重要參展有：“失落的天堂”THEY個展（湖南省博物館長沙），我們是亞洲（第二屆藝術(shù)登陸新加坡博覽會主題展 新加坡），成都雙年展主題展——溪山清遠(yuǎn)（成都 中國），溪山清遠(yuǎn)——中國新繪畫（舊金山亞洲藝術(shù)博物館 美國），都市中-中國當(dāng)代藝術(shù)展(子午線國際空間 美國華盛頓)，兩湖潮流-當(dāng)代藝術(shù)1985-2009年（廣東美術(shù)館），面對現(xiàn)實(中國美術(shù)館)浮游——中國藝術(shù)新一代（韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館），多種現(xiàn)實（奧地利維也納國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOCA），亞洲新浪潮（ZKM博物館 德國），首屆今日文獻(xiàn)展(今日美術(shù)館 北京)等。

楊曉鋼，1979年生于湖南長沙，2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位，2005年7月于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位�，F(xiàn)居北京，職業(yè)畫家。重要參展有：“失落的天堂”THEY個展（湖南省博物館 長沙），我們是亞洲（第二屆藝術(shù)登陸新加坡博覽會主題展 新加坡），成都雙年展主題展——溪山清遠(yuǎn)（成都 中國），溪山清遠(yuǎn)——中國新繪畫（舊金山亞洲藝術(shù)博物館 美國），"都市中" - 中國當(dāng)代藝術(shù)展(子午線國際空間 美國華盛頓)，兩湖潮流-當(dāng)代藝術(shù)1985-2009年（廣東美術(shù)館），面對現(xiàn)實(中國美術(shù)館)浮游——中國藝術(shù)新一代（韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館），多種現(xiàn)實（奧地利維也納國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOCA），亞洲新浪潮（ZKM博物館 德國），首屆今日文獻(xiàn)展(今日美術(shù)館 北京)等。

2003年，楊曉鋼和賴圣予一起創(chuàng)建了“他們藝術(shù)小組”，開始了各種形式的當(dāng)代藝術(shù)探索。其中最為引起國內(nèi)外關(guān)注的就是作品“同一間房子”系列，他們在這組龐大的系列中集中探討了變與不變的藝術(shù)哲學(xué)，像同一場景的舞臺劇和電影定格，也通過這間房子同時呈現(xiàn)室外的現(xiàn)實都市風(fēng)景與室內(nèi)的各種人物和故事。作品強(qiáng)調(diào)畫面的敘事性和現(xiàn)實感，畫面經(jīng)常出現(xiàn)現(xiàn)實與虛擬的融合以及荒誕與真實的交錯，希望能展現(xiàn)更多的社會現(xiàn)實意義。

在一種過度的個人小情趣的自我和自戀中體現(xiàn)的“個性”是他們藝術(shù)小組所懷疑的，他們藝術(shù)小組通過合作創(chuàng)作繪畫的方式提出了新的藝術(shù)問題，即在“新集體主義”之下能否誕生“新的個性”，就像上一代藝術(shù)家反抗的是那個時代的主流意識——極端的“集體主義”一樣，他們藝術(shù)小組反抗的是這個時代的主流意識——極端的“個人主義”。兩個藝術(shù)家畫一張畫，并長期合作、共同創(chuàng)作，這本身也許就是一個與上一代藝術(shù)家顯著不同的特點。

《THEY CCTV 280CMX180CM2006年》

《失落的天堂之二 380厘米×1000厘米 2009年》

《他們地產(chǎn)280CMX180CM2007年已收藏》

《他們上海之一280CMX180CM2006年》

2006年中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展獲得批評家評選最佳新人獎

2006年CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎提名候選人

2004年獲中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎

2001年獲中央美術(shù)學(xué)院本科生畢業(yè)創(chuàng)作二等獎獎

1999年獲諾基亞亞太地區(qū)“我看未來”藝術(shù)大獎賽金獎

公共和機(jī)構(gòu)收藏

湖南省博物館、廣東省美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院陳列館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、芬蘭赫爾辛基藝術(shù)館、諾基亞公司藝術(shù)收藏部、法國文化部、奧大利亞維也納SAMMLUNG ESSL 美術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、韓國首爾藝術(shù)中心、韓國三星集團(tuán)、韓國表畫廊、美國前波畫廊、荷蘭 Canvas Internationl Art畫廊、別處空間、唐人當(dāng)代藝術(shù)中心、香港奧莎藝術(shù)中心

私人收藏地區(qū)

中國、中國臺灣、中國香港、美國、德國、法國、英國、比利時、荷蘭、芬蘭、韓國、澳大利亞、奧地利、瑞士、摩洛哥、西班牙、印度尼西亞、泰國、新加坡等地區(qū)

作品-公共出版及新聞

他們藝術(shù)小組作品廣泛出版和刊登于上百種國內(nèi)外專業(yè)藝術(shù)媒體和主流雜志、網(wǎng)站、報刊、美術(shù)館畫冊等。

2009 年

他們藝術(shù)小組油畫作品于2009年3月25日在中國中央電視臺1頻道《新聞聯(lián)播》欄目全國播出

2008 年

他們藝術(shù)小組油畫作品于2008年在中央電視臺9頻道英文臺《經(jīng)濟(jì)報道》欄目播出

與德國 DEGENER ARS MUNDI 公司合作發(fā)行作品《他們-家庭》的限量復(fù)制版權(quán)，漢諾威

2007 年

與德國 DEGENER ARS MUNDI 公司合作發(fā)行作品《他們-上海之二》的限量復(fù)制制版權(quán)，漢諾威

個展

2012共同記憶(CANVAS國際藝術(shù)畫廊 阿姆斯特丹荷蘭)

