與復(fù)數(shù)的方式探索虛空的廻響，性靈的純凈。用一種完全不同于西方的抽象語言開辟了新的抽象藝術(shù)領(lǐng)域。
蔣正根在近十年寂寞的修煉中，慢慢形成了自己的抽象語言；點苔序列。
它既不是冷抽象，也不是熱抽象；與冷抽象比較，它是熱的，與熱抽象比較，它是冷的。
這正是文化土壤的原因，中庸、內(nèi)斂、含蓄、堅毅、磨礪等，具有全部東方哲學(xué)的品性。
坐在蔣正根的作品前，能感受到猶如寺院一般特有的靜謐、冥想。在點苔的序列中閃爍
神秘的光束，點苔的空間有一股氣脈在涌動，這是人與自然的節(jié)律達(dá)到同步時才有的跡象，
點苔是蔣正根的原代碼，點苔的出處是傳統(tǒng)山水中的點筆，它的輕重虛實造就了山巒的空間。
在蔣正根的作品中，點的序列與重疊，同樣造就了色彩的變幻與序列的虛空，由于色彩的差異與映透，序列之間折射出一道道點苔光效，它又不同于歐普藝術(shù)中刺眼的光效應(yīng)，與后者先比，它又是柔和的、溫馨的，它更含蓄、耐看、引人入勝，正是筆觸的細(xì)微變化與色彩的過度對比，筆觸的點苔具有了書法氣韻，并使整個畫面氣流縈繞，作品自身產(chǎn)生了呼吸，氣場。在物質(zhì)視覺中“無”是虛空，在抽象視覺中，“有”也是虛空。
蔣正根轉(zhuǎn)向抽象, 是在他的水墨實驗以后,? 這個經(jīng)驗非常重要, 一,是他不滿足于水墨的有限表達(dá), 他同時又有水墨文化的根基. 二,是在畫布上更能夠展現(xiàn)傳統(tǒng)與時尚融合的藝術(shù)語言。即他要尋找“抽象語言的純粹性和抽象語言的時代感，強調(diào)了“光效應(yīng)”語言的表達(dá)等藝術(shù)信息”（蔣正根訪談·國家美術(shù)2010.12）
如果用點苔光效與歐普光效相比，我們發(fā)現(xiàn)在抽象語言中，竟然也有如此大的文化差異。
歐普光效：數(shù)理的、邏輯的、機械的、理性的、冷漠的、暈眩的、
點苔光效：心境的、感覺的、手跡的、忘我的、空靈的、閃爍的
事實上，產(chǎn)生形式語言差異的不是結(jié)果，而是過程；文化首先熏陶了人們的行為方式，
“我每天在畫布前似乎重復(fù)著一種簡單的勞動，用毛筆徒手畫線，畫一根根線，在這個看似簡單的勞作中，我體會了重復(fù)勞作的喜悅和藝術(shù)重復(fù)的意義，因為它讓我獲得一種心靈的平靜和安詳，感悟到某種藝術(shù)生命的本質(zhì)。同時，這種平靜而簡單的勞作，猶如禪學(xué)上的一種修行讓你體驗到生命的存在，并從心靈上獲得一種更為寬廣的空間。” （蔣正根訪談·國家美術(shù)2010.12）
這種放松、虛空、意念聚集的隨著心律體驗“靜”的世界的修行，猶如坐禪時的忘我境界。
筆勢隨著意念運行時，體驗虛空的能量。點苔序列反而成為時間過程的痕跡，它是吸納的節(jié)拍，生命的律動。
在蔣正根的作品中，修行的軌跡顯而易見，從最初那種遲滯的筆觸慢慢開始飄逸，慢慢物我合一、氣吞虛空，點苔融化為身心的節(jié)奏，變得輕而靈動、順而通達(dá)，他用了十年時間。
當(dāng)這些點苔變成線、變成面時，就形成音律共鳴，自然節(jié)奏與光色交響。手跡的意義呈現(xiàn)了。
那就是精神的震撼，這是數(shù)碼和硬邊藝術(shù)所無法抵達(dá)的精神彼岸。
一位西方朋友曾問我; 為什么你們中國的藝術(shù)可以不斷地用一句話來詮析, 如: 道, 空靈,
天人合一等美學(xué)概念. 一些當(dāng)代藝術(shù)實在看不出有什么新的東西, 但仍能被說得很玄妙無比,…… 他說得不無道理,但我還得說;你沒有找到對的作品 。
?2014年2月二稿於霍維花園
平杰，美國紐約洛克基金會新媒體藝術(shù)研究員、策展人；
上海喜馬拉雅美術(shù)館策展人。
