上世紀(jì)80年代初起，其作品多次入選省美協(xié)、省書協(xié)舉辦和 全國性的展覽，并有作品選送美國、日本和港澳等國家和地區(qū)展出，不少作品為國內(nèi)多家博物館和書畫愛好者收藏。1986年間，在廣州舉辦個人畫展，獲省藝術(shù)界前輩好評。出版有《何漢廉畫選》等。

何漢廉擅長山水畫，作品充滿嶺南畫派的時代氣息，筆墨縱橫，意境深遠(yuǎn)，近10余年來，專心創(chuàng)作九寨溝山水畫專題，加入詩、書等元素，章法新穎，格調(diào)高雅，拓寬了中國山水畫筆墨意境的新天地。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，貴在超越自我，使藝術(shù)的生命永葆青春和活力。上世紀(jì)90年代起，是何漢廉創(chuàng)作的成熟期，他開始考慮如何才能形成自己的藝術(shù)風(fēng)格時，鑒于精力有限，決定放棄過去熟習(xí)的書法及花鳥畫創(chuàng)作，專攻山水畫，題材則以至今鮮人繪畫的九寨溝山水畫作為主攻的方向，而《金風(fēng)染就一林丹》正是他的代表作。

“之所以選擇到寫九寨溝，皆因九寨溝是新開發(fā)的風(fēng)景區(qū)，那里集原始自然生態(tài)，而又華美奇秀，是一個充滿生機的人間仙境，令我十分陶醉，為收集素材，我三赴此九寨溝、黃龍風(fēng)景區(qū)寫生，幾乎流連忘返�！睘槿穗S和而健談的何漢廉說。

九寨溝雖然美麗而迷人，但入畫頗難，且沒有名畫家發(fā)表的作品供參考，我市一些年輕畫家到那里一游后，覺得用中國畫傳統(tǒng)技法來表現(xiàn)九寨溝極難，心中無底。因為九寨溝雜樹凌亂、水瀑交錯，沒有寫雜樹等深厚的傳統(tǒng)寫生功底和較高的構(gòu)圖能力，是無從下筆的。

有耕耘便有收獲。何漢廉說，如何突破傳統(tǒng)寫樹畫水方法，從中尋找屬于自己及屬于現(xiàn)代的感覺，實屬不易；此外，還怕力不從心，有負(fù)陳士炯老師的培養(yǎng)，故似覺有一種無形的壓力。他經(jīng)深思熟慮，決定在創(chuàng)作九寨溝題材的山水畫中，發(fā)揮自己的特長，加入詩、書等元素。經(jīng)近10年的揣摩，何漢廉所畫此類題材的作品已有30多幅。

看到這些以“詩書畫”三結(jié)合來表現(xiàn)九寨溝的畫作，讓人眼前為之一亮。其構(gòu)圖飽滿而空靈，用色較單純而注重情緒，對樹木輪廓的勾勒，枝干的處理，既有雙鉤也有散點筆法，立體感豐富，畫中飽含嶺南畫派真山真水的味道；更汲取西洋畫技法，運用透視與渲染，加強空間感與質(zhì)量感，而石塊處理則用西洋畫“面”的方法，有中國畫整體之美；畫上端題有詩句，其隸書帶渾厚穩(wěn)重之氣，詩中有畫，畫中有詩。這三種藝術(shù)形式結(jié)合得比較完美，拓寬了山水畫的創(chuàng)作途徑，增強藝術(shù)感染力，獲同行好評。這可喜的轉(zhuǎn)折，使步入知命之年的何漢廉，逐漸形成其獨特藝術(shù)風(fēng)格，在攀登超越自我的藝術(shù)高峰邁出了可喜的一步。

何漢廉認(rèn)為，一個藝術(shù)家的成就，取決于其天資、勤奮、機遇和天時、地利、人和這6個條件，我只得勤奮、人和及一半機遇這兩個半條件。

由于多種原因，過早地走向社會的何漢廉，在1958年20歲時進佛山民間藝術(shù)研究社，幸得陳士炯和林君選等老師的關(guān)懷和指點，學(xué)習(xí)書畫，從此走上藝術(shù)之路。

當(dāng)時，陳士炯是佛山民間藝術(shù)研究社的負(fù)責(zé)人，陳士炯見他臨摹《芥子園畫傳》等山水畫方法不對，安排他到該社所辦的市工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，便每星期兩晚，在佛山民間藝術(shù)研究社旁的仁壽寺內(nèi)僧房昏暗的燈光下，他與幾位學(xué)員聆聽陳士炯老師講解和示范繪畫的技法。

