人物介紹
1976年應(yīng)征在航空兵部隊服役,1987年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系國畫專業(yè)。1992年—1994年就讀于中央美術(shù)學(xué)院水墨人物專業(yè)助教進(jìn)修班。1999年考取中央美術(shù)學(xué)院姚有多導(dǎo)師的研究生,由于姚有多先生期間病逝,后轉(zhuǎn)入韓國榛先生門下,并得到華其敏,田黎明先生的指導(dǎo)。2002年以來執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院的漫畫專業(yè)。2004年由中央美術(shù)學(xué)院派往日本京都精華大學(xué)漫畫系做學(xué)者訪問,在日本期間考察了動漫教學(xué)、出版、創(chuàng)作等多方面的狀況,2004—2008年負(fù)責(zé)中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院動漫出版專業(yè)的教學(xué)工作。2008年參與創(chuàng)建中國美術(shù)家協(xié)會動漫藝術(shù)委員會的組建工作,并擔(dān)任動漫藝委會學(xué)術(shù)秘書一職。藝術(shù)創(chuàng)作中一直將傳統(tǒng)水墨畫的語言與時尚動漫的表達(dá)方式進(jìn)行探索性的結(jié)合,并將他們各自的審美意識的創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行融合、互滲,發(fā)掘出新的審美規(guī)律和當(dāng)下人對美的認(rèn)同。為當(dāng)今中國畫壇學(xué)院派中之實(shí)力派中年畫家!八谌宋镄蜗笏茉熘凶⒅貙懸獾墓P墨精趣,多用曲折的線條,講究墨色的變化,人物在滿構(gòu)圖中與帶有抽象意味的場景融為一體,別具風(fēng)格”。
藝術(shù)經(jīng)歷
1999年考取中央美術(shù)學(xué)院國畫系水墨人物研究生,師從姚有多、韓國榛、華其敏、田黎明老師;
2000年獲“黑龍江省美術(shù)作品五十年回顧展金獎”;
2001年在中央美術(shù)學(xué)院陳列館舉辦“薛云祥、王珂、譚紅三人聯(lián)展”,同年《陜北老漢》參加“2001年全國中國畫作品展”;
2002年畢業(yè)獲文學(xué)碩士學(xué)位,同年在中央美術(shù)學(xué)院陳列館舉辦“水墨新銳中國畫聯(lián)展”,
同年《隴東印象》參加“2002年全國中國畫作品展”;
2003年《假日系列》入選《藝稅集·人物卷》;
2004年由中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院派往日本京都精華大學(xué)漫畫系學(xué)者訪問漫畫教學(xué);
2005年指導(dǎo)設(shè)計中國首部三維木偶動畫片《悟空大戰(zhàn)二郎神》卡通造型;
2006年《西游記》系列片第一集中國首部三維木偶動畫片《悟空大戰(zhàn)二郎神》獲中國首屆文化遺產(chǎn)動漫影片最佳視覺藝術(shù)效果獎,
同年參加北京今日美館—60視線水墨聯(lián)展;
2007年參加“軍魂文獻(xiàn)藝術(shù)展”,
同年《悟空大戰(zhàn)二郎神》在澳大利亞由聯(lián)合國教科文組織和世界制片人協(xié)會共同舉辦“亞太電影大獎”中獲最佳動畫電影提名獎。是中國電影首次獲得該獎項;
2009年擔(dān)任第十一屆全國美展動漫評委,作品入選十一屆全國美術(shù)展覽,
同年為中國首部三維立體動畫電影《齊天大圣》前傳,指導(dǎo)設(shè)計人物造型,
同年在佛山圖書館舉辦“李鐵生、于光華、薛云祥三人聯(lián)展”;
2010年12月參加慶陽市委宣傳部舉辦的“水墨畫聯(lián)展”;
2012年9月8日濰坊市委宣傳部與中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院主辦“齊魯行·風(fēng)箏情——薛云祥水墨畫展”;
國畫作品曾發(fā)表于《美術(shù)研究》(2001年第四期);
《全國高等美術(shù)院校畢業(yè)生優(yōu)秀作品》(2001年);
《中國美術(shù)》(2002年);
《中國風(fēng)情水墨畫集》(2002年);
《藝稅集·人物卷》(2003年);
