2004年

油畫作品以唯一學(xué)生作品參加杭師大與韓國(guó)釜山大學(xué)美術(shù)作品交流展；

2005年

作為優(yōu)秀學(xué)生代表參加“百名畫家畫杭州”活動(dòng)；

2008年

受邀參加杭師大百年校慶美術(shù)作品展；

2009年

入選“丹心u2022丹青”浙江省第十一屆美術(shù)作品展覽；

2012年

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)思想論壇，海安523藝術(shù)區(qū)，江蘇

E京華 雅昌藝術(shù)家聯(lián)展，北京時(shí)代美術(shù)館，北京

2013年

當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展，龍二造藝術(shù)空間，上海

誼園當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展，誼園藝術(shù)中心，廣州

2014年

“突圍”油畫聯(lián)展，湘寧當(dāng)代藝術(shù)館，北京

2015年

“菰城藝氣”——上湖畫會(huì)全國(guó)中青年油畫名家邀請(qǐng)展

余余：畫畫好玩嗎？你覺得會(huì)是你一輩子做下去的事？

意義：沒別的能耐啊。

余余：畫畫更耗體力還是腦力？

意義：腦力。

余余：有沒有在畫畫這事上給自己定過目標(biāo)？或是你的理想追求？

意義：沒有目標(biāo)，只不過盡力接近自己認(rèn)為有意義可尋、自己覺得正確的方向。在這個(gè)藝術(shù)的界限被不斷打破的時(shí)代，我樂于見到藝術(shù)豐富多彩的面貌。繪畫或許逐漸邊緣化，或者成為小部分人在畫。我不限制自己的創(chuàng)作范圍，但是我不認(rèn)為“繪畫已死”，我們的手握著筆連接著內(nèi)心，繪畫一直都是人類情感最直接的視覺表達(dá)方式。而對(duì)于架上繪畫，我更愿意堅(jiān)持繪畫性，不喜歡卡通化、平面化。當(dāng)然任何類型繪畫都有存在的價(jià)值，僅是個(gè)人取向。我想油畫有它獨(dú)有的語(yǔ)言，純粹的繪畫性，我追求這個(gè)。追求自由純粹，不矯揉造作，不無病呻吟。繪畫還是一種修行。希望我的內(nèi)心也越來越通透自在。

余余：你怎么評(píng)價(jià)自己的性格？

意義：其實(shí)我比較平易近人的，只是比較隨性吧。比如去山上玩，我一爽隨口就唱起山歌來了；去水庫(kù)玩，我又情不自禁跳水里了。身邊朋友就覺得我很瘋。

余余：對(duì)你產(chǎn)生影響的畫家有哪些？

意義：說不上來，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)資訊很多，裝置啊綜合藝術(shù)啊，有意思的我都會(huì)感興趣。感覺開闊眼界很重要。做藝術(shù)家我覺得行為可以個(gè)性張揚(yáng)，比如達(dá)利、草間彌生我覺得很古怪好玩，這個(gè)和作品無關(guān)，是人生要恣意隨性、與眾不同。而繪畫的時(shí)候需要冷靜理智，個(gè)性和激情成為內(nèi)在，我現(xiàn)在也經(jīng)常會(huì)控制自己的熱情，讓自己更多理性的思考。但是我本質(zhì)里是一個(gè)比較熱的人，情感比較激烈，這個(gè)與生俱來。

余余：知道我對(duì)你的好感是什么地方開始的，在群里有一次有人轉(zhuǎn)發(fā)了關(guān)于懷舊三級(jí)片的貼子，然后你第一個(gè)出來說看過了其中的《肉浦團(tuán)》，就是這時(shí)倍增的。

意義：哈哈，我一向比較坦率。

余余：你那樣說我覺得是坦蕩，挺好的，我喜歡這樣的�，F(xiàn)在有“志同道合”的朋友圈嗎？

意義：我是師范學(xué)院畢業(yè)的，有很多同學(xué)考了教師資格證當(dāng)老師了。還有做生意的，做保險(xiǎn)的。還畫畫的同學(xué)可能就一兩個(gè)，這就是我經(jīng)常感覺孤單的原因。美院里應(yīng)該堅(jiān)持畫畫的多，他們就有圈子，有志同道合的人，我就像個(gè)孤魂野鬼。我也不太愛交際，因?yàn)樯磉吀惝?dāng)代藝術(shù)的基本沒有。網(wǎng)絡(luò)上還是有些藝術(shù)家朋友會(huì)聊一聊。我們有一個(gè)空格畫會(huì)，但都在全國(guó)各地。我一般不喜歡稱兄道弟，拉幫結(jié)派�；ハ啻蹬�，感覺很別扭。

