作品先后入選第五屆江蘇省油畫展；

江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)首次新人美術(shù)作品展；

京朵云軒春季拍賣展；

第七屆江蘇省油畫展暨小幅油畫研究展；

第六屆全國中青年藝術(shù)家推薦展等展覽。

作品在《美術(shù)觀察》、《中國油畫》、《世界知識(shí)畫報(bào)》、《美術(shù)大觀》、《藝術(shù)中國》、《美與時(shí)代》等藝術(shù)刊物發(fā)表，并被國內(nèi)多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)、展覽館收藏。

2005年，南京，第五屆江蘇省油畫展；

2006年，南京，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)首次新人美術(shù)作品展；

2007年，北京，北京朵云軒春季拍賣展；

2010年，南京，第七屆江蘇省油畫展暨2010年小幅油畫研究展；

2010年，南京，“道同形異”油畫展；

2011年，南京，墻 u2022 南京青年當(dāng)代藝術(shù)展；

2011年，上海，第六屆全國中青年藝術(shù)家推薦展；

2012年，徐州，書畫徐州·第六屆年展；

2012年，南京，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生作品展；

2013年，徐州，“天地山澤”劉強(qiáng)風(fēng)景作品展；

2014年，上海，上海泛華春季藝術(shù)品拍賣展；

2015年，上海，上海起藝u2022當(dāng)代藝術(shù)展；

2016年，杭州，“迎面與撞見”當(dāng)代青年油畫展；

作者：莊洪生(江蘇美術(shù)家協(xié)會(huì)理事)

我與劉強(qiáng)已是舊相識(shí)了，他出生在素有“千古龍飛地，帝王將相鄉(xiāng)”之稱的沛縣，劉邦便是他的祖上。最初見到他時(shí)還是徐州油畫界里的年輕畫家，給我的印象頗為深刻，是一個(gè)年輕而充滿活力的小伙子，不僅思維活躍而且畫畫勁頭很足，但后來由于工作原因疏于聯(lián)系，直到我倆再相見時(shí)，他已是一名從南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的油畫專業(yè)研究生了。劉強(qiáng)早期的油畫作品表現(xiàn)的是虛幻的心理圖像，游離于現(xiàn)實(shí)之外，在藝術(shù)形式上追求簡約、純粹、超然的視覺表現(xiàn)，畫面給人一種莫名的傷感。

近年來劉強(qiáng)的油畫作品多以花為題材，不知他是否是想借花的美好與爛漫傳遞給人愉悅和美好之感？這點(diǎn)或許我們無從得知，但從劉強(qiáng)賦予花的情感上來看，表現(xiàn)花的內(nèi)涵以及對(duì)于花的愛也并非女性畫家的專屬。他熱愛生活，關(guān)注自然，愛花致極，愛到可以淋漓盡致的用現(xiàn)當(dāng)代繪畫方式表達(dá)花的世界，落紅不是無情物，讓人耳目一新。正如他自己所言“在從容、自在、平淡的心境中細(xì)察周遭事物，以美好的心，欣賞周遭的事物；以真誠的心，對(duì)待身邊的事物。描繪生活中的小景，四月桃花，浮花兩支，橫出的樹杈、撲面而來的花紅嫩綠”，“在生活和想象中尋找著對(duì)應(yīng)的心境”；他的作品會(huì)讓我們更好的理解弗里德里�！ね�廉·尼采的這句話：“生活的收獲是生活”。

“花之語”圓形畫面系列作品以圓形構(gòu)圖，從表象看來似乎有“花好月圓”之意，以花和女性的高跟鞋、雨傘和蝴蝶等相結(jié)合，使畫面豐富和諧而又相互襯托；我想這恰是他對(duì)花的哲學(xué)性思考，以對(duì)“花的哲思”承載他對(duì)生活的深刻理解和對(duì)自我的思考，其藝術(shù)的當(dāng)代性在于對(duì)生活的敏感度和洞察力，以花的形式展示出來。從畫面上看出劉強(qiáng)“花之語系列”油畫對(duì)花體各個(gè)部分的細(xì)致刻畫顯現(xiàn)出對(duì)花的洞察力和精湛的藝術(shù)表現(xiàn)手法。畫面或紅或粉或紫紅或藍(lán)，神秘而浪漫的色調(diào)使畫面更顯溫柔而不失甜美，給人以嬌柔溫潤之感；“花之語”方形構(gòu)圖系列，《花之語—32》是此系列當(dāng)中我最喜愛的一幅，這幅作品作畫精妙，構(gòu)思精巧，虛實(shí)結(jié)合。前面紅花綠葉的相對(duì)實(shí)的描繪，后面淺黃綠灰色調(diào)背景里有虛幻花枝的風(fēng)的動(dòng)感，靈動(dòng)舒暢的用筆和畫面背景的虛幻飄逸形成對(duì)比，韻律和節(jié)奏盡顯，加上溫和的色調(diào)使人心曠神怡。劉強(qiáng)的油畫表現(xiàn)的不只是現(xiàn)實(shí)的生活圖像，更是生活圖像的哲思，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的映射，這是他作為一名藝術(shù)家的哲學(xué)。