《中國當(dāng)代藝術(shù)》(2003年);
《北京畫壇·國畫卷》(2006年);
《國畫大家》(2006年第4卷);
《60視線》(2006年);
《美術(shù)市場》(2006年12月);
《藝術(shù)人生》(2007年);
《軍魂藝術(shù)文獻(xiàn)展畫集》(2007年);
《東方藝術(shù)》(2008年1月);
《第十一屆全國美術(shù)作品展覽·動漫、綜合畫種作品集》(2009年)。
發(fā)表文章及出版物:2002年碩士研究生畢業(yè)論文《從時尚與變革的角度看任伯年的人物畫藝術(shù)》發(fā)表于《中國美術(shù)》第一期;
2007年《電腦美術(shù)配色》;
2009年《中央美術(shù)學(xué)院·中國畫教授作品集李鐵生、于光華、薛云祥卷》;
2012年《薛云祥作品集》。
藝術(shù)思想
雜談(之一)
常常被世人關(guān)注的畫家,多以“樣式”吸引觀者,作品均以“樣式”的個性特點(diǎn)注冊群體中,風(fēng)格和樣式是畫家所追求綜合反映的圖解,樣式是畫家使用個性的主觀細(xì)微的圖形元素進(jìn)行編排和組合的圖解模式。畫面的黑白,筆墨等因素,在運(yùn)行實(shí)施中受到心境的控制后所呈現(xiàn)的整體反照,黑與白、濃與淡、干與濕,諸多對立因素,是理性劃分樣式原創(chuàng)的分子,畫家制控于這些細(xì)小的因素,在游離中碰撞反映,并提示于眾人的共識和遐想的夢幻神界中。在技與藝衍生過程中,風(fēng)格寄托的是認(rèn)同,掌控及培養(yǎng),常常在畫面所呈現(xiàn)各異的樣式是暫短的流光,浮淺地表達(dá)著傳播各類表面種種樣式,勢必在演化的過程中難以擺脫平庸的呈現(xiàn)。樣式在描繪事物和再現(xiàn)其事物時常會意外地躍上畫面。這是它的偶然性,同時它也伴隨著新鮮的稚氣。隨著時間的推移,作品不斷的演化,樣式的前程命運(yùn)伸向兩極,前者如能理性化,發(fā)現(xiàn)規(guī)律而形成風(fēng)格,后者如不主動培育,不使其樣式完善,就不能導(dǎo)入其精神內(nèi)核與表面形態(tài)進(jìn)入互滲相融的統(tǒng)一。
雜談(之二)
水墨的濃淡,墨與水的互滲反映,它決定著畫家用筆的方式,技法的運(yùn)用和表達(dá)源于畫家的喜好,修養(yǎng)與習(xí)慣的養(yǎng)成。黑與白所呈現(xiàn)的圖式,無論是有機(jī)形態(tài),還是幾何圖形,都是直接影響畫面的格局和形態(tài)設(shè)置,由于水墨的布局與筆墨的局部形態(tài)屬性左右著畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的精神需求是相一致的,畫面的一絲一毫,一個墨團(tuán),一條線及散落在空間的零星碎點(diǎn),都可暗示表現(xiàn)圖式的演變符號和化解內(nèi)容的極小因素。
水墨在紙上的痕跡為黑,其外則是白。黑與白是依存的共生,共享承擔(dān)著畫面敘事和述說內(nèi)在精神和表達(dá)狀態(tài)的固有,白形是黑形的補(bǔ)充和反襯,由于形式上的黑白關(guān)系與畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容以及審美導(dǎo)入,無疑是設(shè)定筆墨的異樣形態(tài)和個性技法,也是詮釋著畫家心境和狀態(tài)的表述,無論是骨法用筆,還是沒骨法用墨,畫面的圖式都是這些具體單元的技法元素延展和登場秩序的緣故,解構(gòu)與拼接的手段是實(shí)現(xiàn)畫家的主觀取向和精神的暢游,圖式的構(gòu)成關(guān)系,與畫家的心境狀態(tài)一次次地突破著固有的模式并嘗試未知的可能。新圖式的出現(xiàn)是我們的關(guān)注視點(diǎn),畫面的章法和黑白的分布形成新格局能激活引導(dǎo)創(chuàng)作的靈感和新技法的選擇、判斷、重組等。理性思考方式是改變畫面的個性因素向新的表達(dá)方式擇取的重要手段。
雜談(之三)