2011“前世今生”THEY個展（別處空間北京）

2009“失落的天堂”THEY個展（湖南省博物館中國湖南長沙）

2009 THEY個展(鹿特丹藝術(shù)博覽會荷蘭)

2008 THEY個展(亞洲當(dāng)代藝術(shù)博覽會紐約)

2008 THEY個展“藝術(shù)教室” (比利時今日中國畫廊)

2007 THEY個展（表畫廊北京）

2006 TA MEN個展（韓國首爾表畫廊）

2004“所以是他們及這就是他們”（北京798長征空間）

2002“我們”（北京）

參加群體展覽及藝術(shù)活動

2012年

巴塞爾SCOPE博覽會(巴塞爾瑞士)

社會風(fēng)景——首屆蘇州金雞湖雙年展（巴塞當(dāng)代藝術(shù)館蘇州）

騰飛的巨龍——中國當(dāng)代攝影藝術(shù)展（ Katonah博物館 紐約）

我們是亞洲（第二屆藝術(shù)登陸新加坡博覽會主題展 新加坡）

2011年

成都雙年展主題展——溪山清遠(yuǎn)（成都中國）

命題烏托邦——進(jìn)步與懷舊（Art+Shanghai Gallery上海中國）

溪山清遠(yuǎn)——中國新繪畫（舊金山亞洲藝術(shù)博物館美國）

擺攤第三回（西五畫廊北京）

2010年

首屆中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展：改造歷史-2000-2009的中國新藝術(shù)（國家會議中心北京）

惰性（西班牙大使館文化中心上海）

大爆炸（白兔美術(shù)館 悉尼澳大利亞）

具象研究—圖像消費（時代美術(shù)館北京）

濾窗（別處空間北京）

擺攤第二回（西五畫廊北京）

2009年

"都市中" - 中國當(dāng)代藝術(shù)展(子午線國際空間美國華盛頓)

成都雙年展(成都)

兩湖潮流-當(dāng)代藝術(shù)1985-2009年（廣東美術(shù)館）

超越全球化(別處空間798北京)

巴塞爾scope藝術(shù)博覽會（瑞士）

阿姆斯特丹藝術(shù)博覽會（荷蘭）

藝術(shù)北京（北京農(nóng)展館）

小伙們真棒（ART+畫廊上海）

“同行未來”批評家與收藏家提名展（阿拉里奧畫廊北京）

2008年

面對現(xiàn)實(中國美術(shù)館)

向上中國當(dāng)代藝術(shù)展(新加坡國家美術(shù)館)

新趣味-中國當(dāng)代藝術(shù)展(湖巖美術(shù)館韓國首爾)

上海MOCA雙年展-夢蝶(上海當(dāng)代藝術(shù)館)

中國幻想(鑄造美術(shù)館北京)

中國國際畫廊博覽會(北京)

科隆藝術(shù)博覽會(德國科隆)

上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(上海)

芝加哥藝術(shù)博覽會(美國芝加哥)

迪拜藝術(shù)博覽會(迪拜)

香港藝術(shù)博覽會(香港)

韓國國際藝術(shù)博覽會(首爾)

中國現(xiàn)在現(xiàn)在(CANVAS畫廊荷蘭阿姆斯特丹)

后場(別處空間798北京)

美麗的動物(林大畫廊新加坡)

70后藝術(shù)文獻(xiàn)展(別處空間798北京)

與德國DEGENER ARS MUNDI公司合作發(fā)行作品《他們金龍》的限量復(fù)制版權(quán)（德國漢諾威）

2007年

浮游——中國藝術(shù)新一代（韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館）

多種現(xiàn)實（奧地利維也納國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOCA）

亞洲新浪潮（ZKM博物館德國）

首屆今日文獻(xiàn)展(今日美術(shù)館北京)

奧地利維也納SAMMLUNG ESSL美術(shù)館收藏展（阿姆斯特丹美術(shù)館荷蘭）

龍的變身（中國廣場藝術(shù)空間美國紐約）

迪拜藝術(shù)博覽會（韓國現(xiàn)代畫廊迪拜）

芝加哥藝術(shù)博覽會（表畫廊美國芝加哥）

科隆藝術(shù)博覽會（表畫廊德國科�。�

韓國國際畫廊博覽會（表畫廊韓國首爾）

VOLTASHOW（韓國現(xiàn)代畫廊瑞士巴塞爾）

第4屆CIGE（表畫廊北京）

上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會（上海展覽館）

別處現(xiàn)實(別處空間798北京)

七零八落當(dāng)代藝術(shù)展(陳綾惠當(dāng)代藝術(shù)空間北京)

新知識份子(奧莎畫廊新加坡)

與德國DEGENER ARS MUNDI公司合作發(fā)行作品《他們上海之二》的限量復(fù)制版權(quán)（德國漢諾威）

2006年

無界——表畫廊北京開館展（表畫廊北京）

冷能——情感與力量�。ū懋嬂缺本�）

超驗的中國當(dāng)代藝術(shù)展（阿拉里奧畫廊北京）

歌頌我們美好的生活當(dāng)代藝術(shù)展(北京宋莊)

此身界外——當(dāng)代藝術(shù)展（前波畫廊紐約）

第二現(xiàn)實——中國當(dāng)代攝影展歐洲巡回展（歐盟）

中國藝術(shù)與電影節(jié)MADE IN CHINA——（德國柏林）

今日中國——當(dāng)代藝術(shù)中的轉(zhuǎn)世魅影（SAMMLUNG ESSL美術(shù)館奧地利維也納）

第3屆中國國際畫廊博覽會（北京國際貿(mào)易中心）

韓國國際畫廊博覽會（首爾）

德國科隆國際畫廊博覽會（科�。�

藝術(shù)北京國際畫廊博覽會（北京）

2006中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展(中華世紀(jì)壇北京)

北京之外Beyond Beijing中國當(dāng)代藝術(shù)群展(奧沙當(dāng)代藝術(shù)空間香港)