何漢廉至今還記得陳士炯老師第一晚上課時的開場白：“學(xué)藝術(shù)如同長途賽跑的運動員，有些人第一二圈跑得很快，到了第五六圈就落后了，有些人中途就會離開了，只有那些有勇氣、有毅力的人，才能跑到終點�！�

有決心和勇氣跑到終點的何漢廉，一有空便到陳士炯老師家中求教，老師感其好學(xué)精神，給予特殊待遇：除了午睡時間，任何時候都可以來，老師更讓他到其畫室中學(xué)畫并耐心輔導(dǎo)。

“林君選是我書法恩師，我初學(xué)篆書到楷書，后專攻隸書。按學(xué)生個性教書法的林君選，不許學(xué)生臨摹其書法，認(rèn)為u2018學(xué)我者死u2019。林君選喜用雞毛筆書行草，獨步書壇，u2018文革u2019期間，林君選丟失其視為u2018拱壁u2019的u2018胡開文筆店u2019所造的純雞毛筆，常耿耿于懷，其后，我先后悉心為老師制了3支雞毛筆，老師用起來得心應(yīng)手，十心高興，至老師去世前還用我所制的雞毛筆�！焙螡h廉興致盎然地說。

當(dāng)時，年輕的何漢廉，全心投入到如饑似渴的求知中，雖然生活清貧，但學(xué)習(xí)愉快。1961年至“文革”前，佛山民間藝術(shù)研究社聲譽日隆，他有機會接待李可染、潘天壽、關(guān)山月和黎雄才等國內(nèi)書畫名家，雖然只是做些登紙、磨墨的差事，但從中獲益良多，其后更與關(guān)山月和黎雄才結(jié)成忘年之交，并常問道于這兩位當(dāng)代嶺南畫派大師。上世紀(jì)70年代，何漢廉受風(fēng)格老辣、雄勁山水畫見長的中國現(xiàn)代中國畫家黎雄才的影響，開始吸取黎雄才的焦墨、渴筆畫法和渲染手法，令其藝事精進，受用終生。

走進何漢廉每天揮毫潑墨的畫室———翠鳴草堂，約14平方米臨窗的畫室，光線充足，但顯得有點凌亂。那寬大的畫案占據(jù)畫室大半，兩壁擺放了4個幾乎塞滿資料的書柜，一幅林君選的題字“業(yè)精于勤”掛在顯眼位置，此外，有幾張已畫就的九寨溝題材的畫，其中把有特色的枯藤老樹等素材入畫，神奇地轉(zhuǎn)化為感人的藝術(shù)形象。令記者好奇的是，畫室門邊擺放了一套微型音響和幾十張廣東音樂、輕音樂CD。何漢廉說，每當(dāng)作畫時播放音樂可以促進思維，而林君選老師所題警句則是我的座右銘。

風(fēng)格清新秀麗的 嶺南畫派，其中重要的藝術(shù)特點是具有時代感的文藝思潮，有新的題材，美的構(gòu)圖和有神韻的筆墨和詩的意境等，這就要求作者必須到實地考察、寫生，以收集創(chuàng)作素材。何漢廉長期遵循嶺南畫派的藝術(shù)宗旨，多次深入生活寫生，尤其在上世紀(jì)70年代起，曾兩登華岳、四過三峽、四赴桂林、五上黃山，祖國不少名山大川都留下他的足跡。

談及寫生素材，何漢廉搬出10多冊的數(shù)百幅寫生畫稿等，這些是整理好的山水寫生畫稿，還有些寫生畫稿尚未整理，是其幾十年來的心血結(jié)晶。記者見其中有3冊《漢廉詩草》，他介紹說，這是其歷年題畫的詩詞稿，題畫詩有時很難，既要含蓄又要切合畫意，而且要比畫意有更深一層的喻意，我最愛陸游詩詞，床頭一冊《陸游全集》常讀。

翻開何漢廉珍貴的2冊100多幅多屬白描寫生的《牡丹集》，一幅幅高雅華貴的牡丹，寫生線條流暢有力，頓挫粗細(xì)有致，筆勢圓潤，氣韻生動，深得寫生三昧，不知凝聚了何漢廉多少辛勞和汗水。