變形是繪畫的階段的階段性的特定感情的要求。一個客觀形態(tài)與我們需求的變形之間的認(rèn)同和區(qū)分,是個人對繪畫的理解及個性的表達(dá)所決定的。變形的發(fā)端是對客觀原型的認(rèn)識轉(zhuǎn)變和理解的升華所導(dǎo)致的,變幻的新形態(tài)是源于個性的理解,并將其認(rèn)識賦予這個新形。新形的變化程度是和生活原形及畫家的理解形態(tài)密不可分的。隨著畫家的趣味和認(rèn)識的發(fā)展及客觀的形態(tài)的變化,新的形態(tài)注定不是一個固定的模式和一成不變的風(fēng)格。對形的認(rèn)識和理解是一個畫家在一生中的不斷體驗(yàn)和時下狀態(tài)的圖解和注釋。選擇變形,首先要先找到感受及理解和原始的發(fā)想來判明個人的所思,所求,并通過圖式和變形的手段來表達(dá)畫家自身對圖式的同構(gòu),意象形態(tài)在原形基礎(chǔ)上孕育著向變形原素發(fā)展和脫離于原貌,畫家是用個人心智和精神需求去控制變形的程度及變換的尺度,只有符合和滿足畫家的潛意識的同時,才有可能得到培養(yǎng)和促進(jìn)其發(fā)展。只有達(dá)到這樣的生存環(huán)境,新形才能不斷變化,并能夠保持著新的基因介入,不斷尋找和適應(yīng)新的生存狀態(tài),新形的生命力是通過自己的變換獲得充足的養(yǎng)分及培育者的精心呵護(hù)下成長和完善的。
漫畫(二級)
當(dāng)今世界,動漫已成為文化娛樂產(chǎn)業(yè)中的支柱產(chǎn)業(yè),尤其是美國、日本和韓國等國家,在漫畫出版物和影視動漫、網(wǎng)絡(luò)游戲以及相關(guān)衍生產(chǎn)品的開發(fā)和產(chǎn)業(yè)鏈的形成等方面,動漫產(chǎn)業(yè)已走在世界前列。動漫產(chǎn)業(yè)經(jīng)過了由漫畫家進(jìn)行平面繪畫創(chuàng)作靜態(tài)畫面向使用電腦技術(shù)完成三維動態(tài)影像過渡的實(shí)踐方式已趨于成熟,不斷開發(fā)推進(jìn)著影視動漫等實(shí)驗(yàn)成果。初見端倪的動漫業(yè)用了半個多世紀(jì)的時間,逐步形成了以漫畫出版物和影視動漫為主的包括網(wǎng)絡(luò)游戲、玩具和服裝等多行業(yè)的組合。近些年來,隨著信息技術(shù)的迅速發(fā)展,以傳統(tǒng)繪畫為基礎(chǔ)的漫畫搭上了網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的快車,呈現(xiàn)出全球動漫行業(yè)強(qiáng)勁發(fā)展的態(tài)勢。漫畫為網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的發(fā)展注入了無窮無盡的內(nèi)容和圖式活力,同時,網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的發(fā)展和變化也給漫畫的發(fā)展提供了諸多的技術(shù)支持、效率的給養(yǎng)與保障。因此,漫畫和網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)在一定的空間條件下,達(dá)到了某種程度上的和諧與默契,這對全球的網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)新的發(fā)展空間的技術(shù)性革命提出了更新、更高的要求。
漫畫在發(fā)展初期只是滿足人們對文字內(nèi)容和圖式形象認(rèn)知的文化產(chǎn)品,后來它得到電影的啟示而轉(zhuǎn)換為影視動漫,各國的漫畫家在平面漫畫發(fā)展到一定高度時,都想讓這些平面漫畫動起來。作為影視動畫基礎(chǔ)的漫畫與影視動畫之間存在的內(nèi)在關(guān)系是,二者在影視動漫中所承擔(dān)的角色具有互補(bǔ)性。在日本和歐美的一些國家,漫畫圖書和動漫影視之間的關(guān)系得到了非常成功的處理,這給其他國家的動漫發(fā)展帶來很多啟示。日本人閱讀漫畫圖書是很正常和非常普及的現(xiàn)象,僅日本《周刊少年》的最高發(fā)行量就可達(dá)每2400萬冊,在這個龐大的數(shù)字背后,可以想象漫畫的讀者群有多大。這既要得益于很多漫畫劇作家和漫畫家的創(chuàng)作,也得益于漫畫編輯與出版的綜合實(shí)力及漫畫向動畫轉(zhuǎn)換的空間和衍生到各個行業(yè)之間的可能性。在日本,眾多的職業(yè)學(xué)院都設(shè)有漫畫學(xué)科,每年都會培養(yǎng)出很多漫畫專業(yè)的編輯和作者,也有很多學(xué)者潛心研究漫畫給后工業(yè)時代的日本帶來更多的新的文化產(chǎn)業(yè)和就業(yè)可能的課題。