立場---當(dāng)代藝術(shù)展(九立方藝術(shù)空間北京)

幻想都市當(dāng)代藝術(shù)展(798布波藝術(shù)場地北京)

中德當(dāng)代藝術(shù)論壇(中央美術(shù)學(xué)院北京)

藝術(shù)節(jié)點中國當(dāng)代藝術(shù)收藏展（譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館中國湖南）

2005年

各玩各的當(dāng)代藝術(shù)展（798零工場北京）

著陸現(xiàn)實—中國當(dāng)代藝術(shù)展（漢城藝術(shù)中心韓國）

透明的盒子——有限的空間，無限的蔓延當(dāng)代藝術(shù)展（建外SOHO北京）

第二現(xiàn)實——中國當(dāng)代攝影展（布魯塞爾歐盟總部會議大廳）

協(xié)作——中國青年藝術(shù)家展（阿姆斯特丹荷蘭）

2004年

“學(xué)院之光”藝術(shù)展獲提名獎（北京）

第一屆北京大山子藝術(shù)節(jié)（北京798）

參加全國高等藝術(shù)院校版畫年會（北京）

參加“延續(xù)與出位——想象中的社區(qū)多重界定”當(dāng)代藝術(shù)展（萬科水晶城天津）

中韓美術(shù)八人展（加拿大大使館北京）

2003年

可創(chuàng)藝苑聯(lián)展（北京）

第十六屆全國版畫展（四川）

第八屆全國三版展（四川）

中國、埃及藝術(shù)交流展覽（埃及）

2002年

第七屆全國三版展（武漢）

第十五屆全國版畫展（廣東省美術(shù)館）

2001年

全國八大藝術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)作品展（中國美術(shù)館）

中日韓國際版畫展（韓國漢城）

中國中央美術(shù)學(xué)院、韓國漢城大學(xué)美術(shù)學(xué)院交流展（韓國漢城）

2000年

“二廠時代”三人提名展（北京 云峰畫廊）

全國高等藝術(shù)院校版畫年會（廣西）

1999年

諾基亞“我看未來”獲獎作品亞太地區(qū)巡展，新加坡、臺灣、馬來西亞、韓國、日本、中國（北京 炎黃美術(shù)館）

午后的陽光：已經(jīng)有的和可能有的（范迪安 中國美術(shù)館館長)

近兩年來，我一直在關(guān)注“他們”這一對年輕藝術(shù)家的工作進(jìn)展，我在他們的藝術(shù)方式和不斷展開的畫面中看到了許多新的東西。在當(dāng)代藝術(shù)越來越趨于綜合形態(tài)，許多畫家放棄繪畫這種傳統(tǒng)語言而轉(zhuǎn)向新媒體實驗時，“他們”卻快樂而專注地沉迷在繪畫上，相信用繪畫的語言足以表達(dá)他們的思考和感受，十分真摯地把繪畫當(dāng)作傾訴心理活動的媒介。在當(dāng)代繪畫不斷遭受其他媒體藝術(shù)的侵犯而失去自我表現(xiàn)力的時候，“他們”的繪畫采用了一種新的敘事方式，使畫面的視覺性與藝術(shù)的觀念形成直接的默契。實際上，我在聯(lián)系中國當(dāng)代藝術(shù)整體狀況觀察“他們”時，我看到了他們正在以繪畫新一代的姿態(tài)迅速成長并悄然成熟起來，“他們”的藝術(shù)展現(xiàn)的是中國當(dāng)代藝術(shù)一些新的征候。

在目前中國經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的背景之下，城市及商業(yè)文明日益劇變，人們的視覺經(jīng)驗和內(nèi)心體驗發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變。許多讓人目眩神迷的社會現(xiàn)象以及混亂復(fù)雜的表象世界都巨大的沖擊著人們的生理及心理�！八麄儭钡淖髌氛�是在這樣一種背景底下，利用室內(nèi)和室外這兩種相互獨立而又相互關(guān)聯(lián)的空間來表現(xiàn)外部世界的變化和人們內(nèi)心世界的體驗。

外部世界與內(nèi)心世界之間的碰撞、交織與矛盾是他們藝術(shù)中最為本質(zhì)和獨特的地方。雖然這種境遇是古往今來藝術(shù)家的基本境遇，但在“他們”這一代人身上，反映得更加直接和強(qiáng)烈，他們的反應(yīng)也更加直接和強(qiáng)烈。也許，欲望和焦慮的“具體化”是“他們”藝術(shù)必然的選擇，通過一個“具體”而極其普通的有限空間，他們將現(xiàn)實的、生活的以及內(nèi)心的現(xiàn)象直接地表現(xiàn)了出來，并把已經(jīng)有的和可能有的存在并置在同一空間里，甚至在情節(jié)和形象上推向無限。他們所繪制的景色、物體、人物等東西帶有司空見慣的經(jīng)驗，卻在這個空間中變得令人驚異和獨特，像電影語言般的敘事和片斷的展開令人感覺亦真亦幻，在真中感覺到幻，在幻中感覺到真。

在“他們”的作品中窗外總是出現(xiàn)一些今日中國城市的新興景觀，同時也包括了很多詩意化的風(fēng)景，勾畫出中國新時代的氣象，讓人感覺到一種時間的流逝。無論是自然的還是人工的景觀，都是外部世界在人內(nèi)心世界的投射，而室內(nèi)的故事則是兩位作者內(nèi)心深處真實的表達(dá)。他們對現(xiàn)實總是保留了那么一點點苦澀和距離，冷冰冰的房子和孤寂的場景，永遠(yuǎn)不變的空間和不斷變化的情節(jié)，體現(xiàn)了一種深刻的中國傳統(tǒng)精神與變與不變的哲學(xué)思辨，這與中國畫千年不變的山水精神構(gòu)成線索。

