楊樂中生于1941年，黑龍江賓縣人。

1965年畢業(yè)于哈爾濱藝術(shù)學院美術(shù)系，曾任吉林市美術(shù)家協(xié)會副主席，河北廊坊師范學院藝術(shù)系主任、副教授�！�

參展：作品“校園之光”入選1981年全國美展�！�

個展：楊樂中畫展（1987年 天津）、楊樂中作品展（1988年 深圳）、

楊樂中畫展（1989年 深圳）、楊樂中立象藝術(shù)展（2008年 北京中國美術(shù)館西泠印社展廳）�！�

出版畫冊：《楊樂中畫集》（1997年）、《楊樂中作品集》（2003年）。　 　

刊物：《榮寶齋》（北京2002.4）、《藝術(shù)家》（上海2002.9）《藝術(shù)界》（安徽2002.3）、

《裝飾》（北京2003.6）、《東方藝術(shù)》（北京2003.6）、《世界藝術(shù)》（北京2008.7）。

入選：《2003年華人美術(shù)年鑒》（臺灣·典藏）。

藝術(shù)評論：

楊樂中把他近幾年所創(chuàng)作的作品稱作“寫意重彩畫”。

這些畫，是他經(jīng)歷了長時期“尋找”之后一個暫時的歸宿。

他在尋找什么呢？

——尋找藝術(shù)上的原創(chuàng)性。

說來話長，楊樂中1965年畢業(yè)于哈爾濱藝術(shù)學院美術(shù)系油畫專業(yè)，畢業(yè)后不管做什么工作他的創(chuàng)作始終沒有中斷。開始畫油畫，后來又對中國畫產(chǎn)生了興趣，曾畫過“動物加朝鮮族少女”一類的作品，之后畫“白派山水”（長白山冰雪山水）。再后來到了河北燕南平原，畫出了一批點彩的“燕南情”系列作品；繼而創(chuàng)作了“粗筆大墨”式彩色靜物畫。數(shù)十年來，他讀了不少書，深入研究了中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，如中國畫、書法，以及民間藝術(shù)如剪紙、皮影、木板年畫（門神畫）、唐三彩等等，從中找到了一個“生長點”，創(chuàng)作了這批“寫意重彩畫”。這是一個漫長的歷程，是一個畫家不斷探索和尋找的經(jīng)歷，是一步步走進自己內(nèi)心的路徑�？瓷先�，這似乎是一個多變的過程，雖然多變難以守一，卻會為畫家的“尋找”提供多種選擇的途徑。多變不一定有失，因為每一次變化，可以說都是畫家創(chuàng)造精神的延伸。這里有艱辛，有痛苦，有失敗，同時也有驚喜，有快樂，當然就有成功。

楊樂中又是一位勤于思考的畫家，對自己近一時期的創(chuàng)作，總結(jié)出這樣幾點：繼承了中國畫骨發(fā)用筆，以線為根，講求氣韻生動的藝術(shù)特征；繼承中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的書寫性；把傳統(tǒng)的墨線轉(zhuǎn)換成彩色線條；減弱傳統(tǒng)重彩畫渲染、平涂的方法，使寫意重彩見筆，要筆觸清晰，見色，要濃烈厚重；以點、線筆畫排列組合構(gòu)成；具有現(xiàn)代特征，等等。這樣，就使他“找到了一條抒發(fā)和宣泄情感的便捷通道”（畫家致本文作者信）。

我有幸品讀了楊樂中“寫意重彩”畫的一些原作。從中可以看出：一方面，畫家為了實現(xiàn)自我追求，使需要在畫面上出現(xiàn)的真實形象加以弱化和符號化并具形式感，使塑造方法游弋于抽象與表現(xiàn)的兩極之間。具有寫實功力的楊樂中，當然會在一些作品中保持著具象的觀察與表現(xiàn)，在手法上則要糅進一種抽象的美感，如幾幅《靜物》作品以及《神》等都顯示出了這種意蘊。還有一些作品是把現(xiàn)實形象進一步抽象化，如《夜》中是把城市之夜常見的樓窗，車輛的燈光和霓紅燈光所交織出的迷彩之景，脫棄形體取其象意，使畫面更富魅力。另一方面，畫家喜歡大量使用線條，強化線條流動，盤旋的動感。如作品《宏觀系列》有一種強烈的升騰感，在畫面上運用“孤線”，以旋轉(zhuǎn)的各種彩色線條，探尋和創(chuàng)造出一種神秘。作品《微觀系列》則是點與線的結(jié)合，以點的不同形狀與大小創(chuàng)造出特有的舒緩與雅逸。作品《無》、《圓》中他把書法中的筆畫符號穿插在畫面中，以大筆書寫形態(tài)與色彩有機地配置，以筆力之勁健構(gòu)筑作品之強悍；此外，正面用對比色畫，背面用重墨托，使得線條的邊緣峻利，如作品《江南韻》中大膽使用了紅、黃、藍三個色系的對比組合，而黑色在這里起到了推波助瀾的作用，使畫面顯現(xiàn)一種驚濤裂岸的氣勢。這些大致構(gòu)成了楊樂中作品的基本語言形態(tài)。這種語言的主旨就是強調(diào)作品的視覺沖擊力，采取大膽而強烈的手法，以求達到濃重而優(yōu)雅的“視覺張力”。

他在這些“寫意重彩”作品中不大使用“寫意”的基本語言——水墨。或者說，在畫面中舍棄了傳統(tǒng)水墨畫以水“融接”畫面各個部位的手法。他是以色彩的對比組合、協(xié)調(diào)好色彩關(guān)系來統(tǒng)攝畫面。因而欣賞他的作品如同欣賞油畫一樣，需要“遠看”，如果過于接近畫面，你會感到有些“火燥”，線條之間會有些孤立，然而一旦拉開距離，那些強烈的對比色彩，會在他有意安排的黑白調(diào)節(jié)中得到了某種和諧。

我之所以說他的這些作品是“暫時的歸宿”，是覺得他的這批作品歸根結(jié)底還是帶有探索性質(zhì)，正處于成熟完善的過程中。其語言難免也有“似曾相識”的感覺，但這并不重要，在今天的繪畫中，哪一個畫種、哪一個樣式、哪一種技藝，哪一種手法不都帶有點“似曾相識”的痕跡？關(guān)鍵是楊樂中在探索中創(chuàng)造了屬于自己的語言，甄別出自己與他人的相同與不同，確立自我，有著楊樂中的“印記”。我看，這就夠了。

何況，在他心中依然沸騰著創(chuàng)造的欲望，作品也張揚著創(chuàng)造的沖動。楊樂中雖然年逾花甲，心態(tài)則還年輕，不肯落俗，不肯服輸，不肯停止前進的腳步，對藝術(shù)的發(fā)展有自己的獨到見解，樂觀而自信。

2003年7月于京北太陽園