“寫此花者何止千萬，但能真正到過河南洛陽、山東菏澤實地寫生者不多�！焙螡h廉說。上世紀(jì)70年代，我曾到菏澤寫牡丹，這可算我外出寫生最艱辛的經(jīng)歷，當(dāng)時條件艱苦，一連幾天，每天早上8時許下田寫生，中午在附近小食店囫圇啃兩個饅頭、喝碗羊肉湯后，一直畫至下午4時才回旅館，累得骨頭像散了架似的。

上乘之作。1995年左右，應(yīng)朋友之邀，何漢廉畫了幾幅牡丹國畫。他所畫的牡丹，不追求庸俗的富貴，用意筆寫出牡丹的神態(tài)，某些地方再用線條加強造型能力，結(jié)合豐富而雅淡的色彩，形成半工半意的藝術(shù)效果，設(shè)色艷而不俗，有形又有神，既有活潑感，又有凝重感，千姿百態(tài)、賞心悅目，連不懂畫的人也喜愛。他說，畫幅雅俗共賞風(fēng)格的牡丹要花成個星期時間，雖然“內(nèi)行點頭外行拍手”，但實屬費心勞神，所以其后很少再畫這類作品了。

在采訪中，何漢廉提到：“我雖然非 書香世家出身，但幸有陳士炯和林君選兩位名師的嚴(yán)格訓(xùn)練，有較扎實的基礎(chǔ)，絕大部分作品都是在業(yè)余和半業(yè)余情況下在家創(chuàng)作的，退休后才算是專業(yè)作者，此乃創(chuàng)作的黃金時期和收獲季節(jié)，故此十分珍惜這難得的時光�！彼麆忧榈卣f，他很少能有時間陪妻兒逛街，幸好得到妻兒的理解和支持，并分享我的成功和喜悅。據(jù)悉，何漢廉除了擅書畫外，還懂得篆刻、剪紙、扎作和裱畫等。

陳士炯生前曾稱贊他：“……聰穎好學(xué)，勤奮自勵，剛毅過人，對藝術(shù)研磨孜孜不倦……既師古人，又師造化，不限成法，自出機杼，創(chuàng)作花鳥獨具風(fēng)格，平日對書法、詩詞、篆刻有所探索，收獲良多，為畫壇后起之秀，誠非過譽也……”。

畫品即為人品。改革開放，民間收藏書畫熱，不少畫家迎合商業(yè)口味，賣畫收益不少。何漢廉在省、市書畫界頗具知名度，其作品價值不低，有不少人上門想買畫，有出價幾千元一幅者，但他淡泊名利，把人品作為第一位，他雖然不熱衷賣畫，但送畫給知音者，則分文不受。

“人不可以有傲氣，但不可無傲骨。”為人坦率耿直的何漢廉說，“這并非u2018清高u2019，只怪自己敝帚自珍，我平生不抱殘守缺，不追趕時髦，如今人畫（書）俱老，但衣食無憂，u2018名利任人忙u2019吧！”

一向保持低調(diào)的何漢廉，退休后生活簡樸，起居有律，加之心態(tài)平衡，病痛較少。他極少應(yīng)酬，堅持每天作畫三四小時。他說：“我再過兩年便進入古稀之年，藉從藝50年之際，擬舉辦u2018丹青五十回顧展u2019，并將半個世紀(jì)以來具代表性的畫作和寫生稿等展示并印制成冊，現(xiàn)正準(zhǔn)備重新構(gòu)思和修改前期所畫的以九寨溝為題材的作品，并再畫10來幅成為專題。”

談到授徒，何漢廉說：“我并無認(rèn)真收過學(xué)生，或許緣分未到，雖然多年前收過幾個慕名來學(xué)畫者，但他們都先后因各種原因相繼離去，今后，遇有資質(zhì)、人品俱佳和好學(xué)的學(xué)生，我會不收學(xué)費，提供資料，盡能力教他。”

“ 中國書畫博大精深，窮畢生精力研習(xí)與追求，也未必能有所突破，而超越自我則難上加難�！焙螡h廉坦言：“我的畫作與國內(nèi)畫壇無數(shù)大家相比，是十分渺小的，至于我的作品是否入選，能否獲獎，并不十分關(guān)心，謹(jǐn)愿作藝術(shù)百花園里頑強生長的一棵小草�！