呂福周，男，河南孟津人。其自幼喜愛書畫，拜名家為師、主攻山水。現(xiàn)為甘肅美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾任甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì)組聯(lián)部主任，甘肅中國(guó)漢唐詩(shī)書畫研究會(huì)常務(wù)理事，金城書畫院副院長(zhǎng)等職務(wù)。先后兩次在天水成功舉辦畫展，書畫作品多被中國(guó)書畫報(bào)、東方美術(shù)等各類報(bào)刊、雜志刊登和介紹。部分作品被中央電視臺(tái)書畫院、甘肅圖書館等單位和個(gè)人收藏。

1995年 參加中國(guó)藝術(shù)界名作展示會(huì)并獲獎(jiǎng)。

1996年 國(guó)畫《秋意》入選《甘肅美術(shù)新人新作展》，同年《山水》獲甘肅首屆當(dāng)代中國(guó)畫展三等獎(jiǎng)并被省圖書館珍藏。

1997年 國(guó)畫《深山之秋》入選鐵道部美展 。

1998年 國(guó)畫《山區(qū)春早》入選“騰飛的甘肅美術(shù)、書法、攝影作品展”。同年在天水舉辦“蘭州、天水書畫七人聯(lián)展”。

1999年 國(guó)畫《山水蒼�！穮⒓印皯c祝建國(guó)50周年全國(guó)后勤書畫大展賽”獲一等獎(jiǎng)；國(guó)畫《山水》入選甘肅職工美展；國(guó)畫《山水》入選慶國(guó)慶“甘肅省美術(shù)作品展”。

2000年 國(guó)畫《神山圣水》獲“全國(guó)群眾書畫攝影展”銅獎(jiǎng)；國(guó)畫《山水》獲鐵道部美展三等獎(jiǎng)；作品《沙漠駝鈴響》入選中國(guó)美協(xié)“亞亨杯”大展并被收藏。

2001年《山水》入選甘肅“飛天獎(jiǎng)”書畫藝術(shù)大展。

2002年 國(guó)畫《山水》入選甘肅企業(yè)美術(shù)、書法、攝影作品大展并獲二等獎(jiǎng)。

2003年 國(guó)畫《山水》在“和平杯”全國(guó)書畫詩(shī)詞攝影大賽獲銀獎(jiǎng)。 同年在天水成功舉辦書畫六人展。

誠(chéng)如甘陽(yáng)批評(píng)那些稱“奧運(yùn)會(huì)開幕式融入很多中國(guó)元素”的知識(shí)分子一樣，似乎，一直以來(lái)，我們判斷水墨畫也已然不再以文人畫的文雅之質(zhì)為基準(zhǔn)，而是以其是否當(dāng)代，是否前衛(wèi)，是否涵有西方元素為標(biāo)準(zhǔn)。我們姑且認(rèn)為，這樣一種判斷有著其正當(dāng)性基礎(chǔ)。問(wèn)題在于，我們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代水墨似乎又到了窮途末日的地步了？！歷史就是這么反諷！二十余年前，李小山一語(yǔ)驚人：“中國(guó)畫已到了窮途末日的地步！”而今，我們卻再次遭遇當(dāng)代水墨畫的內(nèi)在困境：深度的消解，質(zhì)感的匱乏，意涵的闕如……一切都是平面的，一切都是大眾的，一切都是消費(fèi)的……也正是因此，近年來(lái)，我越來(lái)越覺得，傳統(tǒng)的、民間的、甚至是官方的山水、花鳥似乎更值得玩味。而這才是中國(guó)文明的本真所在。因此，甘陽(yáng)說(shuō)，不是說(shuō)融入了多少中國(guó)元素，而是說(shuō)融入了多少西方元素，因?yàn)檎麄�(gè)基調(diào)是中國(guó)文明。水墨畫又何嘗不是如此呢？！

寒假回家，拜訪了呂福周先生，欣賞了他的近作。很喜歡他的這批新作，盡管大部分是一些很小的斗方。在我看來(lái)，藝術(shù)與思想一樣，事實(shí)上其精彩之處更多時(shí)候就在那一個(gè)個(gè)小小的瞬間、片段或局部。有時(shí)候，一幅丈二、丈三的大作，反而毫無(wú)精彩之處，顯得極其乏味。除了宏大主題得以直接體現(xiàn)外，在藝術(shù)自主性的維度上，看不到任何進(jìn)深和新變之處。我想，呂福周選擇這樣的方式，并非他沒(méi)有駕馭大畫的能力，而更多是因?yàn)�，其工作、生活的限制，畢竟，�?duì)他而言，畫畫只能在工作之外。更多作品，都是源自他到基層沿線檢查工作途中的所見、所聞、所感、所悟。正因如此，才讓我們看到了藝術(shù)的另一種“空寂”之美。在他的筆下，更多就是一些瞬間，甚至是瞬間的瞬間而已，更遑論什么宏大主題或深刻意旨。殊不知，“中國(guó)畫的空寂乃其當(dāng)家之本”。（朱良志語(yǔ)）