在這個時代中，我們恰恰需要一種內(nèi)心的平靜，一縷午后的陽光，浮躁和誘惑是當(dāng)代生活中的表象，而生于70年代末80年代初的青年們不得不面對社會狀況，“他們”的作品正體現(xiàn)了這難得的寧靜與創(chuàng)造性。他們的合作和從前的集體主義有根本上的區(qū)別，他們不是在集體無意識的狀態(tài)下加入集體并服從集體，而是出于一種自覺，他們樂于并渴望通過一種合作與團(tuán)隊精神來達(dá)到更強(qiáng)的力量，更深的意義，以及更無限的世界。

“他們”的每個空間中永遠(yuǎn)存在的那個柜子里面總是放著一部電視機(jī)與象征物，它們似乎開啟了一個聯(lián)系外部世界和內(nèi)部世界的一個特殊頻道，它們似乎提示著人們又似乎迷惑著人們。始終背對著觀眾的皮衣男子，似乎就是藝術(shù)家心目中的那個自我，也像是一個冷眼觀看這幅作品的觀眾。“他”的出鏡率非常之高，但是他的身份卻非常神秘，我相信“他們”的作品能夠通過某種方式的并置，產(chǎn)生象電影剪輯般的效果，這種有趣而新穎的敘事方式，創(chuàng)造了一種新的觀念繪畫形式，使繪畫通向了一條可以更多義性的呈現(xiàn)。

青年藝術(shù)家是最敏感的，他們的作品也是最令人意想不到的，不論時代怎樣發(fā)展，物質(zhì)世界怎樣改變，世界如何更加波普和現(xiàn)實化，青年人中一定不會全都是淺薄的，他們中一定能有體味到人生和世界的深刻的某一群。他們在世界的某個地方，他們就是我們時代的未來與希望所在。藝術(shù)不僅僅是反映現(xiàn)實，藝術(shù)還是超于現(xiàn)實的。而藝術(shù)的創(chuàng)造性更應(yīng)體現(xiàn)在作品于美術(shù)史中的線索和獨立性，正如“他們”所言，“我們?nèi)∶麨閡2018他們u2019就是希望更多的拋卻自我而去深入人們的內(nèi)心，并說出他們的內(nèi)心語言和夢幻”。

他們藝術(shù)小組：拋棄自我 尋找他們的個性（99藝術(shù)網(wǎng)）

“他們”是賴圣予和楊曉鋼組合而成的一個藝術(shù)創(chuàng)作小組，自“同一房間”系列作品受到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，創(chuàng)作范圍遍及繪畫、攝影、影像等。作為70后的青年藝術(shù)組合，他們以演繹的方式表現(xiàn)著對于當(dāng)下種種現(xiàn)狀的自我觀點以及調(diào)侃。正如“他們”的背后，隱藏著拋卻了自我而去深入人們的內(nèi)心，并說出他們的內(nèi)心語言和夢幻的寓意。

“一身名牌的六十多歲老太太帶著助理進(jìn)了工作室，我們倆頭都沒回的繼續(xù)畫自己的，她們在身后站了足足一刻鐘。她問我們能不能給你們做一個個展，我們當(dāng)時的反應(yīng)是要開一個很高的條件，就是要給我們印一本80P的畫冊，這是我們唯一的要求，她和助理都笑了……”這是《他們講述十年北漂生活》中的一段，“他們”是一個藝術(shù)小組，由賴圣予和楊曉鋼兩個70后組成，自1999年開始合作，2001年正式成立。取名“他們”是為了拋棄虛假和泛濫的“自我和個性”，在一種“新集體主義”的合作之下去尋找“他們的個性”。

同一房間：走出觀念 走向繪畫

自90年代中期以來，當(dāng)代都市繪畫開始逐漸呈現(xiàn)出兩種主要創(chuàng)作方向：一種是對當(dāng)代都市人的生存處境、生命要求、存在狀態(tài)的反映；另一種是直接表現(xiàn)都市本身，通過從城市化到都市化的變遷與發(fā)展，來反思、審視中國的現(xiàn)代化進(jìn)程。不過，和上述兩類作品的側(cè)重點稍有不同，在“他們”的作品中，都市僅僅是一種文化表象，它們是圖像化的、符號化的，起到是一種意義索引的作用。

2005年，“他們”創(chuàng)作了“同一房間”系列。這批作品不僅讓他們倍受美術(shù)界的關(guān)注，而且，對都市題材的涉及，也使他們與90年代以來的當(dāng)代都市繪畫形成了一種潛在的藝術(shù)史上下文關(guān)系。

在“同一房間”系列作品中，觀眾都會看到一個置于柜子上的電視機(jī)。與其說這個電視機(jī)是現(xiàn)實的，毋寧說是象征性的，而且，其所具有的意義也是多元的。它既可以表征現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程，也可以看作是意識形態(tài)話語的工具。“在創(chuàng)作和思考過程中，我們想到了使用電視這個符號做為創(chuàng)作的母題和背景，因為電視機(jī)是不變的，但里面每天出現(xiàn)的節(jié)目和電視臺的節(jié)目卻不一樣,這非常適合進(jìn)行系列藝術(shù)創(chuàng)作來表達(dá)我們對社會問題和藝術(shù)本體問題的看法”，“他們”表示。

繪畫或攝影：媒介只是一種手段

“他們”藝術(shù)小組雖是版畫出身，但藝術(shù)創(chuàng)作的媒介卻是多種多樣——繪畫、影像以及攝影均有涉及。他們以自己的行動打破了繪畫與攝影之間的邊界，無論是手執(zhí)畫筆還是通過鏡頭看世界，在“他們”的眼中，媒介只是藝術(shù)表達(dá)的一種手段，重點在于媒介如何被應(yīng)用于藝術(shù)的敘述上。