我國的新漫畫時代是從20世紀(jì)80年代中期開始的,是隨著美國、日本的動畫片和漫畫圖書的引進(jìn)發(fā)展起來的。同時,中國也涌現(xiàn)出了一批漫畫作者,他們以業(yè)余愛好者和高中生為主,漫畫形像和故事內(nèi)容的模式多來自日本漫畫,人物造型和場景設(shè)置也受日本漫畫的響。這主要是因?yàn),?dāng)時中國設(shè)有動畫專業(yè)的院校非常少,即使是美術(shù)院校也沒有漫畫專業(yè)。而此時,日本漫畫無論是在教學(xué)上,還是在圖書的出版和發(fā)行上,都已經(jīng)超越美國,成為世界
上最大的漫畫生產(chǎn)國。日本動畫的快速發(fā)展,首先得益于它是個漫畫大國。今天,我們的動畫教學(xué)中也還存在著忽視漫畫教學(xué)要先行的重要性。日本的中小學(xué)生美術(shù)課程中設(shè)置漫畫教學(xué)已有數(shù)十年的歷史,而在中國,中小學(xué)生的漫畫教學(xué)在美術(shù)課中所占的比例是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
學(xué)習(xí)和創(chuàng)作漫畫,首先要培養(yǎng)學(xué)生邏輯思維和形象思維的辯證能力,要將知識性故事融于形象中。漫畫的圖解是文學(xué)的有益補(bǔ)充,是提高讀書能力、加速閱讀的有效工具。文字是經(jīng)過抽象概括后的符號形式,圖像則是形象、直觀的符號形式。學(xué)生在接受信息時,圖像傳達(dá)給他的信息遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比文字更快、更準(zhǔn)。漫畫恰好是讀圖時代最顯著的標(biāo)志之一,是人類的閱讀方式從單一的文字逐步形成和達(dá)到圖文并置的方式。漫畫的圖像不是再現(xiàn)的圖式和簡單的解字、說文,文與圖在互滲的演藝過程中時時孕育著認(rèn)識和理解的創(chuàng)作過程。漫畫以它獨(dú)特、夸張、變化的手法,幽默詼諧的審美圖式和表意形式,將人內(nèi)心潛在的創(chuàng)作能力以圖示的方式展示了出來。它以單幅的夸張、四格的哲理和長篇故事的言說來解讀著每個人對故事與形象的依戀。漫畫是把文字壓縮和凝固后夸張的圖解,能夠很好地鍛煉學(xué)生對客觀事物的觀察力、想象力及創(chuàng)造力。通過對圖形、圖像的夸張變化,從而啟發(fā)學(xué)生的想象和創(chuàng)作空間。在今天應(yīng)試教育重于素質(zhì)教育的大環(huán)境下,讓學(xué)生讀些漫畫、動手畫一畫漫畫,是啟發(fā)他們智慧和創(chuàng)作力最好的途徑和手段之一。
日本有400多個少年漫畫刊物,日本動畫片的年產(chǎn)量為2700部。日本一家私人動漫公司6個月就能生產(chǎn)一部90分鐘動畫片,而中國國有的動畫片廠由于機(jī)制和資金不具備,卻需要1年半的時間!
名家評論
獲得中國畫專業(yè)碩士學(xué)位的薛云祥,專攻人物畫,曾師從于姚有多、韓國榛、華其敏、田黎明諸位先生。他吸取了四位老師繪畫藝術(shù)的精華,而不是從表象上去模仿先生們的風(fēng)格樣式。從作品中可以看出,他受過學(xué)院寫實(shí)造型的嚴(yán)格訓(xùn)練,但他在人物形象塑造中注重寫意的筆墨精趣,多用曲折的線條,講究墨色的變化,人物在滿構(gòu)圖中與帶有抽象意味的場景融人一體,別具風(fēng)格。
——中國美術(shù)家協(xié)會理論藝術(shù)委員會主任:邵大箴
以薛云祥的水墨作品《暮》《隴東印象》為例,可以看出,他富有感受性與悟性的特點(diǎn),就作品而言,他著重于激活水墨表現(xiàn)力的努力是顯而易見的,并將自己對生活的觀察與體驗(yàn)提練為繪畫意象;在處理上,強(qiáng)調(diào)了生活的豐富,人性的豐富,超越了技術(shù)理性的阻隔,去直面人生和他的世界,因此那些瑣屑輕微的事情,一到他的筆端,便風(fēng)韻頓生。在《暮》《隴東印象》中,畫家支配著“技術(shù)”,而不是“技術(shù)”支配著畫家,沒有出現(xiàn)盲目的技術(shù)炫耀。筆墨、意象流露的情感仍不失真誠與直覺特點(diǎn)?梢哉f,在薛云祥的作品中,對彼岸的眺望沒有喪失,對精神家園的營造有所擔(dān)當(dāng)。
——理論家:徐恩存