余余：偶爾朋友間相互吹一下還是有必要的。

意義：我們這幫人也是在打打鬧鬧中結(jié)下友誼。其他都是男性，年紀(jì)基本也比我大，他們待我兄弟一樣，感覺很好。我希望以一個(gè)中性的角色在圈子中交流。

余余：嗯，這樣在藝術(shù)交流上平等點(diǎn)對(duì)吧，

意義：我希望獲得尊重。有時(shí)候我很反感男女間的曖昧。

余余：看你畫人物跟畫風(fēng)景用得繪畫語(yǔ)言好像不是同一套，你如何看待自己的風(fēng)格？

意義：其實(shí)風(fēng)景這個(gè)風(fēng)格我只畫了幾張，還有點(diǎn)實(shí)驗(yàn)性的，沒有往下走。畫完風(fēng)景像是種熱身運(yùn)動(dòng)，然后就開始創(chuàng)作人物那些了，想法或許有改變。我感覺我一直還在否定自己的狀態(tài)中，在否定中不斷向前，這種否定就是探索的精神。這個(gè)成長(zhǎng)階段或許不成熟但是至少還富有彈性、活力。一個(gè)發(fā)掘自己的過程�！叭俗铍y是認(rèn)識(shí)自己”。要我重復(fù)同樣一個(gè)符號(hào)、總是一樣的畫法，我感覺太枯燥了。我繪畫的時(shí)候總是想辦法畫的有新意，總是努力去抓住能引起自己感觸的“點(diǎn)”。

余余：好像女性畫畫更依賴情感，更直接地表達(dá)。有個(gè)女畫家說杰出的藝術(shù)家應(yīng)敢于跟自己的天性作對(duì)，她可能覺得女畫家更應(yīng)以中性的面貌呈現(xiàn)作品。

意義： 對(duì)，女性相對(duì)是比較感性。比如說女性很少有畫超寫實(shí)的，也不是說作不到，是不感興趣。我覺得我其實(shí)觀察模仿能力也比較強(qiáng)。男性畫家或許更喜歡研究技法、材料，追求寫實(shí)的那種極限。當(dāng)然也有例外，僅我個(gè)人模糊印象。感性有時(shí)候讓女性畫家特別暖昧、矯情、脆弱，愛情是女人的硬傷。但如果做到極致，女性的特性或許也會(huì)有一種尖銳的特質(zhì)，也會(huì)產(chǎn)生力量。要往深里挖掘，做不好就變成媚俗。這樣容易變得斯底里，變得神經(jīng)質(zhì)，所以我也拋棄這個(gè)方向，盡量讓自己打開，豁達(dá)宏觀一些，這樣放棄性別的局限，是會(huì)顯得中性。 實(shí)際上我覺得單純談?wù)撔詣e比較狹隘。

余余：你剛剛提到愛情是女人的硬傷，這讓我想到藝術(shù)史上一些可對(duì)照的“公案”，比較著名的就是羅丹那位女學(xué)生—卡米耶。有人說女性之所以畫不過男性，并不是智能問題，除卻社會(huì)背景外，更多的是其母性的“自我犧牲”，為家庭，為孩子，為了所謂的“愛情”，能夠“六親不認(rèn)”，具備更強(qiáng)大心臟的女人好像更能出成績(jī)，這個(gè)你怎么看？

意義：“但凡愛情至上的女人，除了取悅男人外，恐怕無心做其他事�！薄獖W姬芙。愛情有時(shí)候也是好的，不管藝術(shù)家還是普通人，靈魂應(yīng)保持一定的濕度，讓心有一塊柔軟的地方，一點(diǎn)悲憫，一點(diǎn)感動(dòng)。