對(duì)于呂福周而言，喜歡水墨畫，并非僅僅因?yàn)槠涮赜械膶徝佬问�，更重要的是筆墨體驗(yàn)帶給他的寧?kù)o和閑適，使他能夠獨(dú)自進(jìn)入另一重屬于他自己的天地或世界。于藝術(shù)，呂福周從來(lái)沒(méi)有什么抱負(fù)和企圖，他就是喜歡，僅此而已。這也決定了，他的狀態(tài)及其作品氣質(zhì)更接近傳統(tǒng)文人。每天下班回來(lái)，能夠伏案抹上兩筆，無(wú)疑是最大的享受，而這一刻，對(duì)他來(lái)說(shuō)，或許也是最真實(shí)的一刻。不過(guò)，這種客觀的業(yè)余，并不意味著其創(chuàng)作也是業(yè)余的。恰恰相反，他對(duì)于傳統(tǒng)文本有著深刻的理解。更多的時(shí)候，他把時(shí)間花在了讀書和品畫上。

這么多年，呂福周衷情的還是寫意山水。寥寥數(shù)筆，窮盡萬(wàn)千雄象之意。這種表現(xiàn)方式不僅使得畫面本身不乏視覺性，也使得其更具深蘊(yùn)和內(nèi)涵。他大膽地通過(guò)潑墨、皴格、寫骨、涂調(diào)，實(shí)現(xiàn)了枯與潤(rùn)、淡與濃、簡(jiǎn)與繁、動(dòng)與靜、塊與面、點(diǎn)與線的恰切結(jié)合。特別是在一些小品或筆墨實(shí)驗(yàn)中，這種表現(xiàn)方式得到了更好的體現(xiàn)，用筆稚拙、滯澀而表現(xiàn)了畫面的蒼勁與韌性，然而這也并未使畫面失之于單薄而了無(wú)生機(jī)。寫意畫以“意”為核心，在此它具有雙重的意義：一是創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過(guò)程中所具有的寫意之意，另一個(gè)是指創(chuàng)作文本層面上的物象之意。而這并不是剝離的，是相互密切關(guān)聯(lián)的。前者是過(guò)程，后者則是結(jié)果。而后者在與客體的關(guān)系中也同樣生成過(guò)程之“意”，而這個(gè)“意”的最終本源還在于原初的創(chuàng)作主體的意趣及其現(xiàn)實(shí)心緒。比如，當(dāng)主體徜徉于大河山川時(shí)，觀察與創(chuàng)作之間“意”的最原初的生成實(shí)質(zhì)并非是在作品文本的形成過(guò)程中，而是在觀察真實(shí)事物時(shí)已經(jīng)具有了“意”的啟蒙。這一“意”經(jīng)過(guò)多個(gè)層次的筆墨傳達(dá)與文本呈示，從而實(shí)現(xiàn)了主體及其創(chuàng)作的價(jià)值肯定�；�于這一認(rèn)知，分析呂福周筆下的山水普遍表現(xiàn)為以下三個(gè)特征：一是奇，多為奇峰峭壁，峽谷險(xiǎn)灘；二是秀，多為郁郁蔥蔥，溪水潺潺；三是潤(rùn)，多為煙雨蒙蒙，幽寂深深。這種情致與認(rèn)同，一方面是基于對(duì)自然本身的介入與對(duì)其諧調(diào)性保護(hù)的層面，另一方面體現(xiàn)為主體理性的本土認(rèn)同意識(shí)，這既是對(duì)某種型構(gòu)的認(rèn)同，也是對(duì)某種方法、載體的認(rèn)同。

如果說(shuō)，數(shù)年前，其創(chuàng)作中更多是今人的影子的話，近期的作品無(wú)疑注入了更多黃賓虹、李可染的痕跡；如果說(shuō)，數(shù)年前，他訴諸于一種蒼涼之樸茂的話，近年來(lái)，他更傾心于一種氤氳之清麗；如果說(shuō)，數(shù)年前，他更沉重的話，而今天，他變得更加超然；……這樣一種文雅之質(zhì)，在筆者看來(lái)，亦正是傳統(tǒng)士大夫及文人畫的基質(zhì)所在。而呂福周及其新作的意義還在于，其文雅之質(zhì)并非是一種簡(jiǎn)單的模仿或有意的實(shí)踐，而是基于對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的深度解讀，于有意與無(wú)意之間的不斷的潛在重構(gòu)。