繪畫是文化的表象,以中國文化為代表的東方文化在世界文化體系中以其迥異于西方的思維方式和審美理想一直占有特殊的位置。其文化觀念和主張為人類文明多元化做出了重要貢獻(xiàn)。很多學(xué)者認(rèn)為,未來解決人類社會所面臨的諸多問題要靠東方智慧,而東方智慧的根源正是東方文化的獨(dú)特性。
從某種意義上講,文化在今天更多地表現(xiàn)為一種態(tài)度與立場。在未來的發(fā)展中,我們既面臨著與西方共同的問題,也有著對相同問題的不同解讀和理解。怎樣保持中國人的文化身份,把東方的文化理念和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化成為文化上的創(chuàng)造力,在世界文化大格局中形成我們自己的面貌和競爭力,這是生活在今天的中國藝術(shù)家都不能回避的時代課題。
他從中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)到留校任教十幾年來,中央美術(shù)學(xué)院——這一中國最為重要的美術(shù)教育和創(chuàng)作機(jī)構(gòu)求學(xué)的經(jīng)歷,使他的人生有了跨越的變化,從他近些年的創(chuàng)作,可以看出具有學(xué)院式的獨(dú)特思維方式,在他的作品中也折射出許多的思考與選擇。
薛云祥先生曾就讀于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系,1999年考取中央美術(shù)學(xué)院國畫系姚有多先生的研究生,由于姚有多先生其間病逝,后轉(zhuǎn)入韓國榛先生門下,并得到華其敏、田黎明等先生的指導(dǎo)。薛云祥的水墨人物畫,兼容了四位導(dǎo)師的藝術(shù)主張,并一直以關(guān)注都市的時尚文化作為探索的路徑,他將解構(gòu)后的筆墨重組在當(dāng)下人的生存狀態(tài)之中,在將自然空間平面化分割的同時,參悟著傳統(tǒng)水墨程式進(jìn)入當(dāng)代人物畫的探索和嘗試,飄逸的筆墨樣式蘊(yùn)藏著他自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。帶有主觀意向的色墨結(jié)構(gòu)表達(dá)著他對當(dāng)代水墨文化的認(rèn)識和選擇,在當(dāng)代水墨人物畫發(fā)展的進(jìn)程中,認(rèn)領(lǐng)著屬于他自己的筆墨形態(tài)和創(chuàng)作方式。
薛云祥先生的作品,從不同層面折射出他對水墨藝術(shù)獨(dú)特思考,也體現(xiàn)出他的人生態(tài)度與藝術(shù)追求。在今天這樣一個多元化的時代,我們的確無法判斷什么代表了未來的趨勢,但或許通過薛云祥水墨畫創(chuàng)作個案的呈現(xiàn),可以使觀者尋找到一些通往未來的線索。
——文化部藝術(shù)司副司長諸迪
相關(guān)報道
中央美術(shù)學(xué)院教授李鐵生、于光華、薛云祥精品藏展暨春秋畫廊首屆國畫名家展由中央美術(shù)學(xué)院、南海春秋畫廊主辦的“中央美術(shù)學(xué)院教授藏畫精品展”于2010年1月7日至10日在市圖書館開展,展出中央美院教授:李鐵生、于光華、薛云祥三位教授共60多幅精品力作。作品涉及山水、人物、花鳥,三位畫家均來自祖國的北方,他們畫中的山水氣勢磅礴,雄偉壯觀,人物作品線條簡練有力,形神具備,花鳥作品枝干鏗鏘有力。這三位國畫家雖然人生經(jīng)歷不盡相同,但卻都有著在中央美術(shù)學(xué)院——這一中國最為重要的美術(shù)教育和創(chuàng)作機(jī)構(gòu)求學(xué)的經(jīng)歷,這使他們的人生有了交匯,雖如此,從他們的作品中折射出許多各自不同的思考與選擇。
南北藝術(shù)家暢談繪畫創(chuàng)作
昨日,“中央美院教授藏畫展暨春秋畫廊首屆名家邀請展”在市圖書館開幕,展覽展出了中央美院的李鐵生、于光華和薛云祥三位國畫家的65幅山水、花鳥及人物畫作品。
畫展由市美術(shù)家協(xié)會、南海春秋畫廊等聯(lián)合舉辦,此次展出的是三位國畫家的作品,有李鐵生的山水畫、于光華的花鳥畫和薛云祥的人物畫。