劉強(qiáng)的“花系列”油畫著重體現(xiàn)了當(dāng)代的油畫氣息，然而，他的內(nèi)心有別于其他當(dāng)代藝術(shù)家，他的畫篤實(shí)與陽光，透出生活的亮色與人生的底色，用油畫藝術(shù)超然在花的世界里。

劉強(qiáng)

塞尚之前的藝術(shù)家們對(duì)油畫語言的探索，標(biāo)注了油畫存在的方式。之后，現(xiàn)代藝術(shù)被拉開序幕之后，事情發(fā)生了另一種變化。如果說畢加索扛起了“現(xiàn)代藝術(shù)”這面大旗，把油畫帶進(jìn)了一個(gè)自由創(chuàng)作的天地，使繪畫跨過了一個(gè)最難跨越的門檻。一切繪畫的語言和技法便成為藝術(shù)家的主觀精神、情感個(gè)性的自由手段和媒介，技法不再是固定不變和神秘莫測的“法典”，而是以自由觀念的選擇和創(chuàng)造作為藝術(shù)追求。從“拼貼”開始，藝術(shù)家將各種材料用于油畫創(chuàng)作，打破了原有油畫語言中材料的界限，并對(duì)油畫的形式進(jìn)行不懈的探索，使現(xiàn)代藝術(shù)迅速成長。如今藝術(shù)家們?nèi)栽诓粩嗟呐�力，樂此不疲，以新的方式證明藝術(shù)的存在。

哈羅德u2022羅森堡在《美國行動(dòng)派畫家》一文中寫道：“畫家也不用帶著他腦了里的某個(gè)形象走進(jìn)畫架；他手里拿著材料走向畫架，他將對(duì)面前的另一件材料做點(diǎn)什么。形象將是這種偶然相遇的結(jié)果……一幅畫即是一種同藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷不可分割的行動(dòng)�！辈�洛克、德庫寧都充分證明了這一切。德庫寧將色彩風(fēng)暴般的揮灑在畫面上，畫中的形象被紅、粉紅、綠、蘭、白等各種顏料所覆蓋，有時(shí)在畫布的某一部分覆蓋一張報(bào)紙，當(dāng)畫至中間或最后階段時(shí)將報(bào)紙撕下來，畫布表面便清晰地印上了報(bào)紙的文字和圖像，混雜的空間中完成了他系列抽象油畫作品——女人體。就這樣，藝術(shù)家們對(duì)油畫的內(nèi)涵、外延、材料與材料之間的關(guān)系、材料的更新等方面的探索，引發(fā)了人們的思考和研究；油畫超出了人們的想象。

自塞尚以后油畫語言的實(shí)驗(yàn)性被強(qiáng)化，通過理、化方面的實(shí)驗(yàn)，材料與材料的相互作用，藝術(shù)家在藝壇的不安中急切的玩弄著身邊的各種材料，在賦予油畫新意義的同時(shí)遠(yuǎn)離了油畫的本質(zhì)。讓我們靜下心來去想，油畫的誘人之處是源于社會(huì)的進(jìn)步和藝術(shù)家的“現(xiàn)代”觀念嗎？

而今，藝術(shù)家以個(gè)人方式被劃定，確立，并呈現(xiàn)多元。藝術(shù)精神的內(nèi)核只是藝術(shù)家在語言、媒介、傳統(tǒng)和理想面前，選擇各自所需。我也一直在努力創(chuàng)作與眾不同的油畫表現(xiàn)方式。這種與眾不同源自于我畫畫的心態(tài)。在從容、自在、平淡的心境中細(xì)察周遭事物，以美好的心，欣賞周遭的事物；以真誠的心，對(duì)待身邊的事物。描繪生活中的小景，四月桃花，浮花兩支，橫出的樹杈、撲面而來的花紅嫩綠。構(gòu)圖上采取“截圖”及隨意組合的方式，追求一種浪漫而純粹的感覺，隨心變幻，在靈活、自由的精神愉悅中表現(xiàn)我瞬間的心情意態(tài)。“花之語系列”是我將賞玩的心趣和繪畫中的畫意與觀念對(duì)應(yīng)傳導(dǎo)的產(chǎn)物；王國維曰：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”選此一物——“花”，言其中一事——“人”，作品呈現(xiàn)出來的意境凝結(jié)于畫，顯現(xiàn)于觀物之人。平常之物，簡單的構(gòu)圖，意在生活和想象中尋找著對(duì)應(yīng)的心境；不求物欲，只為寧靜、雅致的生活方式。