克里斯蒂安·波爾坦斯基的生活與他的作品密不可分：他將帶有很大自傳成份的內(nèi)容和純虛構(gòu)的元素揉雜在一起，通過(guò)電影、攝影、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)等手段，圍繞著他個(gè)人，營(yíng)構(gòu)起一個(gè)真正的神話。跟他的朋友勒加克、梅薩熱和薩爾基等人一樣，他從20世紀(jì)60年代末開(kāi)始，就以一種時(shí)而諷刺、時(shí)而嚴(yán)肅的口吻，圍繞著孩童時(shí)代、回憶和死亡等主題，發(fā)展起了一種真正的“個(gè)人神話”。他對(duì)一些人種學(xué)博物館和自然科學(xué)博物館的迷戀，使他想到了展出一批放在櫥窗內(nèi)的物品（《帶有參照的櫥窗》，1970-1973）。后來(lái)，波爾坦斯基通過(guò)《榜樣式圖像》，探討俗套和所謂的“好品味”這類的概念。1975年，他與阿奈特·梅薩熱兩人合作，拍攝了《在威尼斯度蜜月》。這兩位藝術(shù)家從一些業(yè)余攝影師拍攝的相片中吸取靈感，并模仿做出年青的新婚夫婦擺出的姿態(tài)。從80年代起，他的作品主題變得有些陰暗，《喜劇小品》（1974）和一些虛構(gòu)自傳敘述作品開(kāi)始讓位于一些更為嚴(yán)肅、更加簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，而且篇幅越來(lái)越大。他的形式語(yǔ)言也愈見(jiàn)豐富，無(wú)論是被固定在金屬柵欄上的燈泡照亮的肖像（往往是些黑白的無(wú)名氏肖像，經(jīng)過(guò)重新拍攝，重新取景），還是生銹了的金屬餅干盒，不管是從報(bào)刊上剪下的碎片還是成堆的用舊的衣物。在系列作品《陰影》（1984）和《紀(jì)念碑》（1985）中，波爾坦斯基仍然以偏執(zhí)狂般的方式處理、表現(xiàn)回憶和死亡主題。以上這兩個(gè)系列被匯集起來(lái)，統(tǒng)稱為《來(lái)自黑暗的教訓(xùn)》，雖然這一題目并沒(méi)有直接指明，但還是讓人想到納粹對(duì)猶太人的大屠殺。

1990年，波爾坦斯基發(fā)表了一篇題為《他們的追憶》的文章。文中他以第三人稱來(lái)講述自己，仿佛是他周圍的人在追憶一位已經(jīng)去世了的人。他寫道：“許多人都不知道，他其實(shí)很想成為電演導(dǎo)演，而且他還在很年輕的時(shí)候就真的制作了不少非常暴力的影片，甚至有點(diǎn)施虐狂……”確實(shí)，在波爾坦斯基的作品中，電影占著根本性的位置。

在他年輕的時(shí)候，藝術(shù)家制作了上百幅畫作，直到有一刻，他決定將這些人物從畫框中解放出來(lái)，將他們制成了洋娃娃，然后再將這些洋娃娃拍攝下來(lái)。1958年，他的第一次展覽《克里斯蒂安·波爾坦斯基的不可能的生活》，就是在一家叫拉內(nèi)拉格的電影院中舉辦的。他在一個(gè)巨大的匣子中，將畫作、洋娃娃和一個(gè)沒(méi)有敘述性的短片放在一起展出。

《咳嗽的人》（Lu2019Homme qui tousse，1969）

《舔的人》（Lu2019Homme qui lèche，1969）

《咳嗽的人》和《舔的人》中的人物是對(duì)洋娃娃創(chuàng)作的直接延續(xù)。這些電影中的人物是一個(gè)真人大小的簡(jiǎn)單的玩偶，以及一些戴面具的演員，穿著由紙張和舊布做成的花哨戲裝。這些短片既無(wú)頭，也無(wú)尾，而且內(nèi)容十分可怕，使得觀眾十分不自在�！犊人缘娜恕繁憩F(xiàn)的是一位坐在既陰暗又狹窄的小室中的人，他的臉完全被布條蒙住。鏡頭向前推移，可以看到從這個(gè)魔鬼般的人物嘴中流出血來(lái)，而且血不斷流淌，流得到處都是。不停的咳嗽以及嘔吐出來(lái)的東西讓人惡心、難受。假如我們把這部作品重新放置到藝術(shù)家的生涯中，就可以發(fā)現(xiàn)，它正好處于藝術(shù)家剛剛結(jié)束一切純繪畫創(chuàng)作的時(shí)期，所以，這部電影也可以被解讀為是一種拒絕，是一種從身體上、從腑臟內(nèi)對(duì)繪畫的擯棄。