畫展開幕的同時還舉行研討會,三位國畫家與我市美術(shù)家協(xié)會及書法家協(xié)會等的藝術(shù)家分享了各自的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),南北藝術(shù)家們打破地域的隔閡,濟(jì)濟(jì)一堂,互相探討學(xué)習(xí)。李鐵生、于光華和薛云祥三位國畫家各有專攻,他們的作品從不同程度折射出他們的藝術(shù)思考,也不同程度地體現(xiàn)出他們的人生態(tài)度與藝術(shù)追求!吧剿嫯嫷氖切摒B(yǎng)”,這是李鐵生從自己數(shù)十年創(chuàng)作中領(lǐng)悟出的山水畫的藝術(shù)真諦。在李鐵生的眼里,他的繪畫對象分為“自然形象”和“筆墨形象”。專事寫意花鳥畫研究創(chuàng)作的于光華表示繪畫要做到精神與技法的合一,“從技法上講,花鳥畫畫的是空白”,由于花鳥畫畫的多是局部,因此留白十分重要。與前兩位不同的是,薛云祥一直以關(guān)注都市時尚文化作為探索路徑,除了國畫,他還進(jìn)行漫畫創(chuàng)作,并且嘗試把漫畫的元素融合進(jìn)國畫當(dāng)中,這讓他的人物畫頗具浪漫主義的色彩。
市美術(shù)家協(xié)會副主席梁根祥表示,三位藝術(shù)家的作品都有各自的符號,他們的畫給人的感覺很不一樣,“雅俗共賞,學(xué)術(shù)上有高度,收藏上有品位!辈贿^梁根祥也毫不保留地指出,“三位在自己個性不斷成熟的同時,要盡可能避免畫面的雷同,這是很多大師都很難把握得好的!
據(jù)悉,這次畫展意在促進(jìn)南北藝術(shù)家之間交流學(xué)習(xí),與會的藝術(shù)家也都表示這樣的交流是很有必要的。南北繪畫各具特點(diǎn),但如薛云祥所言,“特點(diǎn)往往又是缺點(diǎn)”。南方的畫秀氣,但若過頭就是小氣;北方的畫大氣,但若過頭就會空洞。因此,當(dāng)今的繪畫需要南北結(jié)合,互相取長補(bǔ)短。
繪出時代色彩
由佛山春秋畫廊聯(lián)合中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院舉辦的“中央美院教授藏畫展暨春秋畫廊首屆名家邀請展”在市圖書館落下帷幕。據(jù)舉辦方春秋畫廊介紹,眾多的市民、藝術(shù)家、老師們踴躍來參觀此次畫展,并給予了高度的評價。
此次畫展展出的是中央美院三位國畫家的作品,有李鐵生的山水畫、于光華的花鳥畫和薛云祥的人物畫。雖然三位畫家都來自北方,但他們并不是純粹的北派畫家。日前,本報記者專訪了李鐵生和薛云祥兩位教授,他們都不約而同地表示,如今的中國畫需要南北融合,這是時代發(fā)展的必然,而他們都在進(jìn)行自己的嘗試和探索。
薛云祥:反映生活關(guān)注時代
薛云祥教授在這次展覽展出的是一組“放風(fēng)箏”的人物畫,據(jù)其介紹,以前的中國畫幾乎沒有專門以“放風(fēng)箏”為主要題材來創(chuàng)作的。而為了畫好“放風(fēng)箏”這一題材,薛云祥特別研究出了“實(shí)驗(yàn)水墨”的繪畫技法,并且嘗試把漫畫的元素融合進(jìn)他的國畫當(dāng)中,這讓他的人物畫頗具浪漫主義的色彩。
談到自己為什么會專門表現(xiàn)“放風(fēng)箏”這一題材,薛云祥說是“一種緣分”。早在他讀研究生的時候,他發(fā)現(xiàn)無論什么季節(jié),北京的很多廣場上都有人在放風(fēng)箏。放風(fēng)箏這樣一種很常見的傳統(tǒng)活動,在薛云祥看來是一種文化現(xiàn)象,它已經(jīng)演變成“一種現(xiàn)代人的感情寄托”,而他則希望通過自己的畫把它表現(xiàn)出來,“我希望補(bǔ)充傳統(tǒng)水墨尚未涉及到的東西!庇捎谒(jīng)在日本進(jìn)行過多年的漫畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作,所以在創(chuàng)作這些人物畫的時候,“我會參照日本漫畫的速度線,結(jié)合中國毛筆的書寫性來表現(xiàn)放風(fēng)箏!边@使得他的人物畫帶有抽象的元素,并制造出虛擬的空間。
另外,薛云祥在他的人物畫里用了很多的色彩,“現(xiàn)代生活及時尚文化都離不開色彩,如今的中國畫創(chuàng)作需要色與墨的結(jié)合,需要有時代的圖飾符號。”在薛云祥看來,當(dāng)今的中國畫是無法回避色彩的,無論愿不愿意都要接受。筆墨當(dāng)隨時代,繪畫需要反映當(dāng)代人的生活狀況。同樣,中國畫也不能簡單地停留在傳統(tǒng)的南北派,在關(guān)注傳統(tǒng)的同時,要注重接收外來文化。
薛云祥水墨畫展媒體見面會在濰舉行
人民網(wǎng)濰坊2012年9月7日電2012年9月6日下午,由市委宣傳部主辦的薛云祥水墨畫展媒體見面會舉行!