無論是繪畫還是攝影，在他們的作品中，都滲透著某種一致：“在創(chuàng)作過程里，我們堅持在作品中使用u2018圖像對話u2019的方式，將兩個個體的思想在同一件作品里碰撞、交錯，以寫實繪畫的方式呈現(xiàn)出來，使畫面產(chǎn)生了一種現(xiàn)實的荒誕感。”

談及明年的行程，“他們”似乎很是忙碌——參展呂澎策劃的“溪山清遠(yuǎn)之u2018流觴故事u2019”并為個展做積極的準(zhǔn)備�！八囆g(shù)”小組的作品風(fēng)格鮮明，自早期對都市的關(guān)注到以創(chuàng)作自然景觀和人文風(fēng)景為主，現(xiàn)今，“他們”正在創(chuàng)作“對話對畫”系列，作品從外部世界轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的表達(dá)，從表現(xiàn)時代的喧囂到表現(xiàn)時代的憂郁。繼2011年的個展后，“他們”又會給我們帶來怎樣的驚喜？請保持期待。

以下為99藝術(shù)網(wǎng)采訪實錄：

99藝術(shù)網(wǎng)：小組是什么時間組建的，在什么機(jī)緣下建立的？

他們藝術(shù)小組：1999年開始合作，2001年正是組建他們小組。 2001年從中央美院本科畢業(yè)，因為共同對當(dāng)代藝術(shù)的理解和理想以及同班同學(xué)的原因組建了他們藝術(shù)小組。

99藝術(shù)網(wǎng)：小組成立的初衷是什么？

他們藝術(shù)小組：之所以叫“ 他們”是為了拋棄虛假和泛濫的自我標(biāo)榜的“自我和個性”，取名他們正是拋棄“自我”，在一種“新集體主義”的合作之下去尋找“他們的個性”。

99藝術(shù)網(wǎng)：是否有明確的藝術(shù)主張？藝術(shù)主張或者理念是創(chuàng)辦初期就確定的還是慢慢成形的？

他們藝術(shù)小組：有。初期就確定，慢慢完善和發(fā)展。

99藝術(shù)網(wǎng)：合作方式是怎樣的，是否有固定的模式？

他們藝術(shù)小組：民主自由方式。每天一起工作，一起討論，一起畫畫。

99藝術(shù)網(wǎng)：你們之間有沒有共同的創(chuàng)作興趣傾向，差別又在哪里，（創(chuàng)作的傾向和門類）具體的說明？

他們藝術(shù)小組：如果沒有共同的創(chuàng)作興趣小組早就解散了，不可能堅持這么多年。可以這么說，堅持這么多年的組合不多見，按今天社會的離婚率來看，我們因為藝術(shù)而在一起的組合關(guān)系已經(jīng)勝過很多婚姻關(guān)系了。這本身就算是一個奇跡。

99藝術(shù)網(wǎng)：你們這個藝術(shù)小組的藝術(shù)創(chuàng)作方面優(yōu)勢在哪里，不足又在哪？

他們藝術(shù)小組：優(yōu)勢在于兩個成員都是中央美院本科和研究生畢業(yè)，基本功扎實，讀書多，對藝術(shù)史和哲學(xué)都很通透。自組合成立以來作品很豐富而且受到學(xué)術(shù)和市場較大的認(rèn)可。不足之處是成立時間還沒到30年。藝術(shù)小組如果能堅持30年全世界都罕見。

他們藝術(shù)小組：商業(yè)社會，還有個性存在嗎？

文章來源：美術(shù)焦點

被采訪人：他們藝術(shù)小組

采編：王寧

地點：美術(shù)焦點編輯部

時間：2010年3月10日

王：“他們”有沒有其他特殊的含義？

他們小組：有啊，就是放棄所謂的個性，被商業(yè)化所渲染出來的個性，追求一種更加真實或者是更新的藝術(shù)形式。這個跟我們今天生活的時代要更貼近一些，但是這里面也有一些很偶然的經(jīng)歷。我們在大學(xué)的時候做了一個展覽叫——《我們》，后來再做展覽的時候覺得不應(yīng)該再是我們，既然你要選擇放棄虛假的個性的話，可能更多的是從他者的角度來出發(fā)，所以當(dāng)時就叫“他們”了。還做了一個“他們”的頒獎典禮等一系列的活動，所以就把“他們”這個名字留下來了。

王：你們開始都是學(xué)版畫的，并不是一開始就做油畫，你們是怎么看待這種藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)變的。

他們小組：我們也不能說是學(xué)版畫的或者學(xué)油畫，應(yīng)該說學(xué)藝術(shù)、學(xué)思維吧。沒有誰是做版畫技師的，也不是做油畫技師，不是這個概念。我們現(xiàn)在畫的也不完全是油畫的概念，就是一種觀念性的繪畫，其實我們只是用這種油畫的材質(zhì)來畫，其實你用水粉，用丙烯，或者用什么，都可以。實際上我們用的只是油畫顏料，就是這點區(qū)別。我們的繪畫過程中就是一個觀念的過程，你從作品中可以看得到。

王：作品是能夠反映出你們對社會的態(tài)度的，你們對現(xiàn)在這個社會是怎么看的？

他們小組：你說對社會的看法，其實很多元。比如說政治，我覺得政治在我們的理解里不是那種像上一代人表現(xiàn)的感覺，這一代的政治最大的特點就是商業(yè)化對社會的影響，對人的心理，包括城市化進(jìn)程的影響�，F(xiàn)在大家最關(guān)心的包括兩會，什么房價問題，蝸居問題，實際上這種沖突不是政治，是經(jīng)濟(jì)，是商業(yè)。所以這個時代最重要的政治就是商業(yè)，商業(yè)對人的控制，經(jīng)濟(jì)對人的一種異化，都市人產(chǎn)生了很多癥候群體，我覺得這個是新的政治。但不是制度，體制，當(dāng)然他是隱含的，不會很淺顯的，很突兀的。我覺得那種表面的東西在我們看來有點過時。