余余：看你發(fā)我的人物畫，有幅是面目模糊的抽煙男，另幅是半裸的男性，面目更是“全非”，這兩幅作品正好給了我“中性”的印象，你是有意為之嗎？

意義：有很多不是畫畫的朋友看了我的人物畫后覺得很恐怖，經(jīng)常好心來勸我不要老畫這樣的畫，覺得陰氣太重，對(duì)身體不好。哈哈，我覺得是種誤解，平時(shí)懶得回答，今天正好認(rèn)真解釋一下。我并不是想表現(xiàn)恐怖，正如上所說，我想拋棄性別，不止如此，更是要抽離畫者個(gè)人感情色彩，抽離繪畫對(duì)象的生命屬性，拋棄或弱化畫面內(nèi)容、甚至造型和色彩。制成一個(gè)客觀永恒的標(biāo)本，具象的成為抽象的，成為一種物的屬性。這樣或許會(huì)呈現(xiàn)一種永恒感，而永恒不可避免有一種死亡的面貌。

我不喜歡僅僅依賴固有的內(nèi)容題材來使自己的面貌顯著�；蛘哒f我希望繪畫性強(qiáng)于敘事性，我更愿意提煉繪畫性的內(nèi)在力量成為我獨(dú)有的特質(zhì)。

有些人說我以丑為美，有些人說我恐怖氣場(chǎng)不好，今天一并拳打腳踢對(duì)付了。呵呵。

有時(shí)候唯美等于無力，小清新小浪漫這些我都要甩掉。可能中國(guó)人更喜歡淡泊寧?kù)o，細(xì)水長(zhǎng)流，不太會(huì)欣賞類似西方重金屬搖滾的那種力量。含蓄有力的唯美比較難做到，我可能比較暴力，這與我與生俱來的性格中比較“熱”的屬性有關(guān)[呲牙]，我也有意控制這種熱，用理智使它凝結(jié)成一種力量�？车粜∏楦校�讓意志茁壯成長(zhǎng)。

如果記住就是忘卻

我將不再回憶，

如果忘卻就是記住

我多么接近于忘卻。

如果相思，是娛樂，

而哀悼，是喜悅，

那么手指何等歡快，今天，

采擷到了這些。

《如果記住就是忘卻》—艾米莉·狄金森

在王帥英的一幅幅畫面里，仿佛并不愿意在一場(chǎng)偉大的夢(mèng)里醒來，在清新的氣氛里，透露著憂郁的樂章、漂浮的時(shí)光、堅(jiān)固的信仰以及勇敢的力量。

藝術(shù)是一個(gè)人的精神痛點(diǎn)，可是她卻極力的想要表達(dá)藝術(shù)從來都不是的孤獨(dú)的存在。那些充滿愛與美的雙眼，帶我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)那些曾賦予她生命的，摯愛相守的，過眼云煙。世界總是這般傷人，而她的畫面充滿了愛，讓那些細(xì)膩可觸及的皮膚的質(zhì)感，優(yōu)雅的穿墻而過，安慰每一個(gè)觀者的心眼。讓那些飄渺的傷感，情感的碎片，冰冷的外衣，散落于天涯的誓言，以及往昔的美好如夢(mèng)入畫。

精神的痛點(diǎn)，肉體卻是一顆有溫度的起舞之心。種種藝術(shù)背后的精神痛點(diǎn)是人與故事，文化的永恒，詩(shī)意的重返，現(xiàn)實(shí)切身的美感�！斑^去的時(shí)間和未來的時(shí)間，過去可能存在的和已經(jīng)存在的，都指向一個(gè)始終存在，在終點(diǎn)�！�

今天的藝術(shù)史還有多大作用？我們不去談?wù)撍囆g(shù)史，也不去尋找理想性的理由。在當(dāng)下這些還有意義嗎？我們只是去感受為什么在這里的每幅畫能夠讓我們?nèi)�為自己的駐留“借”一個(gè)理由，天才總是憑空想象，藝術(shù)總是在最底層的意味上和肉連在一起，王帥英的畫在形而上學(xué)的意義上，把所有事物的可能性抽象成文化，并讓觀者感受得到，這是一個(gè)巨大的傷感，精神的痛點(diǎn)是忍受不了太多的現(xiàn)實(shí)，讓我們無處可去，我們本是飛翔天空的孩子，卻被折斷，砍掉了翅膀。

這個(gè)時(shí)代夢(mèng)想已經(jīng)終止，無人幸免。