薛云祥,中國美術(shù)家協(xié)會會員。他的作品,融合了中國古代水墨畫黑紅色調(diào)的莊重、永恒,以及日本的漫畫色彩鏡頭語言,從不同層面折射出他本人對水墨藝術(shù)的獨(dú)特思考,也體現(xiàn)出他的人生態(tài)度與藝術(shù)追求。此次是薛云祥第六次來濰坊,他將自己對風(fēng)箏放飛理想的感悟,對濰坊本土風(fēng)箏文化的認(rèn)識,極好地展現(xiàn)在自己的水墨畫作品中。將帶有民間色彩的風(fēng)箏巧妙地融合于水墨畫中,即保持風(fēng)箏原有的色彩,又使風(fēng)箏從傳統(tǒng)文化美術(shù)樣式中走出來,變成自己的語言,同時以水墨畫的形式表現(xiàn)動漫鏡頭語言,極具流行美感。
薛云祥:動漫先鋒與濰坊風(fēng)箏的不解之緣
魯網(wǎng)2012年9月18日濰坊訊(記者趙岳薛靜):2012年9月8日,由濰坊市委宣傳部主辦的“齊魯行·風(fēng)箏情薛云祥水墨畫展”在濰坊市博物館開展,畫展共展出了薛云祥先生國畫作品81幅。
薛云祥先生是中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院漫畫工作室主任,畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系水墨人物專業(yè)研究生。他的水墨人物畫,在關(guān)注都市時尚文化的同時,又融入了傳統(tǒng)文化的思維模式,這種獨(dú)特的創(chuàng)作形態(tài)得到了繪畫界的高度評價。在將風(fēng)箏融入水墨畫的創(chuàng)作過程中,薛云祥先生與濰坊也結(jié)下了不解之緣,他將濰坊傳統(tǒng)意義上的風(fēng)箏題材,用以動漫及水墨畫創(chuàng)作形式進(jìn)行了融合、創(chuàng)新,形成了獨(dú)特的筆墨樣式,將其所描繪出的風(fēng)箏在空中飛舞的樂趣表現(xiàn)得淋漓盡致。
以筆為器,不斷追求更高層次
自1999年考取中央美術(shù)學(xué)院研究生開始,薛云祥先生就一直想通過“近距離”的方式,全方位的展現(xiàn)一些我們身邊形形色色的生活狀態(tài),在那期間,他筆下的作品很清晰的傳達(dá)了這一想法,他花了很多力氣去了解北京都市中不同階層的人物形態(tài)、生活面貌,那時候在天安門廣場上經(jīng)常能看到他的身影,游走于那里的老北京人以及來自全國各地的游客,都對薛云祥先生留下了深刻的印象。他們與北京這個國際化大都市的矛盾、交融、匯合,給了薛云祥先生很多啟發(fā)。薛云祥先生用自己的繪畫語言將這種感受直觀的表達(dá)了出來,形成了具有屬于他自己筆墨意識形態(tài)的“都市水墨系列”。
“繪畫最困難的就是找到自己的創(chuàng)作語言。”一次偶然的機(jī)會,薛云祥在繪畫的間隙中抬頭仰望天空,“我看到了很多風(fēng)箏飄揚(yáng)在天際間,絢麗多彩的風(fēng)箏自由自在的飄蕩著!彼{(lán)色的天空、瀟灑飛舞的風(fēng)箏、厚重的土地與虛實(shí)相接的地平線--在他腦海中形成了一種嶄新的空間模式,這也對他之后的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極為重要的影響。從那以后,薛云祥先生就開始研究風(fēng)箏,畫風(fēng)箏。他的風(fēng)箏畫的樣式得到了繪畫界的認(rèn)同,中國文化部藝術(shù)司副司長的諸迪評價說,“薛云祥先生將自然空間平面化分割的同時,參悟傳統(tǒng)水墨程式進(jìn)入當(dāng)代人物畫的探索和嘗試,飄逸的筆墨蘊(yùn)藏著自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格,認(rèn)領(lǐng)著屬于自己的筆墨形態(tài)和創(chuàng)作方式!敝袊佬g(shù)家協(xié)會理論藝術(shù)委員會主任邵大箴認(rèn)為,“薛云祥先生在人物形象塑造中注重寫意的筆墨精趣,多用曲折的線條,講究墨色的變化,別具一格!