王：你們提到了經(jīng)濟(jì)的問題，可以說去年談得最多的可能就是金融危機(jī)，金融危機(jī)對你們來說有沒有影響？

他們小組：我們又不做生意，有什么影響？我覺得中國當(dāng)代藝術(shù)市場本來就是剛剛起步，屬于國外的一個零頭還不到。雖然它總是會有影響的，但是它的影響是非常有限的。因為本來你就不是很繁榮，可能經(jīng)濟(jì)很繁榮，但是當(dāng)代藝術(shù)這塊本來就是很萎縮的。商業(yè)這塊應(yīng)該交給畫廊老板去思考，這不是我們作為藝術(shù)家應(yīng)該思考的，我們本身就是把我們的作品做好，多思考藝術(shù)本體和藝術(shù)與時代的關(guān)系，他們搞商業(yè)的這些做博覽會，做畫廊的，拍賣行的，他們會操心的，我們不用操心。

王：對，市場確實不應(yīng)該是藝術(shù)家最應(yīng)該關(guān)心的問題。你們都是屬于70后的藝術(shù)家，也被稱為年輕藝術(shù)家。你們怎么看待現(xiàn)在被稱之為年輕藝術(shù)家或者70后的藝術(shù)家？

他們小組：我覺得用年代來劃分，本來就有問題。因為優(yōu)秀的藝術(shù)家是不能用年紀(jì)來區(qū)別，也不能用時代來劃分的。不能說這個時代的藝術(shù)家就比印象派好，或者比哪個時代要差，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代，這句話在任何時代都適合的。所以你說的這個年代的藝術(shù)家，我不太認(rèn)同，但是你說對我們自身來說，我們這代藝術(shù)家有什么特點，我覺得就是剛才說的，我們理解政治，或者理解的社會不一樣的。再說我們78年，79年為什么這幾年很特殊？改革開放剛剛開始，文革剛剛結(jié)束，所以我們存在的就是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展最大的時候，最迅速的時候。也是屬于社會重大轉(zhuǎn)型期，所有經(jīng)濟(jì)的變化，逐步從政治向經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)化，我們都趕上了。從我們那時候考學(xué)，那個時候的改革，因為經(jīng)濟(jì)大潮，不斷地擴(kuò)招。國家分配沒有了，不包分配，當(dāng)時我覺得很吃虧，早我們一年考美院的包學(xué)費，不用交學(xué)費，而我們那年就開始交學(xué)費了，而他們還包分配，我們就不包分配了。我們親歷了很多改革問題，完全是市場化的方式。原來你在單位還能分房子，而現(xiàn)在你只能自己賺錢去買房子，全是商品房，這就是最大的變化。所以我為什么說，這一代藝術(shù)家你就應(yīng)該關(guān)心這些問題，這就是你的生存處境。

王：你們覺得跟那些藝術(shù)前輩在創(chuàng)作上有什么不同？

他們小組：我真的覺得沒有什么不同。我覺得不同的可能就是一種表達(dá)的內(nèi)容，我們更自由�？赡茉谒麄兩�活的那個年代所謂的政治影響，或者是美協(xié)體制確實對他們有一定的束縛，當(dāng)時確實是那么一個現(xiàn)實情況，但我們是在商業(yè)社會成長起來的一代人，是一個很自由的社會，你可以有任何的表達(dá)。但是有時候沒有壓抑就沒有反抗，我反倒覺得我們這一代藝術(shù)家恰恰缺少的就是壓抑，因為生活得太幸福了，你沒有什么要反抗的，所以你的藝術(shù)也不會具有力量性。所以我也覺得從我們自身的情況出發(fā)，我們的壓力來自于什么？來自于競爭，來自于高度的商業(yè)化，來自于這種不斷被追趕的房價和物質(zhì)，不斷趕著往前走，所以這種壓力我覺得應(yīng)該轉(zhuǎn)換為一種藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。

老一輩藝術(shù)家，他們創(chuàng)作的狀態(tài)，或者過程是比較安靜的，內(nèi)心是比較平靜的。因為當(dāng)時那個時代物質(zhì)非常貧乏，而且也沒有什么機(jī)會，包括展覽機(jī)會，畫廊，美術(shù)館很少。但是我們這個時代確實有點浮躁，看到的東西太多了，所以對我們的心靈或多或少會造成一些影響。你會有很多欲望，而且你會受到很多雜音的干擾，所以藝術(shù)不再單純，你更難在這里保持一種很純凈的心，對藝術(shù)的一種真誠�？赡苣銜�被一些東西左右，或者是被一些東西誘惑，或者放棄了你藝術(shù)原初的一種思想，很潔凈的東西，這個是真實存在的。但是我想任何一個時代都有精英或者說最好的藝術(shù)家，他都可以消除這些雜音，這個也是一個特殊的時代所應(yīng)該具有的特性。

王：你們認(rèn)為你們在做什么樣的作品？是反映什么的？不用學(xué)術(shù)來定位的。

他們小組：反映我們的生活，我看到的城市，我生活的這些東西，我們所畫的任何一樣?xùn)|西，實際上都來自于我們身邊的生活，來自于所有很現(xiàn)實的東西，沒有任何所謂虛幻的東西。我們表現(xiàn)的僅僅是我們所感興趣的，覺得最有興趣表達(dá)的，作為我們的生活或者是我們的夢想或者我們所喜歡的反對的，最簡單的一些東西。