《喜劇小品》（Saynètes comiques），1974

《喜劇小品》是一些由黑白照片組成的一出出小戲。戲中，克里斯蒂安·波爾坦斯基在重新演繹他孩童時(shí)代的一些場(chǎng)景（《我母親的梳妝》、《墨跡》、《父親的嚴(yán)厲》、《祖父之死》……）。波爾坦斯基穿著同一件深暗色的服裝，一會(huì)兒演父親，一會(huì)兒演母親、神父，以及“小克里斯蒂安”。在帽子上固定住一朵紙花，就可以表現(xiàn)母親這個(gè)人物，而為了演“小克里斯蒂安”，這位藝術(shù)家兼丑角只不過(guò)將褲腳管卷起，并把衣服拉到腦袋上，仿佛這樣一來(lái)，人就變小了。在這些作品中，他像一名真正的演員一樣，將自己搬上舞臺(tái)，從而繼承了喜劇電影的傳統(tǒng)。這些連續(xù)的照片伴有圖解文字，讓人想起一部默片的播放進(jìn)程，而且在默片的每一個(gè)場(chǎng)景中間都有一個(gè)文字題目�？死锼沟侔病げ�爾坦斯基還從默片中借用了粗糙繪制的布景、人物夸張的表情，以及所表現(xiàn)的情節(jié)的簡(jiǎn)單性。通過(guò)這一出出小戲，波爾坦斯基并不旨在忠實(shí)地重現(xiàn)他的孩童時(shí)代，而更多的是要滑稽地模仿家庭生活中的一些俗套場(chǎng)景：小孩子既頑皮又調(diào)皮，母親愛(ài)打扮，總是在微笑，而在談著報(bào)、抽著煙斗的父親則總是毫無(wú)緣由地責(zé)罵孩子……所以，波爾坦斯基并不僅僅是想進(jìn)行某種自傳式的再現(xiàn)，而是試圖在觀眾的心中喚起一起相類似的回憶，從而激活一種“共同的記憶”。

克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）個(gè)展“心跳”（Heartbeats）日前在圣保羅Baró畫廊舉行。展覽展出了一件沉浸式的裝置作品，它占據(jù)了畫廊的整個(gè)底層空間。這件作品是對(duì)克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）“正在創(chuàng)作中的”作品“Les Archives du Coeur”的一次改編——藝術(shù)家從2008年開(kāi)始就前往世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)中收集觀眾的心跳聲，據(jù)他本人介紹，“Les Archives du Coeur”是一種遍及全球的記錄，它具體化了這些在公共場(chǎng)合的記錄被添加到藝術(shù)家的永久存檔中的程度。

在這場(chǎng)展覽中，整個(gè)過(guò)程被顛倒了：這一次藝術(shù)家沒(méi)有收集觀眾的心跳聲，而是分享了自己的心跳聲。聲音通過(guò)擴(kuò)音器回響在整個(gè)展廳中，讓觀眾沉浸在了藝術(shù)家的心跳聲之中。心臟通常被視為生命的象征，它在這里以一條共同的紐帶的形式呈現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)還形成了所有生命體的獨(dú)特性。

檔案與目錄從上世紀(jì)60年代起就成為了克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）的興趣的一部分。對(duì)他來(lái)說(shuō)，它們代表著巨大的悖論：一方面它們是挽救損失的一種強(qiáng)力而且有價(jià)值的方式，另一方面它們又服從于各種限制和謊言。他的作品通過(guò)這些記錄思考了死亡、時(shí)間的流逝以及對(duì)“小情緒的記憶”的保存的努力。