與風(fēng)箏之都的不解之緣
從開始關(guān)注風(fēng)箏這一題材之后,薛云祥先生先后數(shù)次來到濰坊,去楊家埠觀賞風(fēng)箏。
看到濰坊的風(fēng)箏之后,薛云祥先生受到了更大的觸動。在他的眼中,濰坊的風(fēng)箏蘊(yùn)含了豐富的傳統(tǒng)元素和民間藝術(shù)感,而且色彩非常艷麗和鮮活。但薛云祥之前主攻的是水墨,如何將黑白的水墨畫與色彩豐富的民間藝術(shù)相結(jié)合?他為此曾迷茫了一段時間,因?yàn)樵诖酥坝盟姆绞饺ギ嬶w舞的風(fēng)箏的畫家很少,可提供借鑒的圖式就更寥寥無幾。為此,薛云祥先生去敦煌等地研究考察,敦煌莫高窟中的壁畫再次給了他莫大的啟發(fā)。
中國傳統(tǒng)壁畫運(yùn)用了大量的色塊來襯托人物,薛云祥先生將風(fēng)箏的色彩融入水墨畫的想法奠定了基礎(chǔ),在這以后,風(fēng)箏與人成為薛云祥畫作中重要的元素。
與此同時,薛云祥先生還創(chuàng)造了自己獨(dú)特的線條樣式。他說:“放風(fēng)箏是一項運(yùn)動,風(fēng)箏飄在天空也是極具動感的,這就要求我在繪畫時注意要對人物、對風(fēng)箏、對云朵的動感描述。實(shí)際上,以靜態(tài)的線條表達(dá)動態(tài)的內(nèi)容,早在千年以前的中國就出現(xiàn)了,如唐朝畫圣吳道子的u2018吳帶當(dāng)風(fēng)u2019。薛云祥先生在創(chuàng)作過程中運(yùn)用了傳統(tǒng)中的“骨法用筆”,同時結(jié)合中西方用線表達(dá)形體的繪畫理念,完善自己的創(chuàng)作想法。
薛云祥先生感嘆道:“我與濰坊因風(fēng)箏結(jié)緣,每次畫風(fēng)箏,我都有種內(nèi)心的喜悅,每次來濰坊,也都有種親切的感覺!毖υ葡橄壬f,與風(fēng)箏的結(jié)緣,使他對生命有了更高的理解與追求,豐富了他創(chuàng)作的靈感!叭巳硕荚敢庾非竺篮檬挛,當(dāng)你看到鮮艷的風(fēng)箏飛舞在藍(lán)天中,人的內(nèi)心仿佛會憧憬著無限的美好,這也是我想表達(dá)的,讓每一個人看到我的畫都能得到美的享受,這就是我創(chuàng)作的初衷。”
“傳統(tǒng)文化”是濰坊發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的最大優(yōu)勢
從中國水墨畫到動漫創(chuàng)作,薛云祥將這兩個看似毫無關(guān)系的領(lǐng)域結(jié)合了起來,豐富了自己的繪畫風(fēng)格,薛云祥現(xiàn)負(fù)責(zé)于中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院漫畫工作室教學(xué)工作!2004年我去日本京都精華大學(xué)漫畫系學(xué)習(xí),在那里接觸到了世界領(lǐng)先水平的動漫教學(xué),學(xué)習(xí)動漫對我的創(chuàng)作也影響頗深!庇捎趧勇⻊(chuàng)作非常講究“鏡頭”語言的表達(dá),薛云祥將這種感覺融匯到了自己的作品中,讓畫作中的人物形象更飽滿,動作更大,氣勢更盛,給人一種“畫外有畫、空間外有空間”的沖擊感,令人耳目一新。
薛云祥先生對中國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展也有自己的看法。他提出“很多人質(zhì)疑現(xiàn)在中國才開始大力發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)是不是太晚了,我認(rèn)為一點(diǎn)也不晚。日本曾經(jīng)出過一本書,分析說日后如果有其他國家會在動漫產(chǎn)業(yè)方面超過日本,那這個國家一定是中國。”薛云祥說,中國的傳統(tǒng)文化影響了很多國家,尤其是日本,日本很多漫畫中的故事原型都是源于中國!爸袊膭勇A(chǔ)非常好,而且我們擁有幾千年的文化傳統(tǒng),這些都是優(yōu)勢,只不過現(xiàn)在沒能將其轉(zhuǎn)化形成較完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈條!