王：但是往往簡單的東西在別人眼里會變得復(fù)雜。

他們小組：對。越簡單的東西它的意義越多。因為藝術(shù)本來就是通過不斷地傳播，不斷地流傳，在任何一個不同的時代，他的意義可能完全不一樣，包括我們理解的這些大師，他跟今天發(fā)生關(guān)系了，所以他被定義為大師，他沒有跟今天發(fā)生關(guān)系，那些人可能就被遺忘了。我們今天的人發(fā)現(xiàn)了他的價值，我們會把他找出來，宣傳，做學(xué)術(shù)的梳理和定位，那就是剛才你所說的學(xué)術(shù)，因為我們今天的人需要他，他才會成為大師。或許我們的作品在幾百年之后被人翻出來，覺得這個東西還挺有意義，那個時代的人就研究這些東西，他把你定義為大師，藝術(shù)家其實是沒辦法給自己定位的，也不是今天我們能夠下定義的。

他們藝術(shù)小組：新集體主義下的個性找尋

影像發(fā)現(xiàn)之旅——發(fā)現(xiàn)中國新銳攝影師湖南站最后推出他們(THEY)藝術(shù)小組。自此色影無忌影像發(fā)現(xiàn)之旅的全部十站旅行將告一段落。

他們藝術(shù)小組是由賴圣予和楊曉鋼組合而成的一個藝術(shù)創(chuàng)作小組。他們的作品更多的是一種演繹。通過種種演繹，他們表現(xiàn)著對于當(dāng)下種種現(xiàn)狀的自我觀點以及調(diào)侃。他們的創(chuàng)作并不限于攝影，油畫對他們來說同樣是一種駕輕就熟的創(chuàng)作手段。他們以自己的行動打破了繪畫與攝影之間的邊界。對他們來說媒介只是手段，重要的在于這樣的手段如何被應(yīng)用于藝術(shù)的敘述上。

色影無忌：你們?yōu)楹螘�想到以組合的形式來進(jìn)行創(chuàng)作的?

他們藝術(shù)小組：之所以叫“他們”是為了拋棄虛假和泛濫的自我標(biāo)榜的“自我和個性”，期望在一種“新集體主義”的合作之下去尋找“他們的個性”。

色影無忌：攝影只是你們創(chuàng)作的手段之一，你們?nèi)绾慰创龜z影與繪畫兩種手段之間的關(guān)聯(lián)與區(qū)別的?

他們藝術(shù)小組：攝影是關(guān)于現(xiàn)場、感光、速度、沖洗的配合，繪畫是關(guān)于造型、色彩、材料等，是不同的兩種創(chuàng)作方式，但人的感覺、思想、情緒是一樣的。

色影無忌：攝影成為了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中一個越來越重要的手段，你們?nèi)绾慰创�這個趨勢的?

他們藝術(shù)小組：當(dāng)代藝術(shù)是個很寬泛的詞，它可以容納各種方式的創(chuàng)作，不應(yīng)該以媒介的差別來區(qū)分。當(dāng)代的藝術(shù)家應(yīng)該是有能力自由的使用各種媒介來呈現(xiàn)當(dāng)代人的精神世界。

色影無忌：在你們的繪畫中可以看出對現(xiàn)實的調(diào)侃和戲謔，但是攝影作品卻充滿了對古意的追尋，為何會有這樣的差別?

他們藝術(shù)小組：可能和你們理解的有些不同，我們作品里一直沒有刻意調(diào)侃和戲謔現(xiàn)實，只是表達(dá)當(dāng)代生活里真實的體驗。在創(chuàng)作過程里，我們堅持在作品中使用“圖像對話”的方式，將兩個個體的思想在同一件作品里碰撞、交錯，寫實繪畫的方式這種差異呈現(xiàn)出來使畫面產(chǎn)生了一種現(xiàn)實的荒誕感，攝影作品里實際上也是采用的這種對話的方式，只是人在不同的年齡段會散發(fā)出不同的情緒，之前的大量作品我們是討論中國社會在都市化進(jìn)程中的體驗，而近兩年一直在關(guān)注都市化之后人與自然之間的關(guān)系，這在攝影創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作中是一致的。

色影無忌：你們的攝影創(chuàng)作和繪畫之間有沒有一脈相承的思想脈絡(luò)?

他們藝術(shù)小組：那是肯定的，不論攝影還是繪畫都是承載思想的工具，人的喜怒哀樂，愛恨情仇都會透過作品呈現(xiàn)出來。

色影無忌：為何想到用攝影去進(jìn)行對傳統(tǒng)繪畫的一個模仿的?

他們藝術(shù)小組：拍攝影就是拍攝影，鏡頭決定了你拍到的永遠(yuǎn)只有現(xiàn)實的場景。我們拍的也是現(xiàn)在我們經(jīng)歷到的自然景色，來呈現(xiàn)兩個個體在不同空間里的對話，這和傳統(tǒng)繪畫沒有關(guān)系，更不是依照傳統(tǒng)繪畫的樣式進(jìn)行的擺拍。

色影無忌：你們拍攝之前對畫面是如何構(gòu)思的呢?

他們藝術(shù)小組：希望它安靜、孤寂和詩意。

色影無忌：你們每一組攝影作品之間是有什么樣的關(guān)聯(lián)呢?

他們藝術(shù)小組：在中國知識分子的精神世界里常常用到入世與出世這兩個詞，我們也沒有例外，從對現(xiàn)實的關(guān)懷到對現(xiàn)實的超越，這可以貫穿在我們不同時間段里對人的關(guān)注。

色影無忌：在你們作品中會出現(xiàn)的旅行箱和傘的道具，有什么特殊的寓意嗎?

他們藝術(shù)小組：這些平常的事物在特定的情境里會產(chǎn)生一種傷感的詩意。

色影無忌：在今天這樣的現(xiàn)實下，你們描摹古人的行為本身是否就具有對社會的一種反思?或者有其他什么意圖嗎?

