喬治·魯奧生卒于巴黎，他是一位細(xì)木工的兒子，祖父是位敬佩倫勃朗和庫爾貝的業(yè)余畫家，童年時(shí)從祖父那里獲得繪畫知識(shí)，1885年14歲時(shí)在巴黎裝飾藝術(shù)學(xué)校的夜班求學(xué)，同時(shí)在彩色玻璃設(shè)計(jì)行當(dāng)學(xué)徒，1891年20歲考上美術(shù)學(xué)校，爾后入象征主義畫家莫羅工作室學(xué)習(xí)，成為老師得意的學(xué)生，在這里結(jié)識(shí)了馬蒂斯等畫家。1885－1890年在玻璃作坊當(dāng)學(xué)徒，從事修復(fù)中世紀(jì)教堂的彩色嵌玻璃窗的工作。他是一位虔誠的 天主教徒，關(guān)心社會(huì)，憐憫罪犯，作品富有強(qiáng)烈的宗教神秘感。他畢生忠于自己的老師莫羅，在莫羅死后，任莫羅美術(shù)館館長。他繪畫的題材1914年前多為水彩，后來才以類似彩色嵌玻璃畫的方法作油畫。他用粗大的黑線勾勒輪廓線，填入厚厚的色塊，像《受士兵嘲弄的基督》、《老王》、《悲切》等。宗教的狂熱使他成為一個(gè)與世隔絕的孤獨(dú)者，他甚至堅(jiān)信，在工業(yè)化的社會(huì)里，基督終將再生。

　　魯奧在對(duì)社會(huì)與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個(gè)性，他的主題，以暗紅色和藍(lán)色大膽地薄涂并勾出強(qiáng)有力的輪廓來表現(xiàn)，成為相當(dāng)憂郁陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚涂，色調(diào)濃艷，形象以濃重的粗線勾出來，以此為他的特色。

　　魯奧的風(fēng)格，尤其是他堅(jiān)持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時(shí)畫的發(fā)亮的一粒粒的藍(lán)、紅、綠和黃色，往往被認(rèn)為與中世紀(jì)彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個(gè)身體分成塊面,具有莊嚴(yán)的感覺。

　　魯奧是最杰出的現(xiàn)代版畫家之一，他創(chuàng)作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風(fēng)有時(shí)被列入野獸派，但表現(xiàn)派對(duì)他來說更為適合。

　　魯奧曾受到過天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合于他自己觀念的主題，對(duì)于充斥社會(huì)的資產(chǎn)者洋洋得意的邪惡行徑表示出強(qiáng)烈的義憤和憎惡，他認(rèn)為妓女就是這一腐朽社會(huì)的象征。

　　他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強(qiáng)烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會(huì)。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍(lán)色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍(lán)色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。

　　馬蒂斯是粉飾社會(huì)撫慰心靈，而魯奧是揭露。

　　1903-1907年，72x57cm，紙，油彩，藏于法國 巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，（Centre Georges Pompidou Paris）

　　馬戲團(tuán)的丑角，他們有時(shí)是快活的流浪漢，從一個(gè)城市走到另一個(gè)城市，但有時(shí)卻是一個(gè)悲劇的犧牲者。在這幅畫中，畫家運(yùn)用破碎的筆觸橫豎涂抹丑角的面孔，在雜亂黑暗的背景中顯得鮮明突出，畫面呈現(xiàn)血色的恐怖和不安。