他們藝術(shù)小組：現(xiàn)代性是一種病，它使我們在高速的生產(chǎn)、高速的消費中不知不覺的患上焦慮、緊張、抑郁等各種精神上的疾病。我們希望通過作品能象一劑中藥那樣調(diào)理這些由城市帶給現(xiàn)代人的不適，讓人們在這喧囂、不安的環(huán)境中感受到一絲的安靜。

他們小組：八大山人在穿越 寥寥幾筆很當(dāng)代

搜狐藝術(shù)：越來越多的藝術(shù)家的作品開始使用中國傳統(tǒng)元素，當(dāng)代藝術(shù)家也越來越重視中國的傳統(tǒng)文化，如何看待您認(rèn)為的傳統(tǒng)，并對您二位有哪些影響？

他們小組：中國人以及我們的中國文化不可能脫離傳統(tǒng)這個根。我們已經(jīng)迎來了與全球接軌的時代，瞬息萬變的社會中，你自身的個性、自身的獨特的觀念該如何展現(xiàn)出來？這是值得深思的問題，也不得不使我們從自己的傳統(tǒng)中去尋找。

從我們接觸藝術(shù)開始，我們學(xué)繪畫接受的完全是西方的教育方式，我們是中央美術(shù)學(xué)院的版畫系的畢業(yè)生。近兩年在我們的藝術(shù)試驗中，我們也嘗試用一些傳統(tǒng)辦法來畫畫，這與我們傳統(tǒng)文脈相關(guān)聯(lián)，在這里也不是說我們特別強(qiáng)調(diào)去關(guān)注傳統(tǒng)，而是自然而然的學(xué)習(xí)及發(fā)現(xiàn)的過程。

黨丹：中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)當(dāng)代的關(guān)系并不是那么涇渭分明，在傳統(tǒng)作品中也會覺察到鮮明的現(xiàn)代精神�，F(xiàn)代人，尤其在擁有悠遠(yuǎn)歷史文明的亞洲，作為一個被各種不同的文化穿越的載體，天然具有對傳統(tǒng)致敬和親近的感受。不是特意的要回歸什么，更多的是重新發(fā)現(xiàn)，重新在自己身上體會對傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)和映照。

搜狐藝術(shù)：美國的波普文化、波普藝術(shù)是否影響了近20年的中國的藝術(shù)家及創(chuàng)作觀念？

他們小組：美國進(jìn)入后現(xiàn)代社會，以消費為主導(dǎo)，以商業(yè)化為主導(dǎo)的一種商業(yè)體系，波普藝術(shù)與它的社會結(jié)構(gòu)是非常吻合的。所以我覺得它能夠代表美國的一種價值觀或者價值體系，包括安迪·沃霍爾，他們把他當(dāng)成一個民族象征的藝術(shù)家，或者代表那一個時代，用波普的風(fēng)格能夠代表美國藝術(shù)。

波普藝術(shù)與美國或其他的國家也不能完全割裂，中國也有很多很波普式是生活方式存在，及波普藝術(shù)，因為這個社會已經(jīng)全球化了，或者后現(xiàn)代化了，并不是說只有美國才商品化，波普這個詞代表著一種直白、簡單、商品化，廉價。

我們前幾年去大都會博物館，看到一張八大山人的作品，當(dāng)時覺得特別驚訝。那張中國畫像一張抽象畫，畫的是幾根草，一個石頭，遠(yuǎn)看就是一個白底上畫了幾筆，看不出具象的表達(dá)，好像一個抽象畫。但就這幾筆，在我看來是非常當(dāng)代的作品。傳統(tǒng)藝術(shù)中也有很多很現(xiàn)代、當(dāng)代的，重要的是看你怎么去挖掘它。

黨丹：他們小組的新作品非常有意思，我們看到了藝術(shù)家對時代逐漸深入的思考和對個人的省察，“他們”小組經(jīng)歷的也是你我所經(jīng)歷，所感嘆，有一個時代的共鳴在這里。

黨丹：中國當(dāng)代藝術(shù)呈跳躍式前進(jìn)

搜狐藝術(shù)：如何看待西方對東方的期待？其中會不會有些因素是關(guān)于中國的政治視角？

他們小組：西方還是比較關(guān)注中國目前的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀。因為中國會給世界藝術(shù)形態(tài)帶來一些比較新鮮的元素及視角。歐洲、美國的藝術(shù)，在發(fā)展趨勢上偏向于一種比較穩(wěn)定的狀態(tài)，但在中國現(xiàn)在確實一切皆有可能。所以也希望我們東方人有隊世界發(fā)展提出一種不同的認(rèn)識，這種期待肯定是有的。

黨丹：從大環(huán)境來講，中國綜合國力的強(qiáng)大集中了全球性的注意力，匯聚在這里的機(jī)會的確越來越多，西方會比以往更加關(guān)注中國發(fā)生什么，中國藝術(shù)是怎么樣的，中國藝術(shù)家尤其是年輕人在做什么在想什么。這種全球化的進(jìn)程當(dāng)中，藝術(shù)家面臨的是逐漸喪失個性的問題，比如紐約、中國、東京70后—80年代中這個年齡段的藝術(shù)家，在全球化進(jìn)程中成長起來的一代人，既是物質(zhì)豐富和資訊傳播零時差的最大受益者，也是思想深度膚淺化最嚴(yán)重的一代，他們中的大多數(shù)所想，所做，所表達(dá)的會非常相似。

中國只有三十多年的當(dāng)代藝術(shù)歷史，1993年中國的藝術(shù)家第一次參加威尼斯雙年展的時候，他們是作為群體出現(xiàn)的。而現(xiàn)在中國的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)過了被西方命名的時代，開始有自己獨特的氣象，但是不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)的流派相承，很多時候不是按常理出牌，而是跳躍式前進(jìn)的，中國當(dāng)代藝術(shù)正在建立自己的藝術(shù)體系進(jìn)程之中，年輕一代的優(yōu)秀藝術(shù)家正是